Connect with us

Arkitekturë

Pamje që ju heqin dilemat: 22 stile të ndryshme të dizajnit të brendshëm për shtëpinë tuaj të re

Published

on

Mirë se vini në prezantimin e stileve kryesore të dizajnit të brendshëm të renditura në 22 fotografitë e mëposhtme.

 

1.Stili i brendshëm tradicional:

Stili tradicional i dizajnit të brendshëm buron nga një larmi stilesh evropiane të shkollës së vjetër prej nga edhe kanë marrë emrin “tradicionale”.

Elementet e këtij dizajni përfshijnë:

Pasqyrimin e dekorit klasik evropian,

Derdhjet e përpunuara dhe veshja me dru,

Kabineti i integruar,

Orendi elegante dhe pjesëza antike,

Çiftimet e mobiljeve dhe aksesorëve,

Paleta neutrale me ngjyra të gjalla për mobiljet dhe pjesët e dukshme,

Tekstile të shtrenjta, si mëndafshi, kadifeja,  kashmiri ose pëlhura të rehatshme si pambuku ose liri, dhe

Modele të ndërlikuara të pllakave dhe dyshemeve prej druri.

 

2. Stili i brendshëm modern:

Stili modern për ambientet e brendshme është më i popullarizuar në media sesa në jetën reale. Ne mendojmë se njerëzit e vlerësojnë pamjen, e cila është padyshim e lezetshme. Por, kur bëhet fjalë për të jetuar në një dizajn më të rreptë, njerëzit zgjedhin stilet më të ngrohta të dekoreve të shtëpisë të tilla si “shkolla e vjetër”, ose tradicionale.

Sidoqoftë, ndërtuesit dhe arkitektët po përfshijnë elemente moderne në shumë shtëpi, gjë që e bwn mw interesante.  Gjithsesi moderimi i tyre bëhet me materiale, kënde dhe vija që shtojnë ngrohtësi.

 

3.Stili bashkëkohor i modelimit të shtëpisë

Stili bashkëkohor i dizajnit shpesh ngatërrohet me stilin modern.  Zakonisht referencat ndaj modernes janë në fakt dizajni bashkëkohor.

Dizajni bashkëkohor është dizajni aktual, i cili përfshin hapësira të hapura, shumë dritë, vija të drejta, shumë xham, zile dhe dru, si dhe në disa raste paraqitje të pazakonta.

 

4. Dizajni në tranzicion

Stili tranzitor i dizajnit të brendshëm është një stil i pakapshëm që përfshin stile të shumta, duke lidhur stilet tradicionale ose të qëndrueshme së bashku me elementet moderne ose bashkëkohore të dizajnit.

Ky stil aktualisht është jashtëzakonisht popullor midis dizajnerëve. Në fakt, është shumë e lehtë të ngatërrosh bashkëkohoren me tranzicionin dhe në fakt për të dy llojet është shpesh e lehtë të argumentosh se një dizajn i veçantë i brendshëm wshtw i ngjashwm me tjetrin.

 

5. Stili i mes-shekullit

Stili i mes-shekullit është një marrëveshje paketë. Ndërsa, disa shtëpi mund të kenë një stil të jashtëm të ndryshëm nga brendësia, kjo nuk funksionon vërtet me stilin e mes- shekullit. Shtëpia e mes-shekullit duhet të jetë mes-shekull jashtë dhe brenda.

 

6. Shabby elegant

Shabby-elegant është popullarizuar këto ditë me popullaritetin e dekorimit të shtëpive të cilësisë së mirë dhe DIY.  Është një stil i përbërë nga elemente artizanale që njerëzit i pëlqejnë, të tilla si, orendi të vjetra, printime me lule dhe elemente të dizajnit dhe dysheme të zbardhura.

Të gjitha këto janë projekte të njohura DIY në shtëpi. Interesante apo jo?

Atributet kryesore të modelit shabby-chic:

 

Dekori ka një ndjesi të butë, femërore,

Pëlhura dhe sende të cilësisë së mirë,

Orendi  të pikturuara,

Dysheme të zbardhura,

Paleta të zbehta, dhe

Printime me lule.

 

7. Dizajn i brendshëm industrial

Dizajni industrial u bë i njohur në vitet 1990, ndërsa shumë qendra të qyteteve të Amerikës së Veriut filluan të shijonin një rinovim duke shndërruar objektet e vjetra të prodhimit dhe depot në kondo dhe ndërtesa banimi me shumë njësi. Në vend që të mbulojnë ose heqin të gjitha mbetjet e hapësirës si muret me tulla, tubat e ekspozuar dhe telat elektrikë dhe të vendosin mure të brendshme, zhvilluesit krijuan njësi të mëdha dhe të hapura duke ruajtur dyshemetë, muret e vjetra dhe duke mbajtur shumë tuba e instalime elektrike, që rezultojnë në atë që njihet si dekor shtëpiak industrial.

 

8. Stili Eklektik i Dizajnit

Dizajni eklektik është një shfaqje e elementeve të kundërta, duke përfshirë ngjyrat, orenditë dhe materialet. Shumë lehtë mund të teprohet dhe të merr pamje të tmerrshme, por kur bëhet mirë, aspektet e kundërta mund të lidhen së bashku për të krijuar një dizajn koheziv dhe tërheqës.

 

9. Stil plazhi / detar

Ne mendojmë se stili i plazhit duhet të jetë i rezervuar për shtëpitë në plazh. Ky stil përfshin ngjyra të lehta me spërkatje të ngjyrave të ndritshme, të tilla si blu, shumë dritë natyrore (d.m.th. dritare), pajisje detare si litar, dru i errët dhe sende të tjera që gjenden në anije dhe mobilje prej xunkthi ose bastun prej palme kacavjerrëse.

10. Stili i dizajnit të brendshëm të shtëpive në fermë

Shtëpia në fermë është e ngjashme me stilet e dizajnit fshatar.  Përveç që është zakonisht më e lehtë, përfshin edhe elegancë, gëzon shumë dru natyral dhe jep një atmosferë të një ndjesie komode.

 

11. Stili Mesdhetar i projektimit të brendshëm

Mesdheu është një stil që duket më popullor sesa që është. Disa vjet më parë kishim përshtypjen se shumë shtëpi përqafuan stilin mesdhetar, por në fakt, nuk është aq i përdorur gjerësisht.

Një stil i veçantë dekorativ ku përfshihen kolona dhe harqe. Ai gjithashtu ka një skemë të veçantë ngjyrash që janë tonet e tokës.

 

12. Stili i zejtarit

Elementet kryesore të stilit të zejtarit janë:

Plani i dyshemesë së hapur: Kjo padyshim është një tipar shumë i dëshiruar i dizajnit aktualisht dhe kështu ka kuptim që zejtari është një dizajn shumë i popullarizuar për shtëpitë bashkëkohore.

Mjaft elemente druri të integruara si,  dollapët, mbështjellësit e oxhakut, raftet e librave, etj.

Shumë punime druri të bëra me dorë, duke përfshirë trarët e ekspozuar të tavanit.

Përdorimi i materialeve natyrore si druri, guri, tulla, qelqi dhe tjegullat.

Shumë dritare.

Skema e ngjyrave: Tonet e tokës dhe shumë dru.

 

13. Dizajn i Brendshëm Skandinav

Elemente të rëndësishme të dizajnit skandinav:

Kryesisht e bardhë,

Ngjyrat e ndritshme kombinohen me ngjyrën kryesore të bardhë,

Pasqyra të mëdha,

Parimet e simetrisë,

Pjesët e mobiljeve janë funksionale dhe me stil, por jo shumë të modës dhe bashkëkohore,

Përdorimi i drurit me ngjyra të lehta dhe ngjyrave të ngrohta, dhe

Dysheme druri të lehta të veshura me qilima me ngjyrë delikate.

Të frymëzuar nga stilet e thjeshta të jetesës në vendet Nordike, dizajnerët e brendshëm skandinavë ofrojnë dizajne dhe stile të brendshme të përjetshme që janë shumë karakteristike për fjordet, borën dhe malet që gjenden në ato vende.

 

14. Dizajni me stil fshati

Elementë të rëndësishme të dizajnit me stil fshati:

 

Trarët e ekspozuar të tavanit,

Përdorimi i drurit të ricikluar,

Mur guri i ekspozuar,

Dysheme druri,

Lëkurë lopësh, lëkurë delesh dhe pëlhura natyrore të thjeshta me ngjyrë neutrale,

Artikuj të punuar me dorë,

Kaminë me dru, dhe

Shkallët e spikatura.

Brendësitë fshatare janë me të vërtetë të papërpunuara, shpesh me elementë të papërfunduar që janë bërë zakonisht prej guri ose druri. Dizenjuesit e brendshëm që ndjekin stilin e fshatit, nxjerrin shumicën e ideve, stileve dhe dizenjove të tyre nga frymëzimi natyror dhe gjithashtu kanë tendencë të përfshijnë pajisje shtesë që vijnë kryesisht nga jashtë.

 

15. Dizajni aziatik

Elemente të rëndësishme të dizajnit aziatik

Asimetria,

Kthina me altarë,

Referenca ndaj natyrës,

Mobilje kineze,

Materiale natyrore,

Thjeshtësi,

Linja të pastra,

Motiv rrethi,

Orkide, dhe

Përdorimi i mureve të perdeve, paneleve të dyerve ose tokonama japoneze.

 

16. Stili tropikal i dizajnit

Elemente të rëndësishme të stilit tropikal:

Stili me plan të hapur,

Elemente nga xhungla apo plazhi me temë Safari,

Ftohje pasive,

Tavanet e larta,

Ndriçim dhe erë,

Skema e ngjyrave reflektuese monokromatike dhe të lehta,

Nuancat e gjelbra mbizotëruese,

Aksesorë dhe mobilje të bëra nga pyje tropikale ose materiale natyrore,

Pëlhura dhe tekstile me gjethe palme ose motiv kafshësh,

Bimë të brendshme,

Shifrat dhe statujat e kafshëve, dhe

Dysheme druri me një qilim të kuq.

 

17. Stili Jugperëndimor

Elementë të rëndësishëm të dizajnit Jugperëndimor:

Dritare prej xhami ose të mbyllur me hekur zbukurues dhe pamje nga rruga,

Ngjyra të guximshme, të gjalla, të ngrohta (ngjyra portokalli, e kuqe, ari, e verdhë, blu dhe tonet e shkretëtirës neutrale),

Aksesorët e përbërë nga punishte hekuri me ngjyrë të errët, qirinj, lule të thata, skulptura, lëkura kafshësh, copa qeramike, etj.,

Orendi druri me këmbë të trasha,

Murale të mëdha muri, dhe

Dyshemetë e bëra me tulla fshatare ose pllaka terra cotta apo mozaik me qilima të modeluar.

 

18. Stili Viktorian

Ndonëse nuk është shumë popullor këto ditë, stili viktorian përdoret në shtëpitë e vjetra nga pronarët që kërkojnë të ruajnë shtëpitë e epokës viktoriane, nga të cilat ka shumë në ShBA.

Më poshtë i gjeni disa elementë kryesore të modelit të stilit viktorian:

Projektime asimetrike;

Ngjyra të gjalla

Prerje dekorative;

Sipërfaqet e murit me strukturë dhe modele komplekse, që nga sfondet dhe muri në tavan, deri tek pëlhura luksoze;

Mobilje të përpunuara dhe masive;

Pajisje ekstravagante; dhe

Dritaret, ndonjëherë me panele qelqi me njolla, versione daljeje ose stol të integruar.

 

19.Stili minimalist

Sipas emrit dizajnet minimaliste të enterierit janë me të vërtetë shumë të thjeshta dhe të pangarkuara. Ato bazohen në principin “Më pak është më shumë”

Kështu, ato marrin më të mirën dhe më të thjeshtën e dizajnit modern.

 

20. Stili i të vjelave

Ashtu si minimalizmi, vjelja nuk është një stil shumë i ngarkuar i dizajnit të brendshëm, por është gjithashtu një pamje që njerëzit e dëshirojnë.

Ndërsa ky stil i takon modës së vjetër, dizajnerët e brendshëm të cilësisë së mirë kanë një prirje të madhe për shkathtësi, kreativitet dhe imagjinatë. Ata krijojnë pjesë primare absolute që tregojnë gjithmonë një histori dhe duket se kanë një histori shumë domethënëse.

 

 21. Stil bohemian

Dizenjuesit Bohemianë të enterierit janë të njohur për përdorimin e pjesëve të brendshme që posedojnë dridhje nomade dhe etnike. Ata gjithashtu duan të luajnë me ngjyra të gjalla dhe modele të pasura që duken të guximshme dhe me zë të lartë.

Një karakteristikë interesante dhe akoma kryesore e këtyre stilistëve është se i bëjnë gjërat të duken të çrregullta.

Pra, shpesh do t’i gjeni duke u përzier rreth ngjyrave të ndryshme dhe një larmie elementesh si jastëkët, qilimat, etj.

 

22.Stili Hollywood-ian

Padyshim, dizajnerët e brendshëm të stilit Hollywood-ian janë larg më modernët dhe elegantët nga të gjithë. Karakteristika e tyre kryesore është se ata janë super luksozë. Ata duan të krijojnë deklarata të mëdha dhe të guximshme me ndihmën e stileve dramatike dhe të pasura të dizajnit./homestratosphere.com

 

Click to comment

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply

Arkitekturë

Çfarë fshihet nën strukturat komplekse sipas arkitektit japonez Sou Fujimoto

Published

on

Në fillim të kohës, arkitektura ishte projektuar në bazë të nevojave njerëzore. Megjithatë, me rritjen dhe evolucionin e vazhdueshëm të botës, ndërtesat filluan të projektohen duke marrë parasysh kulturën dhe sjelljen njerëzore. Kjo është arsyeja pse ju shihni stile të ndryshme arkitekturore në vende dhe rajone të ndryshme. Nëse udhëtojmë 100,000 vjet më parë, arkitektura ishte popullore, duke përdorur materialet lokale dhe burimet e disponueshme për të krijuar strehimore. Shpejt përpara sot, dhe koncepti i arkitekturës popullore mbetet i fortë. Arkitektët si Sou Fujimoto besojnë fuqimisht në ndikimin e sjelljes njerëzore në arkitekturë, duke formuar të gjitha planet e tij rreth këtij koncepti themelor.

Sou Fujimoto u rrit në një ishull të quajtur Hokkaido në Japoninë e Veriut, ku ai ishte i rrethuar nga natyra dhe pyjet gjatë gjithë kohës. Interesi i tij për sjelljen njerëzore në lidhje me botën natyrore rritej dita-ditës dhe e frymëzoi atë të bëhej arkitekti i famshëm që është sot. Që në fëmijëri, ai ishte mahnitur nga shpellat dhe pyjet dhe ideja se funksionet e këtyre hapësirave përcaktoheshin dhe përcaktoheshin në bazë të sjelljes njerëzore. Për të, pyjet ishin më shumë se vetëm pemë; ato ishin të ngjashme me strukturat, duke mbrojtur njerëzit, njësoj si shpellat që shërbenin si strehë për njerëzit në të kaluarën. Fujimoto besonte në diversitetin dhe faktin se njerëzit duhet të formësojnë përvojën e tyre në çdo vend; ky besim e bëri atë ta shikonte arkitekturën nga një këndvështrim më i ndjeshëm dhe më respektues, duke imagjinuar ndjenjat e tij të lirisë kur u rrit mes pyjeve si fëmijë, dhe të rrënjoste të njëjtën ndjenjë të saktë tek përdoruesit e çdo hapësire të ndërtuar.

Fujimoto u frymëzua nga kontrasti midis Hokkaidos, ku u rrit, dhe Tokios, ku përfundoi studimet e tij arkitektonike. Në Tokio, rrugët e vogla të rrethuara me elementë artificialë dhe kabllo i kujtonin atij si një fëmijë që ecte nëpër gjethe, degë dhe pyje. Për Fujimoto, ishte i njëjti koncept, vetëm me kontekst të ndryshëm; Që nga ai moment e tutje, ai filloi të bënte ndryshime në botë me dizajnet e tij të bazuara në një koncept që ai doli – Ardhmëria primitive.

Koncepti Primitive Future bazohet në arritjen e arkitekturës ideale duke përdorur tre strategji kryesore: gradim, marrëdhënie dhe eksperimentale/aksidentale. Gradimi përfaqëson mundësitë dhe sfidat që ndodhin në jetën reale dhe përshtatjen me ato ndryshime në përputhje me rrethanat. Marrëdhëniet përfaqësojnë funksionalitetin në arkitekturë dhe se si çdo hapësirë ka një kuptim të ndryshëm në vende ose shoqëri të ndryshme. Është aftësia për të krijuar diçka të ndryshueshme dhe të adaptueshme për sjelljen njerëzore në lidhje me mjedisin përreth.

Së fundi, Fujimoto besonte se arkitektura duhet të jetë eksperimentale dhe aksidentale, duke i lejuar përdoruesit e një ndërtese të ndërveprojnë me hapësirat brenda në një mënyrë intuitive. Njerëzit krijojnë marrëdhënie me njerëzit e tjerë dhe në të njëjtën kohë me mjediset e tyre, besonte ai. Ai donte që njerëzit të ndërtonin marrëdhëniet e tyre me hapësirën në të cilën ndodhen; ky besim i ka rrënjët që në fëmijërinë e tij në pyjet e Japonisë së Veriut, duke krijuar jetën që ai imagjinonte dhe duke e përjetuar atë në mënyrën e tij. Në thelb, “E ardhmja primitive” inkurajon arkitektët të dizajnojnë hapësira që janë jo vetëm funksionale, por edhe të adaptueshme, spontane dhe të ndryshme, duke reflektuar natyrën në zhvillim të zakoneve njerëzore dhe ndërveprimeve me mjedisin e tyre.

Sou Fujimoto u diplomua në Fakultetin e Inxhinierisë, Universiteti i Tokios, në 1994 dhe hapi firmën e tij të arkitekturës në 2000 – Sou Fujimoto Architects. Me hapjen e firmës së tij, ai fitoi Çmimin e Rishikimit Arkitekturor për arkitektë në zhvillim për tre vjet radhazi, gjë që e bëri atë të fitonte njohje në mbarë botën. Më vonë, në vitin 2007, ai u bë pedagog në Universitetin e Kiotos, ku filloi të ndante njohuritë dhe këndvështrimin e tij mbi arkitekturën dhe sjelljen njerëzore me botën.

Continue Reading

Arkitekturë

Arkitektura përmes syve të francezes Odile Decq

Published

on

Në një botë stereotipike ku meshkujt janë më dominues, veçanërisht në vendin e punës, është bukur të shohësh arkitekte të njohura femra që lulëzojnë përmes punës së tyre shembullore, duke shfaqur forcën në krijimin e dizajneve dhe strukturave të jashtëzakonshme.

Pavarësisht seksizmit dhe diskriminimit, qoftë në mospërputhje në paga apo trajtim, gratë kanë vazhduar të kenë sukses, duke dëshmuar aftësitë e tyre.

Arkitekte femra të suksesshme si Odile Decq, e cila u përball me seksizmin gjatë studimeve të saj arkitektonike, hapi firmën e saj, duke sfiduar stereotipet dhe duke demonstruar se arkitektura mund të lulëzojë si një fushë e drejtuar nga femrat.

“Duhet ta përshtatni marrjen e rrezikut me klientin, por gjithmonë duhet ta çoni atë më tej sesa e imagjinonin. Kufijtë e klientit janë ato të imagjinatës së tij ose të saj, ndërsa roli i arkitektit zgjeron fushën e mundësive dhe për këtë arsye ju duhet ta edukoni klientin në mënyrë që ta çoni më tej. Është njësoj si me mësimdhënien, kur i bën studentët të shohin se ata mund të shkojnë shumë më tej nga sa mendonin se ishin të aftë. Dhe ky është një gëzim i madh! Gjithçka në jetë është e tillë – të zbulosh se asgjë nuk është e pamundur.”, thotë arkitektja dhe urbanistja franceze, Odile Decq në revistën Pin-Up.

Odile Decq është një arkitekte dhe urbaniste franceze e lindur në vitin 1955. Ajo ka studiuar Arkitekturë në École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette dhe gjithashtu Urbanizëm dhe Planifikim në Institut d’Études Politiques de Paris (Science Po). Menjëherë pas diplomimit, ajo hapi firmën e saj, Studio Odile Decq, me idenë se nuk donte të punonte për asnjë arkitekt, duke nxitur pasionin e saj për këtë profesion. Për më tepër, ajo synonte të jepte një shembull për gjeneratat e ardhshme të grave arkitekte, duke i inkurajuar ato të besonin në veten e tyre dhe aftësitë e tyre, të ishin ekspresive dhe pa frikë nga gjykimet e shoqërisë, pasi autenticiteti shpesh çon në sukses – një e vërtetë e dukshme në rastin e Odile.

Odile kishte një dëshirë të caktuar në të që e mbante të uritur për njohuri arkitekturore. Gjatë viteve të universitetit, në befasi, ajo nuk bëri kurrë një projekt të tërë arkitekturor vetë; gjithçka që mësoi ishte arti, videografia, fotografia dhe shprehja. Për të kjo nuk ishte e mjaftueshme, prandaj, gjatë viteve të fundit të universitetit, filloi të punonte vetë në projekte për të mësuar dhe eksploruar në thellësi arkitekturën. Duke përfituar nga fakti se kur u diplomua, Parisi po kalonte një krizë nafte dhe shumica e arkitektëve ishin pa punë, ajo hapi zyrën e saj dhe filloi rrugëtimin e saj të vetë-rritjes dhe përmbushjes për t’u bërë një arkitekte femër frymëzuese./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Le Corbusier: Forma, funksioni dhe modernizmi në arkitekturë

Published

on

Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret) ishte një arkitekt dhe dizajner urban zvicerano-francez i lindur në Zvicër (6 tetor 1887 – 27 gusht 1965). Projektimet e tij bashkëpunojnë me ekspresionizmin e guximshëm skulpturor me aspektin funksional të botës bashkëkohore. Megjithëse lindi në një qytet të vogël, ai i zhvilloi idetë e tij gjatë udhëtimit nëpër Evropë. Ai u fokusua në format e thjeshta gjeometrike të objekteve të përditshme dhe formuloi stilin Purism. Projektet fillestare të Le Corbusier përfshijnë qytete rrokaqiejsh dhe shtëpi të prodhuara në masë.

Shënim i vogël, Le Corbusier ishte pseudonimi i Charles-Edouard Jeanneret. Ai e mori këtë emër në numrin e parë të një reviste në vitin 1920. Emri ishte një version i modifikuar i emrit të gjyshit të tij, Lecorbésier.

Një nga kryeveprat e tij, Villa Savoye në Poissy, Francë, e ndihmoi atë të bëhej i njohur si një përfaqësues i shquar i stilit ndërkombëtar. Për shkak se ai ishte arkitekti i parë që përdori beton të papërpunuar, dizajnet e tij kanë një aspekt ekspresiv, skulpturor. Ndërtesat e tij qeveritare në Chandigarh, Indi, janë shembujt e parë të ideve të tij të planifikimit të qytetit që po zbatohen gjerësisht.

Kur ishte 13 vjeç, ai vendosi të linte shkollën për të ndjekur pasionin e tij për të krijuar dizajne në faqet e orëve duke përdorur teknikat e gravurës dhe smaltit. Me Charles L’Eplattenier, ai filloi një udhëtim nëpër Evropë dhe Mesdhe, duke zbuluar mrekulli të rëndësishme arkitekturore gjatë rrugës.

Me të arritur në Paris në moshën tridhjetë vjeçare, piktori Amédée Ozenfant e prezantoi atë në botën e artit, duke shënuar një moment në rrugëtimin e tij artistik. Duke bashkëpunuar me Ozenfant, ata shkruan manifestin dhe bashkëthemeluan gazetën avangarde të njohur si Poet Paul Dermée. Ky bashkëpunim çoi në përfshirjen e tyre në shkrim dhe pikturë për botime si L’Esprit Nouveau, të cilat më vonë evoluan në Vers une Architecture. Shkrimet e Le Corbusiers u nderuan nga brezat e arkitektëve, veçanërisht veprat si Le Modular I, Quand les cathédrales étaient blanches, La Carte d’Athènes, Propos d’urbanisme Les Trois Établissements humains dhe Urbanisme. Në vitin 1922, Le Corbusier filloi të punonte me kushëririn e tij Pierre Jeanneret për të krijuar një studio operative deri në vitin 1940.

ndërmjet viteve 1922 dhe 1940, ai fitoi famë për punën e tij të planifikimit dhe zhvillimit social-mjedisor. Projektimet e tij, të tilla si Shtëpia Citrohan dhe Ekspozita e Arteve të Dekorative në Paris, formësuan perspektivën e tij mbi arkitekturën. Një sipërmarrës e mbështeti atë në ndërtimin e një fshati punëtorësh në Pessac, afër Bordo. Përdorimi krijues i ngjyrës nga qeveria vendore dhe mungesa e një furnizimi publik me ujë tërhoqi kritika. Le Corbusier zakonisht krijoi shtëpi minimaliste, funksionale me komision për klientët e pasur.

Ai hyri në konkursin e Lidhjes së Kombeve për të projektuar selinë e re të saj në Gjenevë dhe paraqiti një plan për ndërtesën e zyrës së një organizate politike. Karrigia LC4 Chaise Lounge dhe karrigia ALC-3001 me kornizë lëkure janë dy shembuj të modeleve të tij të mobiljeve. Ndikimi i tij në parimet e arkitekturës mbetet i dukshëm, duke e bërë atë një figurë të diskutueshme edhe sot e kësaj dite. Filozofia e tij ka ndikuar në disa projekte arkitekturore avangarde ndërkombëtare./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending