Connect with us

Art

Veprat e pesë artistëve ballkanikë për t’u vizituar në Manifesta 14

Published

on

Duke u përballur me çështjet e identitetit dhe kujtesës kulturore, këta artistë marrin pjesë në bienalen në Kosovë me qëndrueshmëri dhe imagjinatë të jashtëzakonshme.

Ndërkohë që raportet për rritjen e tensioneve ndërmjet Kosovës dhe pakicës së saj etnike serbe vazhdojnë të bëhen tituj, fërkimet politike dhe sociale në Ballkanin Perëndimor janë bërë një sfond kontekstual për shumë prej veprave të ekspozuara aktualisht në Manifesta 14.

Bienalja nomade, e cila zgjat deri në 30 tetor në Prishtinë, trajnon një lente të mprehtë për artistët vendas dhe rajonal, të cilët përbëjnë më shumë se gjysmën e ekspozuesve. Shumë prej tyre ndeshen me çështje të identitetit; edhe më shumë me kujtimet e çarjeve të fundit gjeopolitike. Artistët ballkanikë të mëposhtëm janë vetëm disa nga ata që trajtojnë një të kaluar të ngjeshur dhe të tashme të vështirë me qëndrueshmëri dhe imagjinatë të jashtëzakonshme.

Artan Hajrullahu

Vizatimet e artistit kosovar Artan Hajrullahu në format të vogël me laps me ngjyra në letër ambalazhi paraqesin grupe njerëzish, kryesisht në hapësira të brendshme, duke fjetur, duke parë televizor dhe duke kërcyer. Skenat bashkohen nga një intimitet prekës: në Bijat (2021), për shembull, tre persona – motra të martuara që vizitojnë nënën e tyre – janë të mbështjellë në shtrat së bashku nën një jorgan të punuar me dorë. Veprat janë shpesh provokuese ose të çuditshme: një fëmijë i vetmuar shtrihet në dysheme; figurat shfaqen nudo (tabu në Kosovë); një burrë i ulur skicon në një dhomë, vetëm me përjashtim të një tufe kafshësh të egra të vogla lodër. Me perspektiva dhe përmasa të shtrembëruara, të sheshta, këto vizatime pasqyrojnë momente të jetës bashkëkohore, por objektet e ngarkuara me nostalgji që ato përshkruajnë – një sobë druri dhe një kuvertë, mes sendeve të tjera të kujtuara nga fëmijëria e artistit – i referohen të kaluarës së vendit të epokës së Jugosllavisë.

Alban Muja

Një shtëpi e thjeshtë e verdhë qëndron në çatinë e sheshtë të ish-mapo Gërmia në Prishtinë, me dritaret si sy që vëzhgojnë rrugën e zënë (Mbi të gjithë, 2022). Ashtu si shumë ndërtesa historike në qytet, Gërmia ishte planifikuar për rrënim, por u shpëtua nga rezistenca publike. Vepra e artistit kosovar me bazë në Berlin, Alban Muja, pasqyron arkitekturën parazitare të Jugosllavisë së pasluftës, ku privatizimi, korrupsioni dhe turbokapitalizmi krijuan projekte ndërtimi të parregulluara. Shumë qytetarë, disa prej të cilëve kishin humbur shtëpitë e tyre nga lufta, përfituan nga kjo situatë dhe ngritën struktura të reja mbi ndërtesat ekzistuese. Mbi Gjithçka është një riff mbi peizazhet e qytetit jashtëzakonisht të dehur të rajonit dhe një pasqyrë e shpirtit të tij DIY.

Selma Selman

Në vapën e zjarrtë të ditëve të hapjes së Manifesta-s, Selma Selman mbajti performancën në natyrë You Have No Idea (2016), një pjesë gjysmë ore, me një grua, regjistrimi i drejtpërdrejtë i së cilës do të shfaqet për pjesën e mbetur të bienales. Artisti, i cili ka lindur në Bosnje-Hercegovinë dhe ka origjinë rome, flet, pëshpërit, më pas shakullon dhe bërtet frazën titullare duke e përsëritur pothuajse deri në rraskapitje. Në pamje në Grand Hotel – ndërtesa jo më madhështore që shërben si hapësira kryesore e ekspozitës së Manifesta 14 – videoja e Selmanit Mercedes Matrix (2019) sheh artisten dhe familjen e saj, të cilët punojnë në mbledhjen e hekurishteve, duke shkatërruar një Mercedes Benz. Në një intervistë në internet me Art House Channel nga viti 2020, Selman e përshkroi instalimin si “dekonstruktim dhe shkatërrim të imazhit stereotip të romëve” në Ballkan. Të rrënjosura në historinë personale të artistit, të dyja veprat e shndërrojnë përvojën rraskapitëse të paragjykimit në video tërheqëse.

Abi Shehu

Në një dhomë qoshe të Hotel Grand, artisti shqiptar Abi Shehu ka ngritur një studio të hapur kushtuar kërkimeve artistike arkeologjike. Përmes tij, ajo eksploron historinë e lumenjve të Prishtinës – Prištevka dhe Vellusha – të cilët u mbuluan respektivisht në vitet 1950 dhe 1970 për të parandaluar që vendasit të hedhin mbeturina në ujë. Në pamje janë gjithashtu imazhe nga projekti i mëparshëm i artistit, Barren (2019): fotografi të përhumbura, bardh e zi, fotografi analoge të marra të bunkerëve, çatitë e rrumbullakosura të të cilëve dalin nga peizazhi shqiptar si kërpudha betoni të mëdha. Aty pranë, Sahara (2021) përfshin 15 televizorë vintage të grumbulluar në tre rreshta. Në ekranet e tyre ka animacione skicash të thjeshta: jo vizatimet e vetë Shehut, por grafiti të gjetur në Burgun e Spaçit, i cili ishte një kamp pune brutal dhe i izoluar për disidentët politikë dhe intelektualët nën regjimin komunist të Shqipërisë. Me vendin e braktisur të Spaçit aktualisht në radarin mbrojtës të Fondit Botëror të Monumenteve, këto animacione (të themi, të një kali të vogël galopant) inkurajojnë shikuesit të mendojnë se si të interpretojnë dhe ruajnë kujtimet e ngulitura brenda mjediseve të ndërtuara.

Driton Selmani

Artisti kosovar Driton Selmani ka zhvilluar një praktikë të rrënjosur në ndërhyrjet lokale; ai dikur zëvendësoi ‘Prishtina’ me ‘Utopi’ në një tabelë autostrade (Utopia, Vendi që nuk ekziston, 2009) dhe mbuloi një statujë të Nënë Terezës me një leckë të zezë në formë çadori (Për Zotin, 2008). Por, për Manifesta 14, ai paraqet një projekt më të qetë me Letrat e Dashurisë (2018–në vazhdim), një seri aforizmash të paraqitura në qese plastike të rrafshuara. “Do të doja të ishe një qese plastike, që të ishe i përjetshëm” shfaqet me shënues të zi në njërën; “le të bëjmë sikur kjo nuk është një shtëpi në zjarr” për një tjetër. Këto fragmente filozofike, poetike dhe politike, të marra nga fletoret e artistes, të kujtojnë veprat e gjera të Jenny Holzer, të bazuara në tekst, si “Mbijetesa” (1983–85), nëse ajo do të kishte ndërruar LED dhe projektorë me materialet e gjetura.

Autore Kimberly Bradley është një shkrimtare dhe redaktore me qendër në Berlin dhe Vjenë.
Artikull nga Frieze është një kompani mediatike me bazë në Londër./Media Ndërtimi.

Art

“Mbi ekologjinë”, instilacioni i Doruntina Kastratit që tregon për pasojat mjedisore

Published

on

Doruntina Kastrati prodhon instalacione, skulptura dhe video dokumentarë ose eksperimentalë që derivojnë prej një hulumtimi të gjërë.

Kastrati ka zhvilluar një praktikë individuale që e sfidon sistemin e limituar artistik dhe e drejton vëmendjen e shikuesit tek çështjet sociale dhe politike në rajonin e Ballkanit.

Punimi i saj paraqitet në katin e tetë të Grand Hotel Prishtina të titulluar – mbi ekologjinë – si pjesë e ekspozitës tematike “Grand Scheme of Things”.

Ring the bells my land, 2017/22, © Doruntina Kastrati. Photo © Manifesta 14 Prishtina / Majlinda Hoxha.

Continue Reading

Art

Prezantohet në shkretëtirën e Nevadës vepra më e madhe e artit tokësor në botë

Published

on

Quhet City dhe është vepra më e madhe e artit bashkëkohor në histori. Një instalacion gjigant më shumë se 2 km i gjatë dhe 500 metra i gjerë ku alternohen lugina, kodrina, konstruksione betoni, argjinatura dhe bimë. Vepra, e krijuar nga artisti amerikan Michael Heizer midis viteve 1970 dhe 2022, dëshiron të jetë një homazh për strukturat megalitike të së kaluarës, nga piramidat te ndërtimet Maja, të rishikuara në një çelës minimalist.

Qyteti ndodhet në shkretëtirën e Nevadës, në Shtetet e Bashkuara, dhe ka kushtuar mbi 40 milionë dollarë për t’u ndërtuar. Për të financuar veten, Heizer, tani shtatëdhjetë e shtatë vjeç, kishte krijuar një organizatë jofitimprurëse, Fondacioni Triple Aught, i cili tani është përgjegjës për menaxhimin e ndërtimit të madh, raporton a2news.com

Vepra përbëhet nga disa instalime, më të rëndësishmet prej të cilave janë monumenti 45 °, 90 °, 180 ° i përbërë nga një sërë pykash që hedhin hije në tokë dhe “Complex One”, Kompleksi Një, vepra e parë e krijuar nga Heizer në vitet ’70, frymëzuar lirisht nga piramida e madhe egjiptiane e Zoserit.

Qyteti është një labirint i madh i kufizuar nga bordurat e ulëta, shpatet e betonit, zonat e mbuluara me bimësi, rërë, dhe kodra të buta ose shpate të pjerrëta. Materialet e përdorura janë të gjitha me burime lokale dhe, pavarësisht nga përmasat e saj kolosale, kjo vepër arti tokësore është e integruar në mënyrë të përkryer me mjedisin përreth.

Heizer sigurisht që nuk e vendosi aksesueshmërinë ndër kriteret kryesore që udhëhiqnin punën e tij. Qyteti është i rrethuar nga qindra kilometra shkretëtirë dhe mund të vizitohet, me prenotim, nga grupe të vogla njerëzish. Kushdo që dëshiron ta shikojë nga lart, mund ta kërkojë në Google Maps në këtë adresë.

Continue Reading

Art

Vendoset një instalacion në kufirin e paqartë politik që ndan qytetin e Mitrovicës

Published

on

Petrit Abazi, një kurator i lindur në Mitrovicë, bashkon artistët Stanislava Pinchuk dhe Piers Greville për të eksploruar mënyrat e pajtimit, riparimit dhe shërimit, duke vendosur dy vepra individuale arti brenda kufirit fluid dhe të paqartë politik të vetë lumit Ibër që ndan qytetin e Mitrovicës.

Instalacioni i Pinchuk-ut “Evropa pa monumente” paraqet një plazh urban dhe fushëlojë në një qytet me burime tejet të pakta për hapësira publike qytetare dhe rekreative. “Çka është këtu” e Greville-it është një urë e mishëruar nga vetë njerëzit.

Duke vendosur një kornizë në mes të lumit, artisti fton qytetarët nga të dy anët e qytetit të notojnë në shenjë solidariteti, së bashku kundër rrymës.

Kanë mbetur vetëm dhjetë ditë për të parë këtë instalacion të jashtëzakonshëm pasi do të çmontohet. Këtë bashkëpunim mund ta shihni në qytetin e Mitrovicës në kuadër të Manifesta 14 Prishtina./Media Ndërtimi.

 

Continue Reading

Trending