Connect with us

Art

“Moda është një formë arti që është shumë e lidhur me kërcimin”

Published

on

Dizajni i modës i ka rrënjët në mjeshtëri dhe lëvizje, thotë stilistja holandeze Iris van Herpen.

Van Herpen është e njohur për fustanet e saj tërheqëse, eksperimentale që martojnë artin e modës së lartë me teknikat inovative si modelimi 3D, fabrikimi dixhital dhe prerja me lazer.

Mësimi i baletit klasik si fëmijë në fshatin bujqësor Wamel e prezantoi Van Herpenin me ndërveprimin e ndërlikuar midis trupave të kërcimtarëve dhe hapësirës që i rrethon.

Kjo marrëdhënie u rrënjos në “memorien e saj si muskuj” dhe ende përbën bazën për krijimet e saj të modës, shpjegoi ajo.

“Si një balerin, ju me të vërtetë mësoni atë marrëdhënie të ndërlidhur mes jush dhe kërcimtarëve përreth jush, por edhe hapësirës përreth jush,” thotë Van Herpen.

“Ky kërkim i vazhdueshëm është ende me mua në të gjitha dizajnet që bëj tani,” vazhdoi stilistja 38-vjeçare. “Ka të bëjë me eksplorimin e lëvizjes në të gjithë kompleksitetin e saj.”

Materialet e pazakonta që Van Herpen ka përdorur gjatë gjithë karrierës së saj variojnë nga silikoni dhe qelqi, goma dhe metali.

Megjithatë, ajo është më e njohur për përdorimin e printimit 3D në modë dhe shpesh përmendet si një pioniere në industri falë një fustani të printuar 3D që ajo bëri për koleksionin e saj Pranverë/Verë 2010 të quajtur Crystallization.

“Është me të vërtetë përmes kombinimit të mjeshtërisë dhe teknologjive që ne mund të arrijmë një nivel tjetër të lëvizjes,” tha Van Herpen.

“Kjo është arsyeja pse unë jam gjithashtu shumë e etur për të qenë në modë – për të eksploruar botë të reja të transformimit brenda materialitetit,” vazhdoi ajo. “Shpesh shikoj pamjet në mënyrën se si lidhen me trupin”.

Eksplorimi i marrëdhënies midis trupit dhe lëvizjes është shpesh pika e fillimit të koleksioneve të saj të veshjeve, të cilat shfaqen çdo dy herë në vit gjatë Javës së Modës së Lartë në Paris.

Van Herpen, e cila në vitin 2017 u nderua me çmimin Johannes Vermeer – çmimi më i lartë holandez për artet – i përshkruan pjesët e saj si “vallëzimi në marrëdhënie me mbajtësin”.

“Unë me të vërtetë besoj se moda është një formë arti dhe është shumë e lidhur me kërcimin,” tha ajo.

“Shpesh shikoj pamjet në mënyrën se si lidhen me trupin, mënyrën se si i përgjigjen trupit dhe është si lëvizje mikro”, vazhdoi ajo./Media Ndërtimi.

Art

Ekspozita “True Cost” në Javën e Dizajnit të Milanos portretizon koston mjedisore të industrisë së ndërtimit

Published

on

Java e Dizajnit në Milano rrallëherë dështon të ofrojë ekspozita bindëse të dizajnit dhe inovacionit.

Një nga ekspozitat e këtij viti, e krijuar nga Swatchbox, përcjell “koston e vërtetë” të qasjeve tradicionale të ndërtimit. Platforma e mostrës e themeluar nga arkitektët për të ofruar metoda të qëndrueshme të kampionimit për komunitetin e dizajnit, lançoi ekspozitën e saj provokuese në zemër të Distriktit të Dizajnit Brera në Milano.

Ekspozita përballet me guxim me çështjen e shpërdorimit të qenësishme në praktikat tradicionale të ndërtimit. E instaluar brenda një zyre në Brera që zakonisht është e zënë nga një firmë arkitekture në Milano, ekspozita shfaq një grumbull të madh materialesh ndërtimi të destinuara zakonisht për landfill. Materialet janë rregulluar me përpikëri për të shfaqur vëllimin e madh të mbetjeve të krijuara nga komuniteti i projektimit.

Në shikim të parë, ekrani është vizualisht i mrekullueshëm, me një grumbull dramatik mostrash, kutish dhe materialesh të tjera ndërtimi të pozicionuara në zemër të asaj që është zakonisht një firmë arkitekturore e zënë. Në mur janë projektuar skena të zonave të gjera të deponive, ndërsa dhoma është e mbushur me zhurmën e automjeteve të deponive të zhurmshme dhe plastikës kërcitëse.

Mesazhi është një lutje shqetësuese për dialog midis projektuesve, arkitektëve dhe profesionistëve të industrisë rreth nevojës urgjente për praktika më të qëndrueshme ndërtimi. “Ne donim të krijonim një hapësirë ​​që jo vetëm të magjeps syrin, por gjithashtu sfidon status quo-në,” shpjegon Isabella Maiocchi, Menaxhere Rajonale në Swatchbox. “Qasja tradicionale ndaj ndërtimit është padiskutim e kotë dhe është e domosdoshme që ne, si industri, ta pranojmë dhe ta trajtojmë këtë çështje.”

Ekspozita Swatchbox Milan shërben si një kujtesë bindëse e potencialit të jashtëzakonshëm të dizajnit për të nxitur kujdesin ndaj mjedisit dhe nënvizon përgjegjësinë kolektive të industrisë për të përqafuar qëndrueshmërinë me gjithë zemër. Në një botë ku çdo vendim i qëndrueshëm ka rëndësi, Swatchbox propozon që vendimet janë nën kontrollin tonë tani më shumë se kurrë.

Swatchbox është një platformë globale e krijuar për arkitektët dhe projektuesit që të provojnë në mënyrë të qëndrueshme. E themeluar nga arkitektë në SHBA në vitin 2018 dhe e themeluar në Evropë në vitin 2021, ofron zbulim dhe shpërndarje të shpejtë dhe të qëndrueshme të mostrave të materialeve për arkitektët dhe projektuesit.

Ekspozita e ardhshme Swatchbox do të zhvillohet në Londër në 23-25 ​​maj si pjesë e Javës së Dizajnit Clerkenwell./Media Ndërtimi

Continue Reading

Art

‘Autostrada Biennale’ renditet ndër 10 ekspozitat më të mira në Evropë për 2023

Published

on

Bienalja “Autostrada Biennale” është renditur në mesin e 10-të ekspozitave më të mira evropiane për 2023, nga magazine “Frieze”.

Përmes një njoftimi, “Autostrada Biennale” ka bërë të ditur se edicioni i katërt i kësaj bienale ‘Të gjitha imazhet do të zhduken, një ditë’  është vlerësuar nga magazina Frieze si njëra nga 10 ekspozitat më të mira në Evropë për vitin 2023.

“Jemi të lumtur ta ndajmë lajmin se edicioni i katërt i ‘Autostrada Biennale’, ‘Të gjitha imazhet do të zhduken, një ditë’ kuruar nga Joanna Warsza dhe Övul Ö. Durmusoglu, është përzgjedhur nga Frieze njëra nga 10 ekspozitat më të mira në Evropë për vitin 2023” – thuhet në njoftimin e tyre.

Renditja në mesin e dhjetë ekspozitave vjetore evropiane, për “Autostradën Bienale” është tregues për suksesin dhe vlerësimin për edicionin e 4-të të saj.

Edicioni i 4-të i ekspozitës ndërkombëtare të artit bashkëkohor, “Autostrada Biennale” është mbajtur prej 7 korrik deri me 9 shtator 2023 në Prizren, Prishtinë dhe Mitrovicë./Media Ndërtimi

Continue Reading

Art

Vepra e artistit kosovar mbulon krahët e aeroplanit gjigant Boeing 737

Published

on

Artisti i njohur nga Kosova, Petrit Halilaj, që jeton në Berlin, po vazhdon të prezantojë projektet e tij të suksesshme nëpër botë.

Mbishkrimi “Nga Runiku me dashni”, vepra e tij tani mbulon krahët e aeroplanit gjigant Boeing 737 të Aeromexico, dhe kështu fluturon nëpër shumë shtete.

Bëhet fjalë për pikturën e pulave nga fshati i artisti Runik, vepër kjo që është pjesë e ekspozitës së tij „Runik“‚ në Ameriken Latine, në Muzeun Tamayo te Meksikes, e cila është e hapur deri më 7 prill 2024, raporton Albinfo.ch.

Fotot e avionit me veprën e artistit kosovar Petrit Halilaj i ka ndarë në Instagram edhe kryeministri i Kosovës, Albin Kurti, i cili shkruan:

“Krahët e aeroplanit Boeing 737 të kompanisë ajrore Aeromexico u mbuluan me veprën e artistit nga Kosova, Petrit Halilaj. Aeroplani fluturoi mbi Meksikën, Brazilin dhe Shtetet e Bashkuara të Amerikes, duke i dhënë krahë veprë së Halilajt. Me mbishkrimin ‘Nga Runiku me dashni!’ pulat e fshatit të Runikut, Komuna e Skenderajt, fshatit të artistit, të cilat i trajton shpesh në veprën e tij, fluturuan të lira në tre shtete e dy kontinente, sfiduan ligjet e natyrës, rrethanat politike e pengesat geografike“, shkruan Kurti.

Përveç sukseseve të shumta që arriti në botë, para disa muajve Petriti Halilaj u zgjodh edhe anëtar i Akademisë së Artit Botëror në Koln të Gjermanisë./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending