Connect with us

Arkitekturë

10 filmat me arkitekturë të mrekullueshme që mund t’i shihni gjatë izolimit

Published

on

Me qindra miliona njerëz janë aktualisht në izolim, “Dezeen’s India Block” ka zgjedhur për t’i shikuar 10 filma artistikë që përdorin arkitekturën në mënyra emocionuese, si shpërqendrim nga mërzia e shkaktuar nga koronavirusi.

Parasite, 2019

Shtëpia e familjes së pasur në komedinë e errët që fitoi Oskar-in, i regjisorit Bong Joon-ho me linja moderne të shkëlqyera dhe mobilie të shtrenjta, është e ndërtuar nga arkitekti imagjinar Namgoong Hyeonja. Rezidenca ishte në të vërtetë puna e drejtorit të prodhimit Lee Ha-Jun dhe ishte e përbërë nga grupe të shumta, të prera së bashku për ta dhënë përshtypjen e një ndërtese.

Metropolis, 1927

Metropolis është një film fantastiko-shkencor nga vitet 1920 me regji nga regjisori Fritz Lang, ku një histori e robotëve dhe e luftës së klasave zhvillohet në një qytet ogurzi të rrokaqiejve.
Drejtorët e artit Otto Hunte, Erich Kettelhut dhe Karl Vollbrecht krijuan një qytet vizualisht mahnitës për biznismenë të pasur. Ndërtesat në art deco, gotik dhe stili Bauhaus janë krijuar për të dhënë një vizion mahnitës të së ardhmes.

Bluderunner, 1982

I Vendosur në të ardhmen – Los Angeles në vitin 2019, filmi flet për një gjuetar të bujarisë që gjurmon kopje të robotëve.
Ndikime të tjera vizuale dhe arkitekturore përfshijnë skicat e arkitektit futurist Antonio Sant’Elia, në veri-lindje të Anglisë, ku Scott u rrit.

Ghost in the Shell, 1995

Përralla e cyberpunk e Mamoru Oshii merr shenjat e saj arkitekturore nga Hong Kongu i viteve 1990, qyteti më futuristik i Azisë.
Drejtoresha e artit Hiromasa Ogura vizitoi qytetin dhe prodhoi një mori fotografish, skicash dhe pikturash që formuan bazën e peizazhit të animacionit.

Black Panther, 2018

Filmi me superhero i Marvelit “Black Panther”, zë vend në vendin imagjinar të Wakanda – një mbretëri e fshehtë afrikane e teknologjisë së lartë. Dizajneri i vendosur Hannah Beachler shikoi punën e arkitektit Zaha Hadid për të krijuar një vizion atrofuturist të një qyteti të lirë nga kolonializmi.
Për Dezeen, Beachler ka thënë se ajo që ai ka synuar është që njerëzit ta ndiejnë punën e Zaha Hadid për arkitekturën moderne.

Playtime, 1967

Jacques Tatischeff drejtoi dhe luajti në komedinë Playtime, ajo tërheq argëtim në një Paris absurd, modernist nga e ardhmja.
Skenat u filmuan në grupe të mëdha të ndërtuara posaçërisht për filmin, të quajtura Tativille.

Hight-Rise, 2015

Bazuar në romanin e JG Ballard në 1975 me të njëjtin emër, High Rise shënon zbritjen në kaos të një blloku kullash luksoze 40-katëshe në Londër, ku banorët humbasin kontaktin me botën e jashtme ndërsa shpërthen lufta e klasave.
Regjisori britanik Ben Wheatley i tha Dezeen se filmi nuk është një kritikë e arkitekturës së vendit pas luftës, por u frymëzua nga mosmiratimi i tij për blloqet e kullave.

Rear Window,1954

Thrilleri klaustrofobik i Alfred Hitchcock, Rear Window, tregohet nga këndvështrimi fiks i një fotografi të mbërthyer në ambiente të mbyllura me një këmbë të thyer, i cili bëhet i fiksuar kur po kalon nëpër dritaret e fqinjit të tij.
Apartamentet e Greenwich Village të vendosura rreth një oborri bëhen hapësira për vrasje dhe intriga.

2001: A Space Odyssey, 1968

I adhuruar nga arkitektët dhe projektuesit kudo, udhëtimi shkencor i Stanley Kubrick në hënë, 2001: A space Odyssey ka shumë pak dialog e më shumë pamje.
Brendësitë e anijeve kozmike shfaqin dysheme të ndezura të rrjetave të ngushta me mobilie moderne të qershisë së kuqe,ku estetika dalluese e filmit ka nxitur shumë nderime dhe ekspozita.

Isle of Dogs, 2018

Përralla e çuditshme e animuar e Wes Anderson për një djalë dhe një ishull të karantinuar plot qen është vendosur në një Japoni dystopiane 20 vjet në të ardhmen.
Dizajneri i prodhimit Paul Harrod i tha Dezeen-it se ai ishte frymëzuar nga arkitektura Japoneze Metaboliste, veçanërisht nga puna e Kenzo Tange, kur hartonte grupe të ndërlikuara.
Harrod gjithashtu tërhoqi ilustrimet e periudhës Edo dhe “Hotel Imperial” të Frank Lloyd Eright në Tokio për të krijuar botën “djallëzore dhe të bukur” të “Trash Island” dhe qytetit Megasaki.

Arkitekturë

Arkitektura “modeste” e fokusuar në ripërdorimin dhe biomaterialet

Published

on

Riparimi, biomaterialet dhe dizajni bazë janë ndër tendencat që arkitektët, përfshirë Kjetil Thorsen dhe Samira Rathod parashikojnë se do të përcaktojnë arkitekturën e vitit 2023 dhe më tej.

Arkitektët “të merren seriozisht me shpëtimin e planetit”

Për shumicën, duke përfshirë arkitektin indian Rathod dhe bashkëthemeluesin e Snøhetta, Thorsen, besimi ishte se dizajni mjedisor dhe qëndrueshmëria do të mbizotërojnë gjithnjë e më shumë skenën e arkitekturës globale.

Në mënyrë të veçantë, Rathod parashikon se kjo do të shohë që arkitektët të largohen nga “trendet sipërfaqësore” dhe stilet e njohura si minimalizmi, duke adoptuar në vend të kësaj “qëndrueshmërinë si rrugën e re përpara”.

“Ndërsa tendencat sipërfaqësore si postmodernizmi dhe minimalizmi po mbizotërojnë synimin e arkitekturës sot, ne duhet të ndryshojmë rrugën dhe të merremi seriozisht me shpëtimin e planetit”, tha ai.

Thorsen ra dakord, duke pretenduar se nxitja drejt arkitekturës së qëndrueshme do të jetë ndër tendencat për të “përshpejtuar gjatë vitit 2023”.

Arkitekti norvegjez Thorsen parashikon që më shumë arkitektë do të përdorin energjinë e rinovueshme dhe do të mësojnë të llogarisin karbonin e mishëruar – emetimet nga prodhimi, ndërtimi, mirëmbajtja dhe prishja, të cilat mund të përbëjnë deri në 75 për qind të gjurmës së karbonit gjatë gjithë jetës së një ndërtese, por shpesh janë të parregulluara./Media Ndërtimi.

Continue Reading

Arkitekturë

Ndërtesat transparente dhe Iluzioni i Demokracisë

Published

on

Diku midis 1914 dhe 1915, Le Corbusier projektoi Maison Dom-Ino, një strukturë modulare novatore që zëvendësoi muret e rënda mbajtëse me kolona dhe pllaka betoni të armuar. Plani i hapur i dyshemesë me elemente minimale të hollë, së bashku me fasadat e mëdha xhami, do të siguronte dritë të shëndetshme natyrore për hapësirat e brendshme si dhe transparencë të dëshirueshme arkitekturore që mund të mjegullonte kufijtë midis pjesës së brendshme dhe të jashtme – të paktën në mënyrë metaforike.

Pas më shumë se një shekulli që kur Le Corbusier ndau idetë e tij për Dom-Ino, arkitektura bashkëkohore, në vazhdën e një epoke moderne të vazhdueshme, vazhdon të investojë në përdorimin e xhamit si zgjidhje për muret dhe fasadat.

Natyrisht, kuptimi i këtij materiali ka ndryshuar pak me kalimin e kohës. Transparenca fillimisht u përdor për të zbuluar strukturën, duke e bërë atë më të kuptueshme, por ajo është bërë gjithnjë e më shumë e lidhur me vlerat ideologjike dhe është përdorur në ndërtesat qeveritare, sepse ngjall një hapje idealiste që kapërcen botën materiale dhe përqafon simbolizmin.

Në librin e tij Kompleksi Art-Arkitekturë, kritiku dhe historiani Hal Foster komenton një shembull të kësaj: rinovimin e Parlamentit gjerman në Berlin, Reichstag, i kryer nga Foster + Partners. Ky projekt, si dhe shumë të tjerë nga e njëjta zyrë, dhe disa firma të tjera, synojnë një analogji midis hapjes arkitekturore dhe politike, me xhami që pasqyron transparencën dhe aksesueshmërinë e demokracisë.

Kutitë me xham, me ose pa mbrojtje nga dielli, të mbuluara nga strukturat nga më të ndryshmet, duket se përbëjnë një arketip të ri për institucionet dhe ndërtesat qeveritare. Qëndrueshmëria dhe tejdukshmëria e ndërtesave klasike, të cilat i shërbyen qeverisë për shumë vite, jo vetëm përsa i përket funksionalitetit, por edhe simbolikisht, i janë nënshtruar një skanimi me rreze X në shekullin e 20-të, duke lënë vetëm imazhin e një skeleti strukturor me një dritë, të mprehtë zarf i perceptueshëm.

Vlerat që qëndrojnë pas këtij përkthimi sugjerojnë një përkushtim më të madh të këtyre institucioneve ndaj demokracisë dhe njerëzve, por shumë shembuj të mirëpërcaktuar tregojnë se kjo lidhje mund të jetë e diskutueshme apo edhe e pakujdesshme.

Pra, pse arkitektët vazhdojnë t’i projektojnë këto ndërtesa në këtë mënyrë? A është për shkak të dashurisë për virtytet e lashta të transparencës apo për shkak të një shprese naive që duke u dukur thjesht transparente, ato do të bëhen të tilla?

Një arkitekturë e tejdukshme dhe e turbullt që nuk arrin të zbulojë qartë se çfarë po ndodh në brendësinë e tyre ndoshta do të simbolizonte më mirë skenarin aktual politik. Në një moment kaq sfidues për demokracinë dhe të drejtat e njeriut, nuk ka dyshim se ndërtesat transparente mund të strehojnë qeveri autoritare, të errëta dhe fashiste./Media Ndërtimi.

Continue Reading

Arkitekturë

Firma arkitekturore spanjolle “SelgasCano” me projekt fantastik për zyre pune

Published

on

Hapësirë pune e përbërë nga vetëm një dhomë prej 72 metrash katrorë e cila është pjesërisht e mbuluar me një mur transparent.

Firma arkitekturore spanjolle SelgasCano ka bërë disa projekte interesante në mbarë botën – nga Auditorio de Badajoz, Auditorio El Batel Cartagena dhe Auditorio de Plasencia në Spanjë, por puna e tyre lë gjurmë edhe në Londër, Portugali dhe Los Angeles deri te një shkollë dhe një qendër vaksinimi në Afrika.

Projekti më i vizituar, megjithatë, është zyra e tyre arkitekturore në mes të pyllit, pra afër Madridit, e cila është ndërtuar në vitin 2008.

Jose Selgas dhe Lucia Cano projektuan një hapësirë pune 18 metra të gjatë, rreth katër metra të gjerë dhe rreth 2.5 metra të lartë.

Përbëhet nga vetëm një dhomë prej 72 metrash katrorë, e cila është e mbuluar pjesërisht me një mur transparent.

Më saktësisht, muret në njërën anë janë prej fije qelqi 11 centimetra të trashë dhe ofrojnë një pamje spektakolare të mjedisit nga vendi i punës. Ndaj punëtorëve u duket se po punojnë vërtet në pyll.

Megjithatë, tavolinat janë të mbrojtura nga rrezet e diellit dhe mundësojnë punë normale gjatë gjithë ditës.

Një pjesë e ndërtesës është e futur 1.2 metra nën tokë dhe kjo është arsyeja pse zyra mbetet me ajër të kondicionuar mirë edhe gjatë verërave më të nxehta spanjolle./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending