Connect with us

Opinion

“Arkitektët duhet të refuzojnë narrativen ‘ndiq pasionin’ tënd dhe ta shohin veten si punëtorë”

Published

on

Na thuhet se për të pasur sukses duhet ta shohim punën tonë si pasionin tonë. Kjo paqartësi mohon realitetin thelbësor të jetës sonë profesionale: ne jemi punëtorë para së gjithash.

Përpara se të organizoheni për të bërë ndryshime në kushtet tuaja të punës, së pari duhet ta shihni veten si punëtor. Kjo do të thotë të refuzosh narrativen e shtyrë nga punëdhënësit dhe institucionet akademike se “ndjekja e pasioneve tuaja personale” është rruga drejt përmbushjes.

Kjo nuk do të thotë se ne nuk jemi të pasionuar për atë që bëjmë. Ne e duam atë që bëjmë. Por ne duam të respektohemi nga ata të cilëve u ofrojmë dhe për punën tonë, duke u ndjerë të ngritur dhe të qëndrueshëm në këtë proces.

Si punëtorë, koncepti ynë për zakonet e pranueshme të punës është krijuar nga eprorët tanë

Drejtuesit e firmave sinjalizojnë me zakonet e tyre të punës se minimumi është të punoni në mënyrë rutinore me orë të gjata dhe ta bëni këtë sepse jeni të pasionuar. Në një intervistë të fundit në Dezeen me Andy Cohen, bashkë-CEO i Gensler, studioja më e madhe e arkitekturës në botë, ky nocion i ndjekjes së pasioneve tuaja u shfaq dukshëm. Dhe ndërsa bëri thirrje që profesioni i arkitekturës të jetë më pak “nga lart-poshtë” dhe të adoptojë një “stil lidershipi më të sheshtë, më bashkëpunues”, ai zbuloi gjithashtu se punon 12 orë në ditë.

Ndonëse me qëllim të mirë, fjalët e tij tradhtuan një keqkuptim të zakonshëm, të natyrshëm të asaj që do të thotë nga lart-poshtë, çfarë nënkupton dhe kë ndikon.

Si punëtorë, koncepti ynë për zakonet e pranueshme të punës është krijuar nga eprorët tanë. Ndërsa në shumicën e rasteve, drejtuesit e firmave nuk synojnë domosdoshmërisht që punëtorët të punojnë me orë të gjata – madje duke konfirmuar qëllimet e kompanisë për 40 orë javë në takime, grumbullime ekipore, email – punëtorëve u tregohet se ajo që shprehet mund të mos jetë pritshmëria e vërtetë.

Ne shikojmë drejtuesit e firmave duke punuar me orë të tëra duke ndjekur klientët e rinj, duke shqyrtuar vizatimet dhe duke dërguar komunikim natën vonë. Shpesh këto komunikime kërkojnë rishikime të minutës së fundit me nënkuptimin – të qartë ose jo – se ato duhet të rishikohen gjënë e parë në mëngjes përpara takimit të madh të klientit.

Pavarësisht dekreteve të tyre për të “shkëputur” ose “të mos punojmë shumë”, ose “të sigurohemi që të mos digjemi”, ka gjithmonë përjashtime: një redaktim i fundit, një person i fundit në interpretim, një diagram i fundit, një i fundit. shkulje e vogël e masës që rrjedh në çdo faqe të prezantimit. Kur dhe si mund të merren këto rishikime, nëse jo shumë jashtë kufijve të një dite të zakonshme pune?

Duke e komplikuar çështjen, drejtuesit e firmave tona – dhe shpesh edhe menaxherët e projekteve – nuk monitorojnë orët që punojmë. Puna ka përfunduar, nuk ka pyetje. Në fakt, drejtuesit e firmave shpesh kërkojnë që punëtorët të mos regjistrojnë orët e tepërta jashtë orarit në një projekt për të mbajtur metrikat në linjë ose për shkak se ato janë përtej kontratës së klientit. Më keq, menaxherët e projektit, nga frika e pasojave, do të nën-raportojnë orët për t’u dukur fitimprurëse.

Mos ulni qëllimisht tarifat e firmave të tjera vetëm për të fituar një projekt apo edhe për t’i lënë jashtë biznesit! Fatkeqësisht, sipas Institutit Amerikan të Arkitektëve, dy pronarë firmash nuk mund të diskutojnë tarifat ose të bien dakord reciprokisht që të mos bëjnë një konkurs pa shkelur ligjet federale antitrust. Në të kundërt, sindikatat – dhe kështu punëtorët – janë të përjashtuar nga ligjet antitrust. Për të braktisur strukturat nga lart-poshtë, pse të mos lejohet ndryshimi nga poshtë-lart?

E vetmja mënyrë e mbrojtur ligjërisht që pushteti të kalojë te punëtorët është përmes sindikatave. Drejtuesit e firmave që besojnë se industria do të përfitonte nga eliminimi i strukturave “nga lart-poshtë” duhet të angazhohen për të mos ndërhyrë në përpjekjet për t’u bashkuar. Ata duhet të premtojnë se nuk do të punësojnë firma ligjore që shkatërrojnë sindikatat. Ndryshe, deklaratat e tyre nuk janë në mirëbesim. Siç shprehet në mënyrë kaq elokuente asistent profesori i Shkollës së Dizajnit në Rhode Island, Jess Myers, “fuqia e punëtorëve nuk është një kupë për t’u përdorur kundër menaxhimit ose për të rregulluar një industri; është një mjet për të siguruar stabilitet”.

Fuqia e punëtorëve nuk do të thotë “grupe pune” apo “komitete” apo “anketime” të sanksionuara nga punëdhënësit. Ne i kemi udhëhequr ato iniciativa, ato nuk rezultojnë në ndryshim real. Është koha për të lënë punëtorët të flasin, për të krijuar një rrugë më të mirë, për t’u bashkuar.

Ndryshimi i kulturës së punës së tepërt, mentalitetit të pasionit mbi kompensimin dhe krijimit të një mjedisi pune që është gjithëpërfshirës fillon me bashkimin si punëtorë. Ndërsa flasim me më shumë punëtorë të interesuar se si mund t’i mbështesë sindikatat, ne parashikojmë një të ardhme ku e gjithë fusha do të ngrihet për të pasur ndikim të barabartë si kolegët tanë në industrinë e ndërtimit. Solidariteti në numër.

Andrew Daley është një organizator, aktivist dhe arkitekt në Brooklyn. Ai është një organizator bashkëpunëtor në Architectural Workers United aktualisht duke punuar me Shoqatën Ndërkombëtare të Makinistëve dhe Punëtorëve të Hapësirës Ajrore (IAMAW) në organizimin e përpjekjeve brenda industrisë së arkitekturës./Media Ndërtimi.

Opinion

A është arkitektura e mirë sinonim i bukurisë?

Published

on

Arkitektura nuk është thjesht ndërtim. Mbi 2,000 vjet më parë, arkitekti romak Marcus Vitruvius Pollio përcaktoi dy realitete bazë në ndërtim: “Fortësia” (Siguria) dhe “Mall” (Përdorimi) dhe më pas ofroi atë që e kthen ndërtesën në arkitekturë: “Kënaqësia” (Bukuria).

“Qëndrueshmëria” është rishfaqur në këtë shekull si “Rezistenca”. Pasi ishte e padëmtuar në pesë uragane mbi tridhjetë vjet, a ka kjo ndërtesë “kënaqësi” përtej “ngurtësisë” së saj? Vetia e “Mallit” gjendet në dobinë dhe përshtatshmërinë e çdo dizajni: a ka ky arkiv, në përdorim të vazhdueshëm, “Kënaqësi” përtej “Mallit” të tij?

“Bukuria” mund të jetë një fjalë me katër shkronja për ndjeshmëritë e arteve të bukura, ku gjykimet bëhen të mbrojtura nga arsyetimet e mësuara. Por njerëzit përjetojnë gëzim në botë përpara se të mund ta kuptojnë, shpjegojnë ose justifikojnë atë. Pra, si e përkufizoni “Bukurinë”? A është në harmoni me botën natyrore?

Njerëzimi dëshiron të përcaktojë, kontrollojë dhe riprodhojë suksesin – por nëse suksesi në krijimin e “Arkitekturës së Mirë” po lehtëson përgjigjet e pakontrollueshme që shfaqen në gjenetikën tonë, atëherë “Bukuria” është jashtë kontrollit tonë.

Realiteti jashtëzakonisht subjektiv i njerëzimit tonë ka një universalitet të së vërtetës në arkitekturë. Mendoj se gjetja e asaj që ekziston brenda secilit prej nesh dhe dëgjimi i atij realiteti thelbësor, “pa emër”, është mënyra më e vështirë dhe më e natyrshme për të gjetur “Bukurinë” – dhe “Bukuria” përcakton “Arkitekturën e Mirë”.

Masa e “Arkitekturës së mirë” përtej “ngurtësisë” dhe “Mallit” gjendet tek çdo njeri, për zhgënjimin e madh të atyre që kërkojnë të vërtetojnë vlerën e tyre në gjykimet e lindura nga racionalizimi. Siç tha shkrimtari Henry James, “Nuk më interesojnë asgjë për arsyet, por e di se çfarë më pëlqen”.

Continue Reading

Opinion

Reflektime mbi një jetë në arkitekturë të Jim Polshek

Published

on

Reflektime mbi një jetë në arkitekturë të Jim Polshek

Jim Polshek, i cili vdiq në moshën 92-vjeçare javën e kaluar, ishte një arkitekt i vlerësuar me çmime (Medalja e Artë e AIA, 2018), projektues, avokat publik dhe edukator (dekani i arkitekturës në Kolumbia, 1973–1987).

Ai ishte një Midwesterner, i lindur në Akron, Ohio, i cili vazhdoi të hapte praktikën e tij në vitin 1963, kur themeloi James Stewart Polshek Architects. Në fund të fundit, praktika u bë e njohur ndërkombëtarisht si Arkitektët e Partneritetit Polshek. Në vitin 2010, partnerët e riemëruan firmën Ennead Architects dhe ai mbeti i përfshirë si konsulent dizajni.

Xhimi u tërhoq nga modeli i kujtesës i Nabokovit, me ngjarje të vendosura përballë njëra-tjetrës, në shtresa, sikur të shiheshin përmes një pirg letrash gjurmuese. “Qasja joortodokse ndaj shkrimit të kujtimeve më tërheq mua,” pranoi Jim.

“Dloset” në historinë e Polshekut shfaqen në mënyrën Nabokoviane: dizajni i Muzeut Kombëtar të Historisë së Hebrenjve Amerikanë në Filadelfia në vitet e para të shekullit të 21-të përputhet me kujtimet e Jim-it për punën e Louis Kahn-it për kongregacionin Mikveh Israel në Filadelfia (një projekti që nuk u realizua kurrë), dhe ditët studentore të Polshek në Yale dhe hapësira e studios që ai dhe shokët e tij të klasës pushtuan në Galerinë e Arteve të Universitetit të Kahn’s Yale, të cilën firma e Polshek do ta rivendoste 50 vjet pas përfundimit të saj.

Historia e Polshek për projektimin e fabrikës së shtypshkronjës New York Times në College Point, Nju Jork, shpaloset me një tangjente në vendin e mediave të lajmeve në jetën amerikane dhe rolin e manjatëve të medias si S.I. Newhouse, i cili themeloi Shkollën e Komunikimit Newhouse në Sirakuzë. Universiteti, për të cilin firma e Polshek projektoi një shtesë të re në 2007. Jim lidhi pikat në një odise personale dhe profesionale.

Arkitektura e Polshekut ishte produkt jo vetëm i një rezervuari intelektual depërtues të kujtesës, vlerave dhe altruizmit, por edhe bashkëpunimi me kolegët dhe klientët gjatë një jete profesionale që zgjati gati tre të katërtat e një shekulli./Media Ndërtimi.

Continue Reading

Opinion

A mundet Arti publik të formësoj qytete?

Published

on

“Arti synon të përfaqësojë jo pamjen e jashtme të gjërave, por rëndësinë e tyre të brendshme”, vuri në dukje polimateni grek Aristoteli. Arti publik në qytetet në mbarë botën kërkon të ndjekë këtë qëllim duke ofruar një ndjenjë kuptimi dhe identifikimi për banorët e tij.

Duke marrë formën e muraleve, instalimeve, skulpturave dhe statujave, arti publik angazhohet me audiencë jashtë muzeve dhe në sferën publike.

Ky art paraqet një mënyrë demokratike të ripërcaktimit kolektiv të koncepteve si komuniteti, identiteti dhe angazhimi social.

Arti publik është një mënyrë efikase për komunitetet për të krijuar një imazh të ri, për të zgjidhur një problem ose për të treguar një histori.

Kjo formë imazhi merr domenin publik si një vend për frymëzim dhe shprehje, duke përdorur një proces pjesëmarrës për të krijuar pjesët. Së bashku me komunitetin, artisti ndjek një proces të krijimit të dizajnit qytetar.

Vepra artistike e krijuar në bashkëpunim mund të jetë e përhershme, e instaluar përkohësisht ose e përfunduar vetëm me pjesëmarrjen në të. Praktika e zonës specifike dhe e përqendruar te njerëzit është një kontribues kryesor në strukturën sociale të zonave urbane.

Krijimi i vendeve mbështetet në lidhjet e forta të komunitetit rreth vendndodhjes dhe kulturës, dhe veprat e artit japin një dorë në lidhjen e identitetit kolektiv me një hapësirë. Arti publik mund të përforcojë themelet e komuniteteve, duke ndërtuar një imazh të së kaluarës së tyre dhe duke projektuar një vizion për të ardhmen e tyre.

Ai rrit kapitalin social dhe përmirëson ekonomitë lokale. Artistët përfshijnë një qasje krijuese në fabrikimin e ndërveprimeve për shkëmbimin kulturor, duke përdorur artin publik për të rigjallëruar lagjet dhe qytetet.

Arti publik është parë se promovon rigjenerimin urban. Ai ofron një kombinim të vlerave estetike dhe identitetit social për të aktivizuar hapësirat publike. Qytetet që demonstrojnë një kulturë aktive dhe dinamike janë më tërheqëse për individët dhe bizneset.

Artet dhe kultura luajnë gjithashtu një rol kyç në zhvillimin e mundësive turistike duke rritur imazhin publik të qytetit. Këta faktorë krijojnë vende pune nga sipërmarrjet e reja të biznesit, duke sjellë të ardhura në ekonominë vendase.

Ndikimi i artit publik në komunitetet dhe vendet e tyre është thelbësor, duke peshuar përgjegjësinë mbi shtetin dhe artistët me shpirt të lirë. Për të siguruar që arti publik i shërben qëllimit të tij të synuar, është e rëndësishme që komuniteti të vërë në dyshim pronësinë e tij qytetare.

Qëllimi i veprave të artit në hapësirat publike është të përfaqësojë dhe të përfitojë njerëzit e qytetit, dhe jo forcat kapitaliste apo politike.

Arti publik pozicionohet në kryqëzimin e historisë së përbashkët dhe kulturës në zhvillim. Përdorimi i mediumit do të përcaktojë njëkohësisht se si arti publik formon qytetet.

Shkruar nga: arkitekti dhe shkrimtari indian, Ankitha Gattupalli i cili merret me kryqëzimin midis hapësirave, ekologjive dhe komuniteteve.

Continue Reading

Trending