Connect with us

Art

Manifesta 14 godet në shenjë me një shfaqje që heton të kaluarën e trazuar të Kosovës

Published

on

Secili nga 25 vendndodhjet e përzgjedhura për Manifesta 14 ka një rezonancë specifike për këtë vend të ri. (Kosova është dyfish rinore: e pavarur nga Serbia që nga viti 2008, më shumë se gjysma e atyre që jetojnë në kryeqytetin e saj janë nën 25 vjeç). mjedis i ndërtuar, shkruan hkruan revista kulturore online amerikane Artnet news.

Dy vende datojnë nga periudha osmane; njëra prej tyre është një shtëpi e bukur prej druri (tani Muzeu Etnografik i Prishtinës) që tregon fotografi lozonjare, eksperimentale nga një studio fotografike shqiptare e shekullit të 19-të.

Diku tjetër, një pjesë e ngurtë e arkitekturës austro-hungareze të viteve 1940 strehon Muzeun Kombëtar shumë të varfëruar.

Këtu, Sahej Rahal me bazë në Mumbai eksploron trillimet dhe fantazinë si mjete për të ndërtuar histori alternative: një temë prekëse për kosovarët, të cilët kanë humbur të dhënat dhe artefaktet gjatë viteve të luftës dhe shtypjes.

Gjatë viteve 1990, me konfliktin nëpër territoret e ish-Jugosllavisë, shumica shqipfolëse e Kosovës u përjashtua nga institucionet publike nga regjimi serb. Një sistem paralel shkollor u zhvillua në shtëpi private. Sot, fëmijët e arsimuar në këtë sistem janë politikanë, diplomatë, avokatë, mjekë dhe mësues të Kosovës.

Vendi më prekës i Manifestës është gjithashtu një nga më të përulurit: Shtëpia e Shkollës Hertica, një shtëpi e papërfunduar familjare nëpër të cilën kalonin 1300 fëmijë çdo ditë, për t’u shkolluar në dy turne. Ndërsa po largohesha, tre nga mësuesit e vjetër erdhën me të zotin e shtëpisë, duke rishikuar historinë e tyre.

Nga 102 artistë të paraqitur, rreth 40 janë me origjinë kosovare dhe dy të tretat gjithsej nga rajoni i gjerë i Ballkanit. Në mesin e tyre ka piktorë nga epoka e Jugosllavisë. Veprat e mrekullueshme psikedelike të viteve 1960 nga Nusret Salihamixhiqi dhe një përzgjedhje e portreteve intensive dhe karakteristike të grave nga e ndjera Alije Vokshi shkëlqenin krahas punës së artistëve më të rinj, disa prej të cilëve ndoshta ishin paksa shumë të gjelbër.

Baret, palestrat dhe dhomat e funksionit të Grand janë ende në përdorim, por ndërtesa lidhet me një episod të errët në historinë kosovare. Në fund të Luftës së Kosovës, e cila zgjati nga viti 1989 deri në vitin 1999, gazeta tashmë e shuar Albania Rilindja raportoi se dhomat e burgjeve dhe torturave, si dhe veshjet e grave, ishin gjetur në hapësirat e bodrumit të hotelit. Këtu, pyetja se cilat struktura të vjetra përdorni për të ndërtuar një vend të ri është fjalë për fjalë në një kuptim ekstrem: si mund të trajtohet një monolit i tillë në qendër të qytetit?, shkruan Artnet News.

Një pjesë e rëndësishme këtu dhe në Galerinë Kombëtare eksploron krimet e luftës dhe torturën, dhe rindërtimin pas konfliktit në një kuptim më të gjerë. Tuan Andrew Nguyen, me qendër në qytetin Ho Chi Minh, paraqet një film me dy ekrane The Sounds of Cannons, Familiar Like Sad Refreins (2021) që rrëfehet nga këndvështrimi i një rakete të pashpërthyer të zbuluar nga një fermer vietnamez. Afazia e Jelena Jureshës (Akti i tretë), i cili përshkruan një paraushtarak famëkeq serb që rrëshqet në një karrierë të pasluftës si DJ, është pothuajse e padurueshme, siç është një performancë e Selma Selman, në të cilën artistja (me origjinë rome) bërtet. fraza “Nuk e ke idenë” deri në dëmtim vokal.

Fokusi lokal vjen si përgjigje ndaj izolimit të vazhdueshëm të Kosovës: drejtori i Manifesta, Hedwig Fijen është i hapur për situatën e vizave për kosovarët. Nëse artistët e Kosovës nuk mund të vijnë në Evropë, atëherë Manifesta synon ta sjellë Evropën në Kosovë. Si gjithmonë, kjo ngre pyetje se për kë është bienalja: vizita e profesionistëve të artit? Turistët? vendasit? Një pjesë e vogël e kthesave ndërkombëtare të yjeve, si zepelini i Bulit, sugjeron që të paktën i është kushtuar vëmendje serioze nevojave të këtij të fundit.

Manifesta 14 tani është e hapur në vende të ndryshme në Prishtinë, Kosovë, deri më 30 tetor./Media Ndërtimi.

Art

Ekspozita “True Cost” në Javën e Dizajnit të Milanos portretizon koston mjedisore të industrisë së ndërtimit

Published

on

Java e Dizajnit në Milano rrallëherë dështon të ofrojë ekspozita bindëse të dizajnit dhe inovacionit.

Një nga ekspozitat e këtij viti, e krijuar nga Swatchbox, përcjell “koston e vërtetë” të qasjeve tradicionale të ndërtimit. Platforma e mostrës e themeluar nga arkitektët për të ofruar metoda të qëndrueshme të kampionimit për komunitetin e dizajnit, lançoi ekspozitën e saj provokuese në zemër të Distriktit të Dizajnit Brera në Milano.

Ekspozita përballet me guxim me çështjen e shpërdorimit të qenësishme në praktikat tradicionale të ndërtimit. E instaluar brenda një zyre në Brera që zakonisht është e zënë nga një firmë arkitekture në Milano, ekspozita shfaq një grumbull të madh materialesh ndërtimi të destinuara zakonisht për landfill. Materialet janë rregulluar me përpikëri për të shfaqur vëllimin e madh të mbetjeve të krijuara nga komuniteti i projektimit.

Në shikim të parë, ekrani është vizualisht i mrekullueshëm, me një grumbull dramatik mostrash, kutish dhe materialesh të tjera ndërtimi të pozicionuara në zemër të asaj që është zakonisht një firmë arkitekturore e zënë. Në mur janë projektuar skena të zonave të gjera të deponive, ndërsa dhoma është e mbushur me zhurmën e automjeteve të deponive të zhurmshme dhe plastikës kërcitëse.

Mesazhi është një lutje shqetësuese për dialog midis projektuesve, arkitektëve dhe profesionistëve të industrisë rreth nevojës urgjente për praktika më të qëndrueshme ndërtimi. “Ne donim të krijonim një hapësirë ​​që jo vetëm të magjeps syrin, por gjithashtu sfidon status quo-në,” shpjegon Isabella Maiocchi, Menaxhere Rajonale në Swatchbox. “Qasja tradicionale ndaj ndërtimit është padiskutim e kotë dhe është e domosdoshme që ne, si industri, ta pranojmë dhe ta trajtojmë këtë çështje.”

Ekspozita Swatchbox Milan shërben si një kujtesë bindëse e potencialit të jashtëzakonshëm të dizajnit për të nxitur kujdesin ndaj mjedisit dhe nënvizon përgjegjësinë kolektive të industrisë për të përqafuar qëndrueshmërinë me gjithë zemër. Në një botë ku çdo vendim i qëndrueshëm ka rëndësi, Swatchbox propozon që vendimet janë nën kontrollin tonë tani më shumë se kurrë.

Swatchbox është një platformë globale e krijuar për arkitektët dhe projektuesit që të provojnë në mënyrë të qëndrueshme. E themeluar nga arkitektë në SHBA në vitin 2018 dhe e themeluar në Evropë në vitin 2021, ofron zbulim dhe shpërndarje të shpejtë dhe të qëndrueshme të mostrave të materialeve për arkitektët dhe projektuesit.

Ekspozita e ardhshme Swatchbox do të zhvillohet në Londër në 23-25 ​​maj si pjesë e Javës së Dizajnit Clerkenwell./Media Ndërtimi

Continue Reading

Art

‘Autostrada Biennale’ renditet ndër 10 ekspozitat më të mira në Evropë për 2023

Published

on

Bienalja “Autostrada Biennale” është renditur në mesin e 10-të ekspozitave më të mira evropiane për 2023, nga magazine “Frieze”.

Përmes një njoftimi, “Autostrada Biennale” ka bërë të ditur se edicioni i katërt i kësaj bienale ‘Të gjitha imazhet do të zhduken, një ditë’  është vlerësuar nga magazina Frieze si njëra nga 10 ekspozitat më të mira në Evropë për vitin 2023.

“Jemi të lumtur ta ndajmë lajmin se edicioni i katërt i ‘Autostrada Biennale’, ‘Të gjitha imazhet do të zhduken, një ditë’ kuruar nga Joanna Warsza dhe Övul Ö. Durmusoglu, është përzgjedhur nga Frieze njëra nga 10 ekspozitat më të mira në Evropë për vitin 2023” – thuhet në njoftimin e tyre.

Renditja në mesin e dhjetë ekspozitave vjetore evropiane, për “Autostradën Bienale” është tregues për suksesin dhe vlerësimin për edicionin e 4-të të saj.

Edicioni i 4-të i ekspozitës ndërkombëtare të artit bashkëkohor, “Autostrada Biennale” është mbajtur prej 7 korrik deri me 9 shtator 2023 në Prizren, Prishtinë dhe Mitrovicë./Media Ndërtimi

Continue Reading

Art

Vepra e artistit kosovar mbulon krahët e aeroplanit gjigant Boeing 737

Published

on

Artisti i njohur nga Kosova, Petrit Halilaj, që jeton në Berlin, po vazhdon të prezantojë projektet e tij të suksesshme nëpër botë.

Mbishkrimi “Nga Runiku me dashni”, vepra e tij tani mbulon krahët e aeroplanit gjigant Boeing 737 të Aeromexico, dhe kështu fluturon nëpër shumë shtete.

Bëhet fjalë për pikturën e pulave nga fshati i artisti Runik, vepër kjo që është pjesë e ekspozitës së tij „Runik“‚ në Ameriken Latine, në Muzeun Tamayo te Meksikes, e cila është e hapur deri më 7 prill 2024, raporton Albinfo.ch.

Fotot e avionit me veprën e artistit kosovar Petrit Halilaj i ka ndarë në Instagram edhe kryeministri i Kosovës, Albin Kurti, i cili shkruan:

“Krahët e aeroplanit Boeing 737 të kompanisë ajrore Aeromexico u mbuluan me veprën e artistit nga Kosova, Petrit Halilaj. Aeroplani fluturoi mbi Meksikën, Brazilin dhe Shtetet e Bashkuara të Amerikes, duke i dhënë krahë veprë së Halilajt. Me mbishkrimin ‘Nga Runiku me dashni!’ pulat e fshatit të Runikut, Komuna e Skenderajt, fshatit të artistit, të cilat i trajton shpesh në veprën e tij, fluturuan të lira në tre shtete e dy kontinente, sfiduan ligjet e natyrës, rrethanat politike e pengesat geografike“, shkruan Kurti.

Përveç sukseseve të shumta që arriti në botë, para disa muajve Petriti Halilaj u zgjodh edhe anëtar i Akademisë së Artit Botëror në Koln të Gjermanisë./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending