Art
Veprat e pesë artistëve ballkanikë për t’u vizituar në Manifesta 14
Published
2 years agoon
Duke u përballur me çështjet e identitetit dhe kujtesës kulturore, këta artistë marrin pjesë në bienalen në Kosovë me qëndrueshmëri dhe imagjinatë të jashtëzakonshme.
Ndërkohë që raportet për rritjen e tensioneve ndërmjet Kosovës dhe pakicës së saj etnike serbe vazhdojnë të bëhen tituj, fërkimet politike dhe sociale në Ballkanin Perëndimor janë bërë një sfond kontekstual për shumë prej veprave të ekspozuara aktualisht në Manifesta 14.
Bienalja nomade, e cila zgjat deri në 30 tetor në Prishtinë, trajnon një lente të mprehtë për artistët vendas dhe rajonal, të cilët përbëjnë më shumë se gjysmën e ekspozuesve. Shumë prej tyre ndeshen me çështje të identitetit; edhe më shumë me kujtimet e çarjeve të fundit gjeopolitike. Artistët ballkanikë të mëposhtëm janë vetëm disa nga ata që trajtojnë një të kaluar të ngjeshur dhe të tashme të vështirë me qëndrueshmëri dhe imagjinatë të jashtëzakonshme.
Artan Hajrullahu
Vizatimet e artistit kosovar Artan Hajrullahu në format të vogël me laps me ngjyra në letër ambalazhi paraqesin grupe njerëzish, kryesisht në hapësira të brendshme, duke fjetur, duke parë televizor dhe duke kërcyer. Skenat bashkohen nga një intimitet prekës: në Bijat (2021), për shembull, tre persona – motra të martuara që vizitojnë nënën e tyre – janë të mbështjellë në shtrat së bashku nën një jorgan të punuar me dorë. Veprat janë shpesh provokuese ose të çuditshme: një fëmijë i vetmuar shtrihet në dysheme; figurat shfaqen nudo (tabu në Kosovë); një burrë i ulur skicon në një dhomë, vetëm me përjashtim të një tufe kafshësh të egra të vogla lodër. Me perspektiva dhe përmasa të shtrembëruara, të sheshta, këto vizatime pasqyrojnë momente të jetës bashkëkohore, por objektet e ngarkuara me nostalgji që ato përshkruajnë – një sobë druri dhe një kuvertë, mes sendeve të tjera të kujtuara nga fëmijëria e artistit – i referohen të kaluarës së vendit të epokës së Jugosllavisë.
Alban Muja
Një shtëpi e thjeshtë e verdhë qëndron në çatinë e sheshtë të ish-mapo Gërmia në Prishtinë, me dritaret si sy që vëzhgojnë rrugën e zënë (Mbi të gjithë, 2022). Ashtu si shumë ndërtesa historike në qytet, Gërmia ishte planifikuar për rrënim, por u shpëtua nga rezistenca publike. Vepra e artistit kosovar me bazë në Berlin, Alban Muja, pasqyron arkitekturën parazitare të Jugosllavisë së pasluftës, ku privatizimi, korrupsioni dhe turbokapitalizmi krijuan projekte ndërtimi të parregulluara. Shumë qytetarë, disa prej të cilëve kishin humbur shtëpitë e tyre nga lufta, përfituan nga kjo situatë dhe ngritën struktura të reja mbi ndërtesat ekzistuese. Mbi Gjithçka është një riff mbi peizazhet e qytetit jashtëzakonisht të dehur të rajonit dhe një pasqyrë e shpirtit të tij DIY.
Selma Selman
Në vapën e zjarrtë të ditëve të hapjes së Manifesta-s, Selma Selman mbajti performancën në natyrë You Have No Idea (2016), një pjesë gjysmë ore, me një grua, regjistrimi i drejtpërdrejtë i së cilës do të shfaqet për pjesën e mbetur të bienales. Artisti, i cili ka lindur në Bosnje-Hercegovinë dhe ka origjinë rome, flet, pëshpërit, më pas shakullon dhe bërtet frazën titullare duke e përsëritur pothuajse deri në rraskapitje. Në pamje në Grand Hotel – ndërtesa jo më madhështore që shërben si hapësira kryesore e ekspozitës së Manifesta 14 – videoja e Selmanit Mercedes Matrix (2019) sheh artisten dhe familjen e saj, të cilët punojnë në mbledhjen e hekurishteve, duke shkatërruar një Mercedes Benz. Në një intervistë në internet me Art House Channel nga viti 2020, Selman e përshkroi instalimin si “dekonstruktim dhe shkatërrim të imazhit stereotip të romëve” në Ballkan. Të rrënjosura në historinë personale të artistit, të dyja veprat e shndërrojnë përvojën rraskapitëse të paragjykimit në video tërheqëse.
Abi Shehu
Në një dhomë qoshe të Hotel Grand, artisti shqiptar Abi Shehu ka ngritur një studio të hapur kushtuar kërkimeve artistike arkeologjike. Përmes tij, ajo eksploron historinë e lumenjve të Prishtinës – Prištevka dhe Vellusha – të cilët u mbuluan respektivisht në vitet 1950 dhe 1970 për të parandaluar që vendasit të hedhin mbeturina në ujë. Në pamje janë gjithashtu imazhe nga projekti i mëparshëm i artistit, Barren (2019): fotografi të përhumbura, bardh e zi, fotografi analoge të marra të bunkerëve, çatitë e rrumbullakosura të të cilëve dalin nga peizazhi shqiptar si kërpudha betoni të mëdha. Aty pranë, Sahara (2021) përfshin 15 televizorë vintage të grumbulluar në tre rreshta. Në ekranet e tyre ka animacione skicash të thjeshta: jo vizatimet e vetë Shehut, por grafiti të gjetur në Burgun e Spaçit, i cili ishte një kamp pune brutal dhe i izoluar për disidentët politikë dhe intelektualët nën regjimin komunist të Shqipërisë. Me vendin e braktisur të Spaçit aktualisht në radarin mbrojtës të Fondit Botëror të Monumenteve, këto animacione (të themi, të një kali të vogël galopant) inkurajojnë shikuesit të mendojnë se si të interpretojnë dhe ruajnë kujtimet e ngulitura brenda mjediseve të ndërtuara.
Driton Selmani
Artisti kosovar Driton Selmani ka zhvilluar një praktikë të rrënjosur në ndërhyrjet lokale; ai dikur zëvendësoi ‘Prishtina’ me ‘Utopi’ në një tabelë autostrade (Utopia, Vendi që nuk ekziston, 2009) dhe mbuloi një statujë të Nënë Terezës me një leckë të zezë në formë çadori (Për Zotin, 2008). Por, për Manifesta 14, ai paraqet një projekt më të qetë me Letrat e Dashurisë (2018–në vazhdim), një seri aforizmash të paraqitura në qese plastike të rrafshuara. “Do të doja të ishe një qese plastike, që të ishe i përjetshëm” shfaqet me shënues të zi në njërën; “le të bëjmë sikur kjo nuk është një shtëpi në zjarr” për një tjetër. Këto fragmente filozofike, poetike dhe politike, të marra nga fletoret e artistes, të kujtojnë veprat e gjera të Jenny Holzer, të bazuara në tekst, si “Mbijetesa” (1983–85), nëse ajo do të kishte ndërruar LED dhe projektorë me materialet e gjetura.
Autore Kimberly Bradley është një shkrimtare dhe redaktore me qendër në Berlin dhe Vjenë.
Artikull nga Frieze është një kompani mediatike me bazë në Londër./Media Ndërtimi.
You may like
-
“Kulla s’asht cool”-qytetarët e Shkodrës po protestojnë kundër ndërtimit të objektit 35 katesh
-
Si Vladimir Putin krijoi një ‘flluskë’ të pasurive të paluajtshme
-
Kinezët dhe turqit “gëzojnë” koncesionin e bakrit në Shqipëri
-
Deodorantë, shishe uji plastike…: Çfarë nuk duhet të lini në vetura në ditët e nxehta?
-
Një autostradë dixhitale do të ndërtohet mes Tokës dhe Hënës
-
Develon prezanton ekskavatorin tunelues DX235RTF-7
Art
Si ka evoluar arti dixhital dhe cilat janë karakteristikat e tij përcaktuese?
Published
6 months agoon
July 22, 2024Duke qenë një nëngrup i artit të medias së re, arti dixhital mishëron çdo praktikë krijuese duke përdorur teknologjinë dixhitale si një pjesë thelbësore të procesit. Duke ofruar mediume dhe stile të ndryshme, ai varion nga fotografia dixhitale, grafika kompjuterike dhe arti me piksel tek format eksperimentale si arti i realitetit të shtuar dhe të krijuar nga AI (AR), duke e bërë natyrën e tij mjaft të ngjashme me shkathtësinë e artit të bukur tradicional.
Brenda tij, artistët zakonisht njihen me një sërë elementësh të artit tradicional si forma, linja, ngjyra, forma, hapësira dhe tekstura, duke sugjeruar njëkohësisht mësimin dhe përdorimin e mjeteve dhe softuerëve dixhitalë. Një qasje e tillë lejon eksperimentimin e teknologjisë me qëllim të shprehjes së ndjenjave, emocioneve dhe këndvështrimeve unike.
Arti dixhital mund të perceptohet jo si një medium i vetëm, por një spektër, brenda të cilit prodhohen shpesh vepra si ilustrime, grafika të animuara, GIF, video, AR dhe pjesë të krijuara nga AI. Këto përparime (së bashku me krijimin e internetit) kanë ndryshuar në mënyrë drastike mënyrën se si ne krijojmë, ndajmë dhe shijojmë artin, duke e bërë atë mediumin më shkatërrues që nga mesi i shekullit të 20-të, duke i dhënë jetë artit nga një perspektivë e re, më personale dhe tërheqëse. , në kuadër të së cilës formohet një kalim i shikuesve nga vëzhgues pasivë në pjesëmarrës aktivë.
Për më tepër, mjetet dhe platformat dixhitale kanë mundësuar bashkëpunimin në kohë reale mes artistëve në mbarë botën. Softuer si Adobe Creative Cloud, Procreate dhe Blender, së bashku me komunitetet në internet dhe mediat sociale, ofrojnë hapësira për artistët që të bashkëkrijojnë, të ndajnë ide dhe të marrin reagime, duke nxitur një komunitet artistik më të ndërlidhur.
Integrimi i teknologjive dixhitale në botën e artit ka ndryshuar ndjeshëm mënyrën se si arti perceptohet, vlerësohet dhe zotërohet. Aftësia për të përmirësuar, printuar dhe ndarë pjesët e artit globalisht ka zgjeruar audiencën, duke lejuar interpretime të ndryshme dhe ekspozim më të madh. Kjo shtrirje e gjerë jo vetëm që rrit ndikimin e veprave individuale të artit, por gjithashtu diversifikon gamën e mendimeve dhe kritikave që ata marrin.
Për shembull, tradicionalistët shpesh vënë në dyshim legjitimitetin dhe vlerën e veprave të artit dixhital për shkak të riprodhueshmërisë së tyre dhe lehtësisë së perceptuar të krijimit. Ekzistojnë gjithashtu shqetësime për ndikimin mjedisor të artit dixhital, veçanërisht në lidhje me konsumin e energjisë dhe mbetjet elektronike.
Rritja e tregut NFT, ndërkohë që ofron mundësi të reja për artistët, është kritikuar për natyrën e tij spekulative dhe paqëndrueshmërinë e mundshme financiare. Pavarësisht këtyre sfidave, arti dixhital vazhdon të zgjerojë kufijtë e shprehjes krijuese me mjete dhe mediume novatore si AI, modelimi 3D dhe arti gjenerues.
Arti dixhital përfshin një gamë të gjerë stilesh dhe mediumesh, duke përfshirë pikturën dixhitale, grafika kompjuterike, artin e krijuar nga AI, artin e realitetit të shtuar (AR) dhe më shumë. Secila prej këtyre drejtimeve i lejon artistët të eksplorojnë teknika të reja dhe të krijojnë vepra që ndërthurin parimet tradicionale të artit me teknologjinë e fundit.
Art
“Udhët që më njohin”, të mërkurën hapet ekspozita e artistit Rron Qena
Published
6 months agoon
July 17, 2024Filozofisë së tij artistike Rron Qena i rri gjithmonë pranë, duke e formuar nga afër karakterin bashkë me veprat e tij. Nga ky qëndrim ai përsosë stilin e shprehjes figurative dhe qasjes së tij origjinale në pikturë. Akti krijues brenda kornizës së pëlhurës, nëpërmjet tregimit të guximshëm personal synon thellësitë e përjetimit, si përvojë, si kujtesë, si ftesë për komunikim ndërnjerëzor.
Muza e tij mbetet gjithmonë bindja e tij për të bukurën, si model nga i cili nuk i shmangë sytë.
Kapjet e momenteve plotë jetë të pamjeve të lagjeve, të këndeve të qyteteve, portretet me dedikime të njerëzve të dashur, janë apriori vrojtime dhe përceptime të potencialit frymëzues në ambientin që e rrethon deri sa të shkëndijë magjia e frymëzimit.
Është reflektimi elokuent karshi motivit dhe elementeve të cilat e bëjnë peisazhin urban, apo pasqyrojnë psikologjinë e portretit në punimet e tij. Qasja me qëllim njohje dhe studimi më të thellë të gjuhës së ngjyrave, evoluon në mjeshtëri pikturimi dhe e përbën sintaksën vizuele të pikturës së tij./Media Ndërtimi
Art
Kolonia Ndërkombëtare Artistike “Prishtina Art 2024”, hapet sonte në Hotel Grand
Published
7 months agoon
July 4, 2024Edicioni i tetë i Kolonisë Kolonia Ndërkombëtare Artistike “Prishtina Art” do të hapet, sonte, më 4 korrik nga ora 19:00, në hapësirat e Hotelin Grand në Prishtinë.
Mbi 30 artistë ndërkombëtar do të realizojnë vepra arti në këtë ngjarje tashmë tradicionale e cila zhvillohet në kryeqytet.
“Ngjarja më e madhe dhe më cilësore e pikturës në Ballkan” shkruan në posterin e këtij eventi ku kuratore e ekspozitës është artistja turke, Meryem Cvaga dhe menaxher i projektit Musa Prelvukaj./Media Ndërtimi