Connect with us

Arkitekturë

Brutalizmi: Stili i Arkitekturës që na pëlqen të duam

Published

on

Është e vërtetë që të gjitha tendencat janë rrethore, dhe ajo që dikur shihej si e vjetër dhe e vjetëruar, bëhet sërish e re dhe moderne – në modë, muzikë, art dhe veçanërisht arkitekturë. Nga mesi i shekullit të 20-të, arkitektura brutaliste u rrit në popullaritet përpara se të arrinte kulmin e saj në mesin e viteve 1970, kur ajo u shpërfill për të qenë shumë stiliste dhe jokonformuese me nevojat e klientëve që donin që ndërtesat e tyre të ndiheshin të përjetshme. Por dashuria për këto bisha konkrete po përballet me një ringjallje dhe një vlerësim i ripërtërirë për këtë stil arkitekturor është në rritje.

Ndoshta asnjë stil tjetër arkitekturor nuk shkakton reagimin emocional që bën brutalizmi. Arkitektura brutaliste duket e rëndë dhe e palëvizshme, por është artistikisht skulpturore duke i dhënë asaj cilësi unike që mbështeten në thellësi për të krijuar modele dhe kompozime me dritë dhe hije. Ndryshe nga ndërtesat moderne të cilat janë të hijshme dhe me shkëlqim vetëm me një shtresë të hollë të lëkurës së jashtme, ndërtesat brutaliste ngjallin ndjenjën e forcës dhe pavarësisht nga jopopullariteti i tyre me disa projektues, arkitektët dhe ruajtësit kanë bashkuar forcat dhe kanë bërë thirrje për të shpëtuar dhjetëra struktura të rëndësishme brutaliste nga prishja. dhe modifikim.

Por cila është forca shtytëse pas ringjalljes së brutalizmit? Ndonëse ka shumë pak gjasa që ky stil të kthehet në projektet kryesore të ndërtimit dhe projektimit, arkitektët dhe entuziastët e brutalizmit po punojnë shumë për të shpëtuar këto kafshë betoni. Një nga fushatat më të fundit për të shpëtuar një ndërtesë brutaliste ishte beteja një dekade për të ruajtur Kopshtin Robin Hood të Londrës, i projektuar nga Alison dhe Peter Smithson në vitet 1970. Megjithëse përpjekja për ta shpëtuar ishte e pasuksesshme, pasi prishja në bllokun perëndimor filloi gati 5 vjet më parë, tërhoqi një protestë nga arkitektë të profilit të lartë si Richard Rogers, të cilët kërkuan që kompleksi i banesave të ruhej dhe rivitalizohej. Kjo vazhdoi të nxiste flakët për një lëvizje edhe më të madhe ruajtëse të brutalizmit, me SOS Brutalism, një faqe interneti që përpilon ndërtesat brutaliste që përballen me rrezikun e prishjes nga e gjithë bota. Shumica e këtyre strukturave janë lënë pas dore dhe kërkojnë mirëmbajtje të konsiderueshme.

Nëse kjo dashuri për brutalizmin qëndron, është diçka që mbetet për t’u parë. A i pëlqen dikush të jetojë dhe të punojë në këto ndërtesa, apo thjesht janë të admiruar për veçantinë dhe aftësinë e tyre për të dalluar nga dizajnet moderne të ditëve të sotme? Mos lejoni që fasada e rëndë e betonit t’ju mashtrojë – edhe këto struktura konsumohen me kalimin e kohës dhe pak gjëra mund t’i bashkojnë njerëzit si kërcënimi i zhdukjes së një prej stileve arkitekturore më të dukshme dhe me ndikim./Media Ndërtimi.

Arkitekturë

Bienalja e Arkitekturës së Çikagos shpall listën e pjesëmarrësve për edicionin e saj të 5-të

Published

on

Edicioni i pestë i Bienales së Arkitekturës së Çikagos sapo shpalli listën e pjesëmarrësve. Nën drejtimin artistik të Muzeut Floating, një kolektiv artistësh, stilistësh, poetësh dhe edukatorësh të përqendruar në ndërtimin e lidhjeve midis artit, komunitetit, arkitekturës, infrastrukturës dhe institucioneve publike, CAB 5 do të prezantohet në vende të shumta në të gjithë qytetin. “Kjo është një provë” do të fokusohet në komunitetin dhe aspektet e lidhura me procesin e arkitekturës, duke theksuar se si ajo ndihmon në përmirësimin e jetës urbane dhe nxitjen e përgjegjësisë komunale. Pjesëmarrësit, të zgjedhur nga Muzeu Floating, do të shikojnë sfidat globale mjedisore, politike dhe ekonomike duke trajtuar rrethanat lokale.

Qëllimi i më shumë se 100 aktivizimeve të CAB 5, duke përfshirë instalimet dhe performancat, është që t’i shtyjë njerëzit të mendojnë se si shoqëria ndikohet nga infrastruktura fizike, historia shoqërore, dizajni estetik dhe hapësinor.

Bienalja e Arkitekturës së Çikagos është një organizatë jofitimprurëse që synon të bashkojë njerëz nga e gjithë bota për të eksploruar ide novatore dhe për të imagjinuar dhe formësuar kolektivisht të ardhmen e dizajnit. Ekspozita do të hapet më 21 shtator 2023 dhe do të jetë e hapur deri më 2 janar 2024, duke përfshirë vende të ndryshme në të gjithë zonën metropolitane të Çikagos.

Mbi 70 praktikues krijues, duke përfshirë artistë, arkitektë, stilistë dhe interpretues, do të paraqiten në këtë ekspozitë në mbarë qytetin.

Sebastián Bravo drejton Oficina Bravo, një praktikë arkitekturore e themeluar në Santiago de Kili që ka zhvilluar projekte me një strategji të qartë: të kontribuojë në qytet duke përdorur në mënyrë efikase burimet arkitekturore, ekonomike dhe konstruktive nëpërmjet rinovimit dhe rimodelimit. Ndër projektet e tyre janë hapësira që ndërveprojnë haptazi me kontekstin imediat, duke përfshirë vepra me vlerë trashëgimore, administrative dhe rezidenciale si Casa Compañía dhe Zyra e Zagrebit, si dhe një seri e madhe hapësirash gastronomike dhe tregtare si Felix Café dhe Apolo Helados.

Për shkak të procesit të saj të projektimit dhe aftësisë së saj për të transformuar dhe restauruar hapësirat, Oficina Bravo u zgjodh nga ArchDaily si një nga praktikat e reja më të mira arkitekturore të vitit 2023. Ata i kushtojnë rëndësi të bisedojnë me klientët, t’i kuptojnë dhe t’i përfshijnë në proces. Kjo, thonë ata, është e vetmja gjë që siguron që idetë pas projektit të mbijetojnë me dinjitet.

Ne kemi përzgjedhur shtatë dyqane kafeje dhe akulloresh në Santiago që janë projektuar nga Oficina Bravo, ndërsa kemi zhvilluar edhe një intervistë për t’u njohur me frymëzimet e tyre, metodat e punës dhe projektet e ardhshme. Rezultati është një udhëzues i vërtetë ditor për ju që të shijoni punën e tyre, procesin e tyre të projektimit dhe një filxhan kafe të mirë./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Arkitektët dhe projektuesit po përballen me sfidën e ri-imagjinimit të hapësirave

Published

on

Arkitektët dhe projektuesit aktualisht po përballen me sfidën e ri-imagjinimit të hapësirave për të mbetur të rëndësishme në një botë me zhvillim të shpejtë. Përshtatja ndaj nevojave të ndryshme dhe ndryshimi i sjelljeve shoqërore është thelbësor për praktikat bashkëkohore.

Përparimet në teknologji kanë sjellë një kulturë të përcaktuar nga tendencat e përshpejtuara dhe kënaqësia e menjëhershme. Ajo që rrjedh natyrshëm në një shoqëri kapitaliste janë çështjet e disponueshmërisë dhe vjetërsimit.

Arkitektët përballen me sfidën e projektimit për një të ardhme që është gjithnjë në ndryshim dhe gjithnjë e më komplekse për t’u parashikuar. Balancimi i dëshirës për qëndrueshmëri arkitekturore dhe ruajtjes kulturore me nevojën për t’u përshtatur dhe evoluar bëhet një çështje vendimtare në formësimin e arkitekturës së së ardhmes.

Si mund të lundrojnë arkitektët në këtë peizazh pasigurie dhe të përqafojnë pashmangshmërinë e përparimit dhe ndryshimit shoqëror?

Ndërsa përballemi me të ardhmen me një ndjenjë urgjence, të nxitur nga horizontet globale kohore si Axhenda e KB 2030 për Zhvillim të Qëndrueshëm, komuniteti i arkitekturës përballet me pyetjet mbi qasjen e nevojshme për të adresuar krizën ekologjike.

Arkitektura e qëndrueshme është një disiplinë në zhvillim, duke riformësuar vazhdimisht kuptimin e saj. Sipas përkufizimit, termi “i qëndrueshëm” tregon në mënyrë eksplicite qëndrueshmëri dhe jetëgjatësi, duke sugjeruar që arkitektura e gjelbër duhet të jetë e përjetshme.

Megjithatë, ajo është gjithashtu e lidhur ngushtë me idetë e ndikimit minimal mjedisor, duke nënkuptuar se arkitektura e qëndrueshme duhet të jetë kalimtare, në zhvillim dhe “e lehtë”.

Ky paradoks brenda përkufizimit të arkitekturës së qëndrueshme kërkon eksplorim dhe introspeksion. A është menduar që arkitektura e qëndrueshme të jetë e përhershme apo e përhershme?

A ka ndonjë mënyrë për të vendosur një ekuilibër midis këtyre karakteristikave në dukje kontradiktore?

Në fund të fundit, ndjekja e arkitekturës së qëndrueshme duhet të lundrojë këtë dikotomi duke përqafuar jetëgjatësinë dhe përshtatshmërinë, duke krijuar një mjedis të ndërtuar që është vërtet i qëndrueshëm për të ardhmen./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Nili si Laborator: Pavijoni i Egjiptit eksploron arkitekturën dhe territorin në Bienalen e Arkitekturës

Published

on

Përgjatë lumit më të gjatë në botë, lumit Nil, peizazhe të ndryshme dhe mjedise natyrore janë ndikuar negativisht nga ndërhyrjet që nuk marrin parasysh kontekstin dhe nuk respektojnë kulturat lokale. Si përgjigje, NiLab Pavioni Egjiptian në Ekspozitën e 18-të Ndërkombëtare të Arkitekturës të La Biennale di Venezia, synon të rivizitojë këto vende dhe të nxjerrë në pah vlerën e dizajnit arkitekturor në promovimin e zhvillimit më të qëndrueshëm dhe të ndërgjegjshëm kulturor përgjatë lumit.

Ekspozita e titulluar “NiLab: Nili si Laborator”, njeh madhësinë e jashtëzakonshme gjeografike, rëndësinë historike dhe ndikimin e Nilit në peizazhet natyrore dhe njerëzore, duke e bërë atë një sfond ideal për reflektim mbi çështjet bashkëkohore.

Kuruar nga Ahmed Sami Abd Elrahman, Marina Tornatora, Ottavio Amaro, Moataz Samir dhe Ghada Farouk, NiLab shërben si një laborator për dijen dhe gjenerimin e ideve dhe projekteve në lidhje me Nilin. Prezantimi nxit diskutime mbi ujin, ndryshimet klimatike dhe zhvillimin e qëndrueshëm. Ekspozita është e ndarë në gjashtë tema: Natyra, Agro, Urbe, Infrastrukturë, Industri dhe Arkeologji, secila që korrespondon me pjesë të ndryshme të peizazhit të Nilit.

Arkitektë nga universitete dhe vende të ndryshme kanë bashkëpunuar në 18 vende të ndërhyrjes së projektit, duke shfaqur një sërë qasjesh inovative dhe të ndërgjegjshme për mjedisin.

Ekspozita fton pjesëmarrje, kërkime dhe dialog ndërkombëtar mbi ndryshimin e klimës, mungesën e ujit dhe zhvillimin e qëndrueshëm. Skenarët e ardhshëm parashikohen duke paraqitur një kuadër gjithëpërfshirës studimesh dhe propozimesh që analizojnë sfidat e vendeve përkatëse. Projektet synojnë të rivendosin ekuilibrin midis natyrës, ndërhyrjes njerëzore dhe ruajtjes historike. Për më tepër, propozimet e dizajnit arkitektonik aspirojnë të krijojnë kushte të reja për një jetë harmonike duke respektuar kontekstin lokal.

Ekspozita nuk jep një përfundim përfundimtar kërkimor, por inkurajon reflektimin e vazhdueshëm. Ai fton studentët, mësuesit dhe studiuesit që të marrin pjesë aktive në diskutime në lidhje me skenarët e mundshëm në të ardhmen për lumin./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending