Archtober, një platformë me bazë në Nju Jork që promovon zbulimin e arkitekturës dhe dizajnit përmes përvojave dhe përmbajtjes, do të festojë pjesën tjetër të Festivalit të saj vjetor nga 1 deri në 31 tetor 2023.

Në bashkëpunim me mbi 100 partnerë dhe sponsorë në të gjithë qytetin, Festivali 2023 do të mbledhë ngjarje, ekspozita, burime dhe aktivitete në të pesë bashkitë për të rritur ndërgjegjësimin për rëndësinë e arkitekturës dhe dizajnit në qytetin e Nju Jorkut. Këtë vit për herë të parë, platforma ka prezantuar një temë të vitit 2023, Bridging Divides, e cila ndihmon në organizimin e programeve të zgjedhura me qëllime të përbashkëta dhe lidhje konceptuale. Për më tepër, Archtober është i ngazëllyer të vazhdojë të zgjerojë Udhëzuesin Archtober në Bloomberg Connects, aplikacionin falas të artit dhe kulturës.

“Ndërsa Archtober feston vitin e tij të 13-të, ne jemi të emocionuar që po punojmë me mbi 100 partnerë bashkëpunëtorë për të ofruar një linjë mbresëlënëse dhe ende në rritje të ngjarjeve të arkitekturës dhe dizajnit,” thotë Jesse Lazar, Drejtor Ekzekutiv i Përkohshëm, AIA New York dhe Qendra. për Arkitekturën. “Archtober 2023 ndihet më i shtrirë se kurrë,” shton ai, “pjesërisht falë rikthimit të serisë sonë gjithnjë të popullarizuar Ndërtesa e Ditës, e cila përmban 31 turne dhe arrin deri në pavijonin Robert Olnick në Magazzino Italian Art. projektuar nga Miguel Quismondo i MQ Architecture dhe Alberto Campo Baeza.”

“Ndërsa bota pas pandemisë vazhdon të ndryshojë formë, platforma Archtober ka prezantuar gjithashtu temën e saj të parë për vitin 2023,” thotë Katie Mullen, Drejtore e Archtober dhe Drejtore e Ekspozitave dhe Programeve, Qendra për Arkitekturë. “Bridging Divides tregon drejt thyerjes së barrierave brenda fushës së arkitekturës dhe dizajnit, si dhe brenda mjedisit të ndërtuar që na rrethon.”

Kjo temë e Festivalit 2023 pasqyron një angazhim të thellë për të nxitur gjithëpërfshirjen, inovacionin dhe një kuptim më të thellë të ndërlidhjes midis individëve, komuniteteve dhe hapësirave që ata banojnë.

Programimi brenda kësaj ombrellë përfshin serinë e leksioneve Alignments in Indigenous Design Process, zhvilluar në bashkëpunim me Shoqërinë Indigjene të Arkitekturës, Planifikimit dhe Dizajnit (ISAPD), e cila paraqet procese dhe projekte që paraqesin elemente natyrore dhe artificiale që janë të endura në dizajnin hapësinor indigjen. metodologjive. Si pjesë e kësaj serie, artistja e performancës, artistja vizuale dhe kompozitorja Suzanne Kite do të diskutojë marrëdhëniet hapësinore midis entiteteve njerëzore dhe jo-njerëzore në punën e saj të instalimit dhe projektimit në Nonhuman Futures më 3 tetor nëpërmjet Zoom.

Shtatë nga 14 filmat e Festivalit të Filmit të Arkitekturës dhe Dizajnit lidhen gjithashtu me Bridging Divides, duke përfshirë Skin of Glass, udhëtimin e regjisores Denise Zmekhol në vitin 2023 për të llogaritur pabarazinë e ashpër të Brazilit dhe më të mirët në botë, një film i vitit 2022 nga regjisori Hans Christian Post. që ofron një vështrim më të afërt të rrugëtimit të kryeqytetit danez nga një qytet industrial në prag të falimentimit në Kopenhagen e transformuar të sotëm.

Për më tepër, këtë vjeshtë Guggenheim do të nisë përsëritjen e dytë të Syrit të Mendjes: Një Udhëzues Shqisor në Guggenheim New York. I krijuar për ata që janë të verbër ose me shikim të dobët, udhëzuesi audio Mind’s Eye u ofron dëgjuesve një forum alternativ dhe inovativ për t’u angazhuar me ndërtesën e Frank Lloyd Wright të Guggenheim./Media Ndërtimi

Inteligjenca Artificiale (AI) është gati të formësojë të ardhmen e arkitekturës. Ndërsa industria AEC (Arkitekturë, Inxhinieri, Ndërtim) evoluon me shpejtësi, AI përputhet me vrullin. Me këto evolucione të njëkohshme, lind një pyetje djegëse: a do të vazhdojnë të jenë arkitektët krijuesit kryesorë të mjedisit tonë të ndërtuar, apo do të dominojë AI?

Sipas AIA, “90 përqind e firmave [arkitekturore] parashikojnë se do të përdorin ose rrisin përdorimin e AI gjatë tre viteve të ardhshme.” Kjo teknologji futuriste është tani më shumë se një nënkomplot i trillimeve shkencore, duke ofruar aftësi të paprecedentë për optimizimin e dizajnit dhe automatizimin e detyrave. Megjithatë, a mundet që thellësia e krijimtarisë dhe kontekstit të një arkitekti t’i tejkalojë makinat?

AI: Një kufi i ri në dizajnin arkitektonik

Po sikur detajet më të lodhshme të dizajnit të mund të zgjidheshin menjëherë me përdorimin e AI? Algoritmet tani ndihmojnë në shumicën e fazave të projektit, nga planifikimi dhe planifikimi fillestar deri te ndërtimi, përpunimi i të dhënave dhe menaxhimi i objektit.

Në vend që një ekip projektuesish të punojnë pa u lodhur për të llogaritur të dhënat ose për t’i afruar modelet e tyre me standarde, kode ose qëllime të tilla si Angazhimi i AIA 2030, AI mund të analizojë me shpejtësi qindra variacione të dizajnit, të ofrojë zgjidhje optimale dhe të zbatojë udhëzime përkatëse në një pjesë të Koha. AI padyshim po bëhet një ndryshim i lojës në industrinë e AEC.

Roli i domosdoshëm i krijimtarisë njerëzore

Sado e shkathët që mund të jetë AI në udhëtimin e projektimit, arkitektët janë dhe do të vazhdojnë të jenë një pjesë e vlefshme dhe e rëndësishme e industrisë.

Arkitektët formojnë jo vetëm ndërtesat, por edhe përvojat që AI nuk mund t’i kapë. AI di vetëm atë që mësohet ose programohet të kuptojë. Nëse ndodh një pengesë që bie jashtë njohurive të koduara, atëherë zgjidhja mund të mos ekzistojë.

Nëse një kosto, ide ose material ndryshon, ekspertiza e shpejtë e një arkitekti mund të përshtatet dhe të evoluojë me opsionet e disponueshme. Një arkitekt ka disa biseda domethënëse për të deshifruar vizionin e çdo projekti, duke ndërtuar marrëdhënie përveç strukturave.

Për prodhuesit, ky partneritet midis AI dhe arkitektëve ofron një mundësi për të ofruar produkte që përputhen me qëllimet estetike dhe të performancës të një projekti. Në këtë mënyrë, platforma shërben si një qendër bashkëpunimi që lidh hendekun midis fuqive teknike të AI dhe vizionit krijues të arkitektit.

Mendimet Përfundimtare

Ndërsa AI sjell mjete të avancuara në tryezë, arkitektët mbeten thelbësorë për qasjen e tyre humaniste ndaj dizajnit. Platformat si cove.tool po punojnë në mënyrë aktive për të përcaktuar një të ardhme ku arkitektët dhe AI ​​bashkëpunojnë, në vend që të konkurrojnë. Me këtë sinergji, si arkitektët ashtu edhe AI ​​kanë role thelbësore për të luajtur në hartimin e një të ardhmeje jo vetëm efikase dhe të qëndrueshme, por edhe thellësisht njerëzore./Media Ndërtimi

Nëse vrojton rreth e qark në Prishtinë, njeriu has ndërtesa që qëndrojnë si gjurmë të epokës komuniste, tani të konsideruara si simbole ikonike. Ndërsa këto ndërtesa njëherësh shiheshin si zhdukja e identitetit të qytetit, tani vlerësohen si pjesë thelbësore e trashëgimisë së Prishtinës, me shumë prej tyre që gëzojnë mbrojtje nga shteti.

Në vitet 1950, nën regjimin socialisto jugosllav, motoja e zhvillimit urban të shtetit ishte ‘Shkatërroni të vjetrat, ndërtoni të reja’. Ndërtesat e erës komuniste ende qëndrojnë nën qiellin e Prishtinës, veçanërisht ato që dikur shërbenin si struktura publike dhe tani janë simbole të qëndrueshme të qytetit, si Pallati i Rinisë dhe Sportit, i cili, megjithëse tani pothuajse me funksion të kufizuar, mbetet një strukturë emblematike.

Nga vitet 1960 deri në vitet 1990, kur Kosova ishte pjesë e Federatës Jugosllave, strategjia politike dhe e zhvillimit urban i kushtonte përparësi ndërtimit të rrugëve dhe ndërtesave sociale dhe kulturore shumëfunksionale, siç është detajuar në një punim shkencor nga Teuta Jashari Kajtazi, profesoreshë në Universitetin e Prishtinës.

Pavarësisht qëllimeve të vjetra për të zhdukur karakteristikat e mëparshme të qytetit dhe për të prezantuar një estetikë më moderne, këto ndërtesa të epokës komuniste pa dyshim kanë lënë një gjurmë të pashlyer në peizazhin arkitektonik të Prishtinës, të karakterizuar nga një stil arkitektonik i përbashkët dhe përdorimi i betonit.

Nëpër dekada, çdo ideologji politike që ka ardhur në Prishtinë, përfshirë komunizmin, ka kërkuar të krijojë diçka të re, duke riformuar në të njëjtën kohë edhe qytetin dhe njerëzit, siç është theksuar nga Arsim Canolli, profesor i Antropologjisë së Kulturës Materiale në Universitetin e Prishtinës.

Në perspektivën e Canollit, Prishtina shihet si një qytet mozaik dhe “i arnuar” si përzierje e stileve arkitektonike otomane, austro-hungareze, komuniste dhe bashkëkohore me pika monumentale historike dhe estetike. Ky mozaik përfshin pikat e spikatura si komplekset rezidenciale të epokës komuniste, sheshet e vogla me buste të mëdha, Kampusin e Universitetit të Prishtinës dhe lagjet e reja gri e me rrokaqiej në Lakrishtë.

Sipas Canollit, Prishtina ka identitetin e saj arkitektonik por që është i karakterizuar nga nën-kulturat e ndryshme ku njerëzit përfshijnë stile të ndryshme si gjermane, turke dhe amerikane. Por, ndërtimet më të reja ato i konsideron kaos.

“Ndërtimi i vazhdueshëm që nga viti 2000 është një traumë për qytetarët e Prishtinës”, shtoi ai duke e përmbledhur mendimin e tij me fjalinë “kanë ndodhë si në bahçe të babës”.Canolli gjithashtu identifikon lagjet e mbyllura në periferi të qytetit, të banuara nga një klasë e re e banorëve, si një nën-kulturë e re që ka grumbulluar kapital ekonomik. Gjithashtu, ka lagje që ruajnë infrastrukturën socialiste me zhvillime arkitektonike minimale, si dhe zona që ende mbajnë atmosferën e fshatrave të vogla ose lagjeve të ngushta me familje të afërta.

Ndërsa Prishtina krenohet me një histori të pasur që daton që në kohët prehistorike, pjesa e vjetër e qytetit, e cila ka evoluar nga fshati në një qytet otoman, ka pësuar shkatërrime të konsiderueshme në dy shekujt e fundit, sidomos gjatë periudhës komuniste dhe pas luftës së vitit 1998-1999.

Edhe pse shpreh shqetësime për humbjen e trashëgimisë kulturore, Canolli pranon se Prishtina mbetet e hapur ndaj ideve të reja, falë ndikimit të shumtë të diasporës kosovare. Si rezultat, Prishtina ka zhvilluar një “vetëdije mimetike për zhvillimin”, një lloj fantazie që të duket “si jashtë” ose si vendet perëndimore./Media Ndërtimi