Connect with us

Dizajn

Si të kombinoni ngjyrat për të përmirësuar dizajnin arkitektonik?

Published

on

Edhe pse eksperimentet dhe vëzhgimet e Isak Njutonit çuan në zhvillimin e rrotës së ngjyrave gjatë shekullit të 17-të, revolucioni i tij në kuptimin dhe aplikimin e ngjyrave vazhdon të ndikojë në krijimin e projekteve të arkitekturës dhe dizajnit.

Duke i rregulluar ngjyrat në një format rrethor, Njutoni hartoi spektrin e ngjyrave për të krijuar rrotën e parë të ngjyrave. Si një paraqitje vizuale e mënyrës sesi ngjyrat lidhen me njëra-tjetrën, ka qenë një mjet themelor për artistët, arkitektët dhe dizajnerët për të kuptuar marrëdhëniet e ngjyrave dhe për këtë arsye për të krijuar paleta tërheqëse për çdo hapësirë.

Përtej thjesht “shikimit” të kombinimeve të ngjyrave, aplikimi i teorisë së ngjyrave bazuar në marrëdhëniet gjeometrike në rrotën e ngjyrave i ndihmon dizajnerët të përcaktojnë se cilat ngjyra janë të përshtatshme së bashku. Ngjyra ka aftësinë të luajë me perceptimin hapësinor, të krijojë një ndjenjë atmosfere dhe të ngjall reagime emocionale, duke e bërë atë thelbësore për dizajnin.

Duke eksploruar mundësitë e shumta të rrotës së ngjyrave, ne krijojmë një udhëzues për të përmirësuar dizajnin arkitektonik përmes tre kombinimeve të ngjyrave: monokromatike, analoge dhe plotësuese.

Përveç dallimit të ngjyrave parësore, dytësore dhe terciare – dhe si krijohen ato – teoria e ngjyrave përfshin gjithashtu errësirën ose ndriçimin e ngjyrave. Në paletat monokromatike, një ngjyrë e vetme mund të ketë shkallë të ndryshme të bardhë ose të zezë, duke krijuar ndryshime në nuancat, nuancat dhe tonet e tyre. Në këtë drejtim, skemat monokromatike të ngjyrave janë ato që përcaktohen nga një ngjyrë bazë dhe mbizotëruese nga e cila të gjithë derivatet – duke rregulluar ndriçimin dhe ngopjen – plotësojnë paletën e ngjyrave.

Si në hapësirat e brendshme ashtu edhe në ato të jashtme, kjo qasje synon të arrijë një efekt vizual koheziv që krijon një tërheqje estetike të unifikuar. Edhe pse bazohet në një ngjyrë, këto dizajne mund të përfshijnë ngjyra neutrale ose të theksuara për të shtuar shumëllojshmëri dhe ekuilibër, duke ruajtur ende një pamje të përgjithshme monokromatike. Gjithashtu, zgjedhjet e ndriçimit dhe materialeve plotësojnë këto skema duke rritur shumëllojshmërinë e nuancave dhe duke shtuar përfundime, tekstura dhe modele të ndryshme në hapësirë.

Përveç nxjerrjes në pah të formës dhe strukturës së një ndërtese, skemat monokromatike të ngjyrave janë një strategji e shkëlqyer për t’i bërë hapësirat më të vogla të duken më të mëdha dhe më të bollshme. Duke përdorur nuancat e një ngjyre të vetme, krijon një efekt vizual që përdor thjeshtësinë dhe vazhdimësinë për të shtuar thellësi në hapësirë, duke dhënë përshtypjen e një zone më të zgjeruar dhe më të hapur.

Kur vendosni se cilat ngjyra janë më të përshtatshme për t’u çiftuar me njëra-tjetrën, zgjedhja e vendeve të kundërta në rrotën e ngjyrave është një vendim i mrekullueshëm. Brenda këtyre ngjyrave të kundërta, skemat plotësuese të ngjyrave krijojnë kombinime ngjyrash me kontrast të lartë, që zakonisht përfshijnë ngjyra të ngrohta dhe të ftohta. Shembuj të çifteve plotësuese përfshijnë të kuqe dhe jeshile, të verdhë dhe vjollcë, si dhe portokalli dhe blu.

Në varësi të proporcionit të këtyre ngjyrave, këto skema mund të kenë efekte të ndryshme. Ato mund të përdoren në përmasa të barabarta ose të ndahen në një ngjyrë dominuese me një ngjyrë të theksuar. Megjithëse koncepti bazë rrotullohet rreth dy ngjyrave, këto skema mund të zgjerohen duke shtuar nuanca me ngopje dhe intensitet të ndryshëm.

Duke luajtur me kontrastin dhe ekuilibrin, përdorimi i ngjyrave plotësuese lejon krijimin e pikave kryesore që tërheqin vëmendjen në zona specifike ose detaje arkitekturore. Arkitektura ka gjithashtu fuqinë për të integruar një qasje materiale, duke mundësuar përdorimin jo vetëm të ngjyrave të thjeshta, por edhe të materialeve të ndryshme në këto nuanca për të pasuruar teksturat e hapësirës.

Dizajn

‘Kaonë’ shfaqi koleksionin e mahnitshëm në paraselen e Javës së Modës në Milano

Published

on

Në Javën e Modës në Milano, Kaonë, një markë nga Kosova, shfaqi koleksionin e mahnitshëm të bërë nga materiale të rinovuar në pasarelë, organizuar nga Organizata Botërore e Qëndrueshme, së bashku me shumë marka të tjera që ndajnë të njëjtin mision.

Stilistja Kona Duriqi me veshjet e koleksionit “Has” është prezantuar në Milano Fashion Week, që po organizohet nga data 19-25 shtator 2023.

Organizata Joqeveritare FEGO, duke njoftuar për pjesëmarrjen e ‘Kaonë’ në këtë ngjarje të madhe të modës, thotë se marka e veshjeve kosovare po tregon qëndrueshmërinë dhe inovacionin në modë.

“Ne po mbështesim NVM-të në përpjekjet e tyre për të ofruar modë të qëndrueshme dhe po eksplorojmë mënyra të reja për t’i ndihmuar ato në një mision të veçantë për të rritur ndërgjegjësimin dhe për ta bërë modën e qëndrueshme më të qasshme.”, shkruan në njoftimn e FEGO./Media Ndërtimi

Continue Reading

Dizajn

Cili shtet ka restorante me të mira në botë?

Published

on

Nuk do të ishit larg nëse do ta mendonit Italinë ose Francën si vendin me më shumë nga restorantet “50 më të mirët në botë” të këtij viti se çdo tjetër.

Por jo, kjo veçori shkon në Spanjë, ku gjashtë restorante fituan nderime këtë verë në listën e 2023. (Italia kishte pesë dhe Franca kishte katër, si dhe Peruja, ku kryeqyteti i Limës është shtëpia e vendit nr. 1).

Spanja ka një trashëgimi të thellë, të pasur kulinare dhe një histori dekadash me emërtimin “më e mira në botë”. Restoranti i famshëm El Bulli, i cili u mbyll në vitin 2011, fitoi vendin nr. 1 një rekord pesë herë, duke filluar nga viti 2002 kur lista debutoi.

Disa nga shefat e kuzhinës në restorantet spanjolle u nderuan me çmimet e këtij viti ku Spanja zuri renditjen nr. 2, 3 dhe 4, plus tre të tjerë në top 50 të trajnuar në El Bulli nën drejtimin e Ferran Adrià, një pionier i gastronomisë molekulare (ose cocina de vanguardia). Stërvitja dhe ndikimi i Adrias janë shtrirë shumë përtej kufijve të Spanjës.

Ja gjashtë restorantet në Spanjë që renditen në mesin e 50 më të mirëve në botë. Tavolinat janë shumë të lakmuara, ndaj planifikoni mirë paraprakisht nëse dëshironi t’i vizitoni.

Disfrutar | Barcelona

(Nr. 2 ndër 50 restorantet më të mirë dhe më të mirë në botë në Europë)

DiverXO | Madridi

(Nr. 3 ndër 50 më të mirët në botë)

Asador Etxebarri | Atxondo

(Nr. 4 ndër 50 më të mirët në botë)

Quique Dacosta | Dénia

(Nr. 20 ndër 50 më të mirët në botë)

Elkano | Getaria

(Nr. 22 ndër 50 më të mirët në botë)

Mugaritz | San Sebastian

(Nr. 31 ndër 50 më të mirët në botë)./Media Ndërtimi

 

Continue Reading

Dizajn

Si ndihmon Metaverse në ruajtjen e trashëgimisë dixhitale?

Published

on

Metaverse ka qenë objekt i kuriozitetit në rritje në çdo forum, industri dhe fazë pune. Duke pasur parasysh mundësitë e gjithanshme që paraqet bota virtuale, është e vështirë për këdo që të mos eksplorojë atë që ofron metaverse. Veçanërisht në fushat e drejtuara nga përvoja si arkitektura, mikpritja, udhëtimi dhe moda, eksplorimet në metaverse janë të pamasë. Një fushë e tillë ku metaversi ka shumë për të ofruar është ruajtja e trashëgimisë. Dokumentacioni dixhital i ndërtesave të trashëgimisë në metaverse e bën industrinë e ruajtjes më të shkathët dhe më të aksesueshme.

Duke krijuar binjakë dixhitalë të strukturave të trashëgimisë në metavers, arkitektët mund të ruajnë historinë e pasur social-kulturore të një vendi për brezat e ardhshëm. Le të hedhim një vështrim se si kjo ndihmon në nivel global.

Duke kapërcyer barrierat gjeografike, mjedisi dixhital mund t’i bëjë më të favorshme vizitat, madje edhe rivizitimet e strukturave me rëndësi në mbarë botën. Turizmi metavers mund të lejojë gjithashtu akses në përvoja të pazakonta; e gjithë kjo nga komoditeti i shtëpisë. Ndihmon gjithashtu në gjenerimin e fondeve për të ruajtur ndërtesën fizike në botën reale.

E krahasueshme me botën reale, organizimi i ekspozitave virtuale mund t’i edukojë njerëzit për stilet dhe ndikimet që formësuan mjedisin e ndërtuar të çdo epoke të caktuar historike. Një monument në metaverse mund t’i lejojë përdoruesit e tij të eksplorojnë kopje dixhitale të pikturave historike, skulpturave dhe veprave të tjera të artit. Në këtë mënyrë, artefaktet gjithashtu mund të mbrohen dhe ruhen për brezat e ardhshëm, duke i lejuar njerëzit të përjetojnë dhe të mësojnë prej tyre.

Përdorimi i metaverses në potencialin e tij maksimal do të paraqesë mundësi të pakufishme për të eksperimentuar, mësuar dhe rritur. Ai lejon përkthim dhe kuptim më të mirë të trashëgimisë arkitekturore dhe paraqet një mjet të ri për studimin dhe ruajtjen e origjinës kulturore. Ndryshe nga përvojat e ndjeshme të botës reale, stimujt e përjetuar praktikisht janë të kufizuara në impulset vizuale dhe zanore. Megjithatë, ruajtja dixhitale në metaverset inkurajon të mësuarit nga tregimet e reja duke na lejuar të eksplorojmë në mënyrë dinamike kontekstin e sitit, duke paraqitur mundësi më të reja dhe më të mira për arkitekturën eksperimentale./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending