Connect with us

Art

Si u zhduk arti nga muret e Hotel Grand Prishtina

Published

on

Një herë e një kohë, Grand Hotel Prishtina mbante njërin nga koleksionet më prestigjioze të artit bashkëkohor të Kosovës.

Që nga privatizimi i hotelit më 2008, arti u zhduk nga muret, shumica u shkatërrua, humbi ose u vodh.

New Grand, një kolektiv me gjashtë artistë të rinj nga Kosova: Arbnor Karaliti, Ermir Zhinipotoku, Lumturie Krasniqi, Blerta Hashani, Mimoza Sahiti dhe Valdrin Thaqi, formulojnë në kuadër të Manifesta 14 një përgjigje kolektive mbi se si do të dukej ky koleksion i Grand Hotel Prishtinës sot – ndërhyrja e tyre artistike paraqitet në katin e tretë të këtij hoteli.

Fotot: Atdhe Mulla dhe Majlinda Hoxha /Manifesta 14 Prishtina.

E vendosur në qendër të qytetit, kjo ndërtesë embamatike e mermertë dallohet menjëherë në qiellin e Prishtinës. Grand Hotel u ndërtuar mes viteve 1974-1978 nga arkitektët Bashkim Fehmiu, Dragan Kovačević dhe  Miša Jevremović, me 32.000 m2 dhe 350 + dhoma të madhësive të ndryshme. Fehmiu, i pari kosovar i diplomuar në arkitekturë, me këtë godinë solli një frymë të re se si mund të të ndërtohen e jetohen hapësirat publike. Shumë shpejt u kthye në vendin parësor për shumë figura të njohura të politikës ndërkombëtare. Përveç politikanëve, ishte vendi ku takoheshin gazetarët ndërkombëtarë dhe ku u organizuan ngjarje kulturore ndër vite.

Hotel Grand u konsiderua si një nga hotelet më të mirë në rajon, duke shfaqur me krenari pesë yje pranë emrit të tij. Sot, historia e Grand Hotel është vështirë të përmblidhet në pak fjalë. Pas luftës u privatizua dhe tanimë është vendondhja e disa biznesve që prej palestave, agjencive turistike dhe klube të natës. Ky hotel ka ende vizitorë dhe dhoma të cilat mund të rezervohen, megjithëse ky hotel tanimë operon vetëm me 1% të kapacitetit të tij për të mirëpritur vizitorë.

Grand Hotel Prishtina e trupëzon historinë e Kosovës pasi ka qenë vend-dëshmitar për gjithë ndryshimet politike, sociale dhe kulturore që kanë ndodhur ndër vite. Secili në Prishtinë ka një tregim që lidhet me Grand Hotelin, qoftë dikë që është martu, ka qëndru aty gjatë viteve ‘90, duke festu maturën etj. Shumë prej njerëzve kanë qënë së paku një herë në klubin e natës që ende është funksional në katin e sipërm të këtij hoteli./Media Ndërtimi.

Art

Ekspozita “True Cost” në Javën e Dizajnit të Milanos portretizon koston mjedisore të industrisë së ndërtimit

Published

on

Java e Dizajnit në Milano rrallëherë dështon të ofrojë ekspozita bindëse të dizajnit dhe inovacionit.

Një nga ekspozitat e këtij viti, e krijuar nga Swatchbox, përcjell “koston e vërtetë” të qasjeve tradicionale të ndërtimit. Platforma e mostrës e themeluar nga arkitektët për të ofruar metoda të qëndrueshme të kampionimit për komunitetin e dizajnit, lançoi ekspozitën e saj provokuese në zemër të Distriktit të Dizajnit Brera në Milano.

Ekspozita përballet me guxim me çështjen e shpërdorimit të qenësishme në praktikat tradicionale të ndërtimit. E instaluar brenda një zyre në Brera që zakonisht është e zënë nga një firmë arkitekture në Milano, ekspozita shfaq një grumbull të madh materialesh ndërtimi të destinuara zakonisht për landfill. Materialet janë rregulluar me përpikëri për të shfaqur vëllimin e madh të mbetjeve të krijuara nga komuniteti i projektimit.

Në shikim të parë, ekrani është vizualisht i mrekullueshëm, me një grumbull dramatik mostrash, kutish dhe materialesh të tjera ndërtimi të pozicionuara në zemër të asaj që është zakonisht një firmë arkitekturore e zënë. Në mur janë projektuar skena të zonave të gjera të deponive, ndërsa dhoma është e mbushur me zhurmën e automjeteve të deponive të zhurmshme dhe plastikës kërcitëse.

Mesazhi është një lutje shqetësuese për dialog midis projektuesve, arkitektëve dhe profesionistëve të industrisë rreth nevojës urgjente për praktika më të qëndrueshme ndërtimi. “Ne donim të krijonim një hapësirë ​​që jo vetëm të magjeps syrin, por gjithashtu sfidon status quo-në,” shpjegon Isabella Maiocchi, Menaxhere Rajonale në Swatchbox. “Qasja tradicionale ndaj ndërtimit është padiskutim e kotë dhe është e domosdoshme që ne, si industri, ta pranojmë dhe ta trajtojmë këtë çështje.”

Ekspozita Swatchbox Milan shërben si një kujtesë bindëse e potencialit të jashtëzakonshëm të dizajnit për të nxitur kujdesin ndaj mjedisit dhe nënvizon përgjegjësinë kolektive të industrisë për të përqafuar qëndrueshmërinë me gjithë zemër. Në një botë ku çdo vendim i qëndrueshëm ka rëndësi, Swatchbox propozon që vendimet janë nën kontrollin tonë tani më shumë se kurrë.

Swatchbox është një platformë globale e krijuar për arkitektët dhe projektuesit që të provojnë në mënyrë të qëndrueshme. E themeluar nga arkitektë në SHBA në vitin 2018 dhe e themeluar në Evropë në vitin 2021, ofron zbulim dhe shpërndarje të shpejtë dhe të qëndrueshme të mostrave të materialeve për arkitektët dhe projektuesit.

Ekspozita e ardhshme Swatchbox do të zhvillohet në Londër në 23-25 ​​maj si pjesë e Javës së Dizajnit Clerkenwell./Media Ndërtimi

Continue Reading

Art

‘Autostrada Biennale’ renditet ndër 10 ekspozitat më të mira në Evropë për 2023

Published

on

Bienalja “Autostrada Biennale” është renditur në mesin e 10-të ekspozitave më të mira evropiane për 2023, nga magazine “Frieze”.

Përmes një njoftimi, “Autostrada Biennale” ka bërë të ditur se edicioni i katërt i kësaj bienale ‘Të gjitha imazhet do të zhduken, një ditë’  është vlerësuar nga magazina Frieze si njëra nga 10 ekspozitat më të mira në Evropë për vitin 2023.

“Jemi të lumtur ta ndajmë lajmin se edicioni i katërt i ‘Autostrada Biennale’, ‘Të gjitha imazhet do të zhduken, një ditë’ kuruar nga Joanna Warsza dhe Övul Ö. Durmusoglu, është përzgjedhur nga Frieze njëra nga 10 ekspozitat më të mira në Evropë për vitin 2023” – thuhet në njoftimin e tyre.

Renditja në mesin e dhjetë ekspozitave vjetore evropiane, për “Autostradën Bienale” është tregues për suksesin dhe vlerësimin për edicionin e 4-të të saj.

Edicioni i 4-të i ekspozitës ndërkombëtare të artit bashkëkohor, “Autostrada Biennale” është mbajtur prej 7 korrik deri me 9 shtator 2023 në Prizren, Prishtinë dhe Mitrovicë./Media Ndërtimi

Continue Reading

Art

Vepra e artistit kosovar mbulon krahët e aeroplanit gjigant Boeing 737

Published

on

Artisti i njohur nga Kosova, Petrit Halilaj, që jeton në Berlin, po vazhdon të prezantojë projektet e tij të suksesshme nëpër botë.

Mbishkrimi “Nga Runiku me dashni”, vepra e tij tani mbulon krahët e aeroplanit gjigant Boeing 737 të Aeromexico, dhe kështu fluturon nëpër shumë shtete.

Bëhet fjalë për pikturën e pulave nga fshati i artisti Runik, vepër kjo që është pjesë e ekspozitës së tij „Runik“‚ në Ameriken Latine, në Muzeun Tamayo te Meksikes, e cila është e hapur deri më 7 prill 2024, raporton Albinfo.ch.

Fotot e avionit me veprën e artistit kosovar Petrit Halilaj i ka ndarë në Instagram edhe kryeministri i Kosovës, Albin Kurti, i cili shkruan:

“Krahët e aeroplanit Boeing 737 të kompanisë ajrore Aeromexico u mbuluan me veprën e artistit nga Kosova, Petrit Halilaj. Aeroplani fluturoi mbi Meksikën, Brazilin dhe Shtetet e Bashkuara të Amerikes, duke i dhënë krahë veprë së Halilajt. Me mbishkrimin ‘Nga Runiku me dashni!’ pulat e fshatit të Runikut, Komuna e Skenderajt, fshatit të artistit, të cilat i trajton shpesh në veprën e tij, fluturuan të lira në tre shtete e dy kontinente, sfiduan ligjet e natyrës, rrethanat politike e pengesat geografike“, shkruan Kurti.

Përveç sukseseve të shumta që arriti në botë, para disa muajve Petriti Halilaj u zgjodh edhe anëtar i Akademisë së Artit Botëror në Koln të Gjermanisë./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending