Jean-Luc Godard, përmes filmave të tij, flet për arkitekturën pothuajse aq lehtë sa flet për vetë kinemanë. Për nder të ikonës nouvelle vague, e cila u nda nga jeta sot në moshën 91-vjeçare, ne rishikojmë se si arkitektura flet përmes kinemasë.
Ka disa mënyra për të bërë filma. Ashtu si Jean Renoir dhe Robert Bresson, që bëjnë muzikë. Ashtu si Sergei Eisenstein, i cili pikturon. Ashtu si Stroheim, i cili shkroi romane të shëndosha në ditë të heshtura. Ashtu si Alain Resnais, i cili skulpturon. Dhe si Sokrati, dua të them Rosselini, i cili krijon filozofinë. Kinemaja, me fjalë të tjera, mund të jetë gjithçka menjëherë, edhe gjykatëse edhe ndërgjyqëse. – Jean-Luc Godard [1]
Brenda listës së Godard-it të mënyrave për të bërë filma, mund të shtojmë një tjetër: kinemanë si arkitekturë.
Ndërveprimi midis kinemasë dhe arkitekturës – “arkitektura e qenësishme e shprehjes kinematografike dhe thelbi kinematografik i përvojës arkitekturore” është një dialog kompleks, shpesh i shumëanshëm midis të dy disiplinave.
Lidhur me prodhimin e këtyre dy “formave të artit” të dallueshme, arkitekti Juhani Pallasmaa thekson se të dyja janë realizuar me ndihmën e një ekipi specialistësh dhe asistentësh si rezultat i një përpjekjeje kolektive. Megjithatë, del në pah një aspekt tjetër: të dyja janë arte të autorit, fryt i një krijuesi, i një artisti individual. Le ta kthejmë vëmendjen tonë në këtë dhe momente të tjera në të cilat kryqëzohen këto arte.
Përfaqësimet e hapësirës urbane, sidoqoftë, nuk kufizohen vetëm në filmat neo-realistë italianë – ato përbëjnë gjithashtu një pjesë të rëndësishme të komplotit në prodhimet e mëvonshme. Për shembull, Jean-Luc Godard në filmin e tij Two or Three Things I Know About Her (1967) përdor imazhe të Parisit dhe transformimeve që kaloi kryeqyteti në vitet 1960: me ndërtimin e projekteve të mëdha në periferi dhe në periferi vetë – si metaforë për situatat e përditshme në jetën e disa prej personazheve të portretizuara në film.
Konsumerizmi, kapitalizmi dhe globalizimi shfaqen si tema qendrore të kësaj historie, qoftë duke iu referuar qytetit apo jetës personale të grave të portretizuara në film.
Në mënyrë të ngjashme, Quentin Tarantino me Pulp Fiction (1994) portretizon periferinë e një qyteti gjenerik si sfond për një seri historish banale: njerëz të papunë, vrasës, kamariere dhe hotele në anë të rrugës përbëjnë një komplot që përshtatet në atë që mund të quhet “i pistë”. realizëm” – që mund të ndodhë kudo në botë.
Këto kryqëzime mund të ndodhin edhe anasjelltas: ashtu si arkitektura ndërton skena në filma, kinemaja, me dritë, hije, shkallë dhe lëvizje, mund të ndërtojë hapësira. Për kineastët me një qasje studimore ose akademike ndaj arkitekturës, si Sergei Eisenstein, mungesa e kufizimeve konkrete fizike (graviteti, funksionaliteti, etj.) i lejon kinemasë të shkojë edhe më tej se arkitektura (kuptohet këtu si një praktikë e projektimit dhe ndërtimit të ndërtesave) për sa i përket eksperimenteve hapësinore.
Opinion nga Romullo Baratto i cili është arkitekt dhe planifikues urban. Ai punon gjithashtu si fotograf i duke u përpjekur të eksplorojë marrëdhëniet midis lëvizjes dhe hapësirës përmes imazheve. Ai ishte pjesë e ekipit kuratorial për Bienalen e 11-të të Arkitekturës në São Paulo në 2017. /Media Ndërtimi.