Connect with us

Dizajn

“Shpirti i malit” shpallet fitues i Çmimit të Vizatimit të Arkitekturës 2022

Published

on

Fituesi i vitit 2022 i kategorisë së vizatimit me dorë është “Shpirti i malit” nga Weicheng Ye.

E vizatuar me laps, vepra jashtëzakonisht atmosferike eksploron marrëdhënien midis të krijuarit nga njeriu dhe natyrës.

“Ky është një vizatim me një delikatesë të madhe që nxjerr në pah dallimin mes një estetike të një ndërtese të lartë dhe mundësisë për ta prishur atë në një mënyrë krijuese nëpërmjet futjes së natyrës si ndërhyrje artistike. Një fitues shumë i denjë.”, tha Kryetari i Jurisë së Çmimit të Vizatimit të Arkitekturës dhe Drejtori i Festivalit Botëror të Arkitekturës (WAF), Paul Finch.

Fituesi i Kategorisë Hibride 2022 është ‘Fitzroy Food Institute’ nga Samuel Wen. Vizatimi eksploron tema rreth kulturës kineze, globalizimit dhe automatizimit. Ken Shuttleworth, themeluesi i Make Architects dhe një nga tetë gjyqtarët e Çmimit, komenton:

Aktualisht në vitin e tij të 6-të, Çmimi i Vizatimit të Arkitekturës vazhdon të festojë artin e vizatimit në tre kategori: vizatim me dorë, hibrid dhe dixhital.

Këtë vit Çmimi ka tërhequr 138 aplikime me një shumicë të fortë të hyrjeve të tërhequra me dorë. Ashtu si në vitet e mëparshme, aplikimet janë nga e gjithë bota, duke dëshmuar natyrën e vërtetë ndërkombëtare të Çmimit dhe aftësinë dhe origjinalitetin e madh të pjesëmarrësve.

Çmimi për vizatimin e arkitekturës është bashkëkuruar nga Make Architects, Muzeu i Sir John Soane dhe Festivali Botëror i Arkitekturës (WAF)./Media Ndërtimi.

Dizajn

Lamborghini ridizajnon logon e demit dhe mburojës pas njëzet vjetësh

Published

on

Prodhuesi italian i automjeteve Lamborghini ka zbuluar një riemërtim që paraqet një logo të sheshtë dhe të thjeshtuar si pjesë e një “procesi transformues” më të gjerë që synon qëndrueshmërinë dhe dekarbonizimin.

Logoja ka të njëjtin konfigurim – një dem i vendosur në qendër të një mburoje, por detajet janë zbërthyer në një siluetë, ndërsa u prezantua një shkronja më e gjerë dhe më e hollë.

“Logoja e re është ripërcaktuar nga një tipografi më i gjerë Lamborghini se paraardhësi i tij dhe nga ngjyrat që janë minimale por të theksuara”, theksuan nga kompania.

“Rivendosja drejtohet nga një strategji e re që përfshin përshtatjen e shprehjeve vizuale të markës për të pasqyruar më mirë vlerat “të guximshme”, “të papritura” dhe “autentike” të misionit të saj.”

Logoja, e cila do të aplikohet në modelet e ardhshme të makinave, do të shfaqet në ngjyrën klasike të artë dhe të zezë, por gjithashtu do të shfaqë skema më të zbërthyera bardh e zi.

Së bashku me një “komplet të ri ikonash”, demi do të përdoret në të gjithë platformat dixhitale të kompanisë, i ndarë për herë të parë nga mburoja e tij.

“Demi ikonë në qendër të logos ka pësuar një ndryshim të madh”, tha kompania. “Për herë të parë, ai do të ekzistojë individualisht në pikat e kontaktit dixhital të kompanisë, i ndarë nga mburoja klasike për t’i dhënë asaj rëndësi edhe më të madhe.”

Një tip i ri u krijua gjithashtu si pjesë e riemërimit që i bën jehonë “linjave të pagabueshme dhe këndshmërisë së makinave” dhe do të përdoret në të gjithë komunikimet.

Sipas kompanisë, logoja origjinale mund të gjurmohet në prirjen e themeluesit Ferruccio Lamborghini për ndeshjet me dema. Demi Miura, i njohur për agresivitetin e tij, është paraqitur në logo që nga themelimi i kompanisë në vitet 1960.

Riemërtimi i bashkohet disa kompanive të makinave që po zhvendosen drejt një logoje të sheshtë dhe të thjeshtuar në vitet e fundit, duke përfshirë Volvo në 2021 dhe Audi në 2022./Media Ndërtimi

Continue Reading

Dizajn

Kaligrafia, një “udhëtim shpirtëror përmes durimit”

Published

on

Nën zhurmën e çarshisë së Shkupit, Semra Rashiti me një qetësi të thellë në atelienë e saj, përmes kaligrafisë germëzon porositë e personalizuara për klientët e saj.

Semra diplomon këtë vit për arkitekturë në Universitetin e Shkupit, megjithëse pranon se që nga fëmijëria ka pasur pasion artin.

Në një bisedë për Radion Evropa e Lirë, ajo tregon se zgjodhi të studionte për arkitekturë, pas komenteve dekurajuese se nga arti nuk mund të jetohet.

Kur pandemia e koronavirusit goditi Maqedoninë e Veriut më 2020, Semra nisi të merrej me kaligrafi, që e mësoi përmes kurseve online. Atëbotë, kujton ajo, i kishte vënë synim vetes që të pikturonte çdo ditë nga gjashtë deri në tetë orë, në mënyrë që, siç shprehet, arti të mos ia braktis shpirtin.

Në këtë kohë, kaligrafia – arti i të shkruarit bukur – kaliti te Semra durimin përmes lidhjes së mahnitshme të artistikes dhe rrugëtimit shpirtëror. Ajo thotë se arkitektura glifit durimin, sa i përket respektimit të dimensioneve precize, ndërkaq arti mundësinë e shprehjes pa kufizime dhe të dyja këto, ajo thotë se janë të gërshetuara përmes kaligrafisë.

“Kaligrafia është përdorur më herët si bukurshkrim. Tani, në kohën moderne kjo bëhet përmes teknologjisë. Por, unë këtu në dyqanin tim, atelienë ku punoj, bëj punë dore dhe kjo i shton vlerën. Bukurshkrimi arrihet jo vetëm përmes dorës sime, se si i vizatoj shkronjat, por këtu kanë hise edhe mjetet, pasi ato kontribuojnë që shkrimi të dalë i bukur”, thotë Semra.

Semra thotë se ka porosi të shumta, pasi dhuratat me shkrim të personalizuar, që punohen me durim të madh, sipas saj, i “bëjnë ballë kohës”.

“Realisht, shkrimi, kaligrafia është ajo që kërkohet më së shumti. Personalizimi i dhuratave me shënimin e emrit, kërkohet më së shumti, qoftë nga banorët apo vizitorët e huaj, pra turistët që vijnë në qytetin tonë”.

“Po ashtu, kërkesë ka për shënimin e ndonjë date të caktuar që është e rëndësishme për blerësin ose për atë që pranon dhuratën”, tregon ajo.

E pyetur se kush janë vizitorët më të shpeshtë të ateliesë së saj, Semra përgjigjet se janë ata që e duan të bukurën “dhe të bukurën e duam të gjithë”.

Semra është e befasuar për të mirë nga reagimet në rrjetet sociale lidhur me punën e saj, ku krahas kërkesave për të pikturuar në pëlhurë, letër dhe qelq, vajzat e reja i kërkojnë që t’iu bëjë vizatime në duar para dasmës, për festën që njihet si “Nata e kanës”.

Ajo thotë se ka shumë turistë “që më kanë gjetur në Instagram dhe interesohen për pjesën e kaligrafisë, por edhe të vizatimeve” të tjera.

Semra thotë se me punë arriti të dëshmojë se nga arti mund të gjenerohen të ardhura, gjithmonë nëse kjo bëhet me pasion.

“Patjetër që mund të jetohet nga arti nëse bëhet me shumë dashur dhe pasion dhe që arti të mos përdoret vetëm si hobi, por të trajtohet si punë”.

Në Maqedoni të Veriut, thotë Semra Rashiti, nuk ka një shkollë të licencuar për mësimin e kaligrafisë. Andaj, thotë ajo, atelieja që ka në çarshinë e Shkupit mbetet e hapur për të gjithë ata të rinj që duan të mësojnë këtë lloj arti./Media Ndërtimi

Continue Reading

Dizajn

Prezantohet dizajni për pavijonin e SHBA-së në Expo 2025 Osaka

Published

on

Trahan Architects sapo ka zbuluar dizajnin e Pavijonit të SHBA për Expo 2025 Osaka-Kansai në Japoni. Gjatë ekspozitës gjashtëmujore, propozimi synon të shfaqë arkitekturën, inovacionin, kulturën dhe industrinë amerikane. Ekspozita do të fokusohet në festimin e arritjeve bashkëkohore amerikane në fusha të ndryshme, duke shfaqur ekspozita të fokusuara në qëndrueshmërinë, eksplorimin e hapësirës, ​​edukimin dhe sipërmarrjen.

Pavijoni i SHBA-së ndodhet midis East Entrance Plaza dhe Forest of Tranquilly, duke e bërë atë një veçori të rëndësishme të sitit Expo 2025. I hapur dhe i thjeshtë në formë, Pavijoni përmban një shesh të madh me ekrane LED që shfaqin pamje panoramike të peizazheve të ndryshme amerikane. Arkitektura e sheshit, e cila merr frymëzim nga urat japoneze për këmbësorë, synon të vendosë ekuilibrin, duke i çuar mysafirët në “një përvojë të paharrueshme”.

Projektuar në bashkëpunim me ES Global, BRC Imagination Arts, Alchemy International, HOOD Design Studio, Ricca, Dot Dash dhe Studio Loutsis, Pavijoni i SHBA-ve bashkon udhëzimet me Expo 2025. Pavijoni synon të përdorë materiale të qëndrueshme, në përputhje me Kombet e Bashkuara’ Objektivat e Zhvillimit të Qëndrueshëm dhe mbështetja e angazhimit të Expo 2025 ndaj këtyre objektivave.

Ekspozita Botërore do të fillojë në Osaka, Japoni, nga 13 prilli 2025 deri më 13 tetor 2025.

Shumë vende të tjera kanë njoftuar pjesëmarrjen e tyre në Ekspozitë nën temën gjithëpërfshirëse “Dizajnimi i shoqërisë së së ardhmes për jetët tona”, me një masterplan të udhëhequr nga arkitekti Sou Fujimoto.

Javën e kaluar, Coledfy dhe CRA-Carlo Ratti Associati zbuluan projektin e tyre për pavijonin kombëtar të Francës në Expo Osaka 2025. Për më tepër, Buchan zbuloi dizajnin e tij për Pavijonin Australian në Expo 2025. Më në fund, Pavioni i Vendeve Nordike në Expo Osaka ka zbuluar propozimin e tij të dizajnuar nga Rrethi AMDL. Propozimi i tyre merr një qasje të qëndrueshme dhe rrethore, pasi struktura është projektuar qëllimisht për çmontim dhe ripërdorim./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending