Duke folur në lansimin e koleksionit të tij të rrobave Technicolor për markën daneze Kvadrat në 3 Ditët e Dizajnit në Kopenhagen, Saville foli me Dezeen për procesin e tij të projektimit dhe sesi puna e tij e hershme ka ndikuar në kulturën popullore.

Dizajneri legjendar Peter Saville ka zbuluar frymëzimin pas punës së tij të hershme për Factory Records, duke thënë se kopertinat me ndikim shfaqnin “gjërat që pashë dhe dëshiroja të ishin pjesë e realitetit tim”.

Dizajneri britanik është i njohur për punën e tij për etiketën diskografike të Mançesterit, Factory Records, për të cilën filloi të dizenjojë postera dhe përfundimisht kopertina albumesh për fundin e viteve 1970.

Saville do të vazhdonte të krijonte disa nga kopertinat më të famshme të rekordeve të të gjitha kohërave, përfshirë kënaqësitë e panjohura të Joy Division dhe New Monday’s Blue Monday. Këto modele të hershme u informuan nga gjërat që Saville mendonte se mungonin në jetën e tij.

“Materiali që informoi punën e hershme ishte për gjërat që nuk i kisha,” i tha ai kryeredaktorit të Dezeen Marcus Fairs në një intervistë të transmetuar drejtpërdrejt.

“Ishte për gjërat që pashë dhe dëshiroja të ishin pjesë e realitetit tim.”

Mbulesat e regjistrimit të informuara nga lëvizjet e mëparshme të projektimit

Kopertinat e tij shpesh paraqisnin nyje për artin dhe stilet e dizajnit që ai kishte hasur dhe ishte kurioz për të, të cilat më pas u transmetuan tek një publik më i madh përmes modeleve të albumit.

“Unë do të shkoja në bibliotekën e kolegjit dhe do të merrja një libër mbi lëvizjen De Stijl në Holandë në vitet 1920 dhe 30”, tha Saville. “Dhe unë do të shikoja përreth meje në Mançester në 1970 dhe do të thoja, ku është kjo?”

“Unë e kisha këtë medium falas të kopertinës së regjistrimit,” shtoi ai. “Kështu që unë e përdor atë medium për të cituar gjërat që doja t’i shihja, dhe doli që ata shkuan tek njerëzit dhe disa prej atyre njerëzve ndiheshin njësoj.”

Midis atyre mëngëve rekord ishin ato që do të kishin një ndikim të madh në modelin bashkëkohor, duke përfshirë albumin e dytë në studio të New Order, Fuqia, Korrupsioni dhe Gënjeshtrat e vitit 1983.

Kjo paraqiste një pikturë vaji të luleve të Henri Fantin-Latour të shekullit të 19-të, për të cilën Saville beson se solli një estetikë të braktisur në atë kohë në botën e dizajnit.

“Unë nuk pashë pse estetika e luleve ishte braktisur, përveç fuqisë së luleve në vitet gjashtëdhjetë,” tha ai. “Pra, ai lloj motivi me lule rokoko ishte diçka që unë mendova se kishte një vend në kulturën popullore. Dhe kështu ndodhi.”

“Doli të ishte një lloj miratimi i të ftohtit dhe ne kemi parë shumë lule në modë dhe kulturën bashkëkohore që atëherë.”

Për dekada “njerëzit nuk ishin të qartë se si dhe pse të punonin” me Saville.

Puna e hershme e Saville ka ndikuar në stilistët dhe markat në zhanre nga muzika tek moda dhe makinat. Megjithatë, ai thotë se është dashur pak kohë për të arritur në fazën ku ai është edhe një herë një emër i njohur për bashkëpunimet e dizajnit.

“Unë kisha 10 vjet në fillim me muzikën dhe pastaj me modën, dhe pastaj ishte një periudhë e vështirë 20-vjeçare midis, të themi, 1990 dhe 2010, kur njerëzit nuk e kishin të qartë se si dhe pse të punonin me mua,” Saville shpjegoi.

“Dhe në 10 vitet e fundit, kjo ka ndryshuar në mënyrë dramatike,” shtoi ai. “Gjëja më domethënëse është se njerëzit që puna e mëparshme preku, ndikoi dhe frymëzoi, e kanalizuan atë përmes sektorëve të tyre përkatës, pavarësisht nëse ishin në modë, fotografi, film, arkitekturë apo tekstil.”/ Media Ndërtimi.