Connect with us

Arkitekturë

Marrëdhënia e ngushtë midis artit dhe arkitekturës në modernizëm

Published

on

Ideja e integrimit midis artit dhe arkitekturës daton që në origjinën e disiplinës, megjithatë, ajo mori një kuptim dhe qëllim të ri shoqëror gjatë lëvizjes avangarde të fillimit të shekullit të njëzetë, duke u bërë një nga karakteristikat më përcaktuese të Modernizmit. Kjo marrëdhënie e ngushtë është e dukshme në veprat e disa prej arkitektëve më të mëdhenj modernë, si Mies van der Rohe, Le Corbusier dhe Oscar Niemeyer, për të përmendur disa.

Është e panevojshme të thuhet se modernizmi doli nga një pritje e rindërtimit moral dhe material të një bote të shkatërruar nga lufta, duke shërbyer si një mjet për të forcuar një identitet kolektiv dhe, për rrjedhojë, lidhjen midis qytetit dhe banorëve të tij. Në këtë kontekst, shprehja artistike përdoret si një mjet për të formësuar jetën emocionale të përdoruesit, së cilës arti dhe arkitektura e kombinuar mund t’i japin një kuptim të ri, duke ofruar një vend që përfaqëson një ndjenjë të komunitetit, përveç funksionit dhe teknikës.

Zhvillimi profesional në Bauhaus u shënua nga ajo që Argan (1992) e quan “racionalizëm metodologjiko-didaktik”, duke inkurajuar bashkimin e të gjitha arteve përmes një Gesamtkunstwerk, i cili përkthehet afërsisht si një “vepër totale arti”, duke përfshirë arkitekturën, pikturën, skulpturën, dizajnin industrial dhe zanatet. Ky bashkëpunim pritej të ndodhte edhe në kantier, duke bashkuar kështu punën intelektuale dhe manuale në një përvojë të përbashkët. Siç thoshte eksponenti i tyre kryesor Walter Gropius, një arkitekt duhet ta njohë pikturën po aq sa një piktori duhet ta njohë arkitekturën. Nuk duhet projektuar një ndërtesë dhe më pas të porositet një skulptor; kjo do të ishte e gabuar dhe e dëmshme për unitetin arkitektonik.

Përveç programit Bauhaus, ky integrim midis disiplinave u ngrit gjithashtu, dhe më së shumti, nga Le Corbusier përmes kombinimit të elementeve nga piktura dhe skulptura me konceptet formale të arkitekturës. Në këtë kuptim, Le Corbusier – pavarësisht se ishte një “shfaqje e një njeriu” i cili predikonte sintezën e arteve në dizajnet e tij, por gjithmonë punonte si artist i vetëm – argumentoi se rolet e arkitektëve, piktorëve dhe skulptorëve ishin të një rëndësie të njëjtë duke kontribuar në bashkëpunime produktive në botën reale, domethënë në kantierin e ndërtimit në harmoni dhe dizajn të plotë.

Brasília – Painel de Athos Bulcão faz parte do acervo artístico do Palácio do Planalto que reúne 146 quadros e 17 esculturas exposta em áreas públicas do prédio (José Cruz/Agência Brasil)

Në një farë mase, kjo marrëdhënie e pandashme dukej aq utopike sa Lucio Costa deklaroi se ky art më i madh do të kërkonte një nivel evolucioni kulturor dhe estetik që ishte pothuajse i pamundur të arrihej, në të cilin arkitektura, skulptura dhe piktura do të formonin një trup koheziv, një organizëm të gjallë që nuk mund të shpërbëhej.

Sidoqoftë, Pallati Capanema në Rio de Zhaneiro është padyshim më i afërti që mund t’i afrohet kësaj utopie në Brazil duke u mbështetur në piktorin Candido Portinari, skulptorin Bruno Giorgi dhe arkitektin e peizazhit Burle Marx që në fillimet e zhvillimit të projektit. Siç thekson historiani francez Yves Bruand, rezultati është një ansambël me vlera të mëdha artistike, që forcon dhe plotëson shkëlqyeshëm arkitekturën, por në të njëjtën kohë i nënshtrohet asaj.

Siç tha dikur Rino Levi, arkitektura nuk është dytësore, por as nëna e të gjitha arteve. Ekziston vetëm një art dhe vlera e tij matet nga emocionet që na shkakton. Piktura dhe skulptura mund të jenë të pavarura, megjithatë, kur aplikohen në arkitekturë, ato bëhen pjesë e një tërësie.

Ky mësim mbi kolektivitetin dhe përvojat e përbashkëta fillon gjatë zhvillimit të projektit dhe prek çdo person që ka mundësinë të vizitojë veprën arkitekturore./Media Ndërtimi

Arkitekturë

Çfarë është arkitektura kinetike?

Published

on

Dizajni kinetik është bërë një pjesë thelbësore e zhvillimit arkitektonik, nga shpikja e urave të lëvizshme në Egjiptin e lashtë deri te dhomat rrotulluese në shtëpinë e Sharifi-ha. Megjithatë, si arritëm nga kjo në këtë? Për të kuptuar konceptin e arkitekturës kinetike, le të hedhim një vështrim më të thellë në origjinën e saj.

“Kinetic” rrjedh nga fjala greke kinētikos, që do të thotë “lidhur me lëvizjen muskulare”, ndërsa përkufizimi arkitektonik është koncepti “lejimi i pjesëve të një strukture të lëvizin, pa zvogëluar integritetin strukturor”. me fjalë të tjera, është arkitekturë në formën e një trupi në lëvizje.

Një nga format më të hershme të arkitekturës kinetike është tenda e beduinëve, e përdorur në Afrikën e lashtë. Kjo strukturë elastike ftohëse është e adaptueshme ndaj klimës së shkretëtirës dhe urës së lëvizshme, një mekanizëm mbrojtës i zhvilluar në Egjipt dhe më vonë i përdorur zakonisht në shekullin e 15-të.

Megjithatë, arkitektët filluan të pranojnë konceptin e Arkitekturës Kinetike vetëm në fillim të shekullit të 20-të. Shembuj janë vizatimet e Yakov Chernikhov në Fantazitë arkitekturore dhe koncepti i pandërtuar i Thomas Gaynor për Ndërtesën Rotary në 1908, megjithatë këto botime ishin ende thjesht teorike.

Një projekt që u ndërtua ishte Villa Girasole nga inxhinieri i Marinës Angelo Invernizzi. E ndërtuar në vitin 1935, ajo është një shtëpi rrotulluese që ndjek lëvizjen e diellit për të maksimizuar nxehtësinë dhe dritën në brendësi. Girasole, e cila në italisht përkthehet në Luledielli, ndodhet në një bazë rrethore me diametër 44 metra dhe është një vepër e jashtëzakonshme arkitekturore e ndërtuar gjatë epokave të arkitekturës funksionaliste dhe futuriste.

Më vonë në shekullin e 20-të, arkitektët e zhvendosën fokusin e tyre në arkitekturën kinetike. Teori të tilla si Manifesti i Arkitekturës Mobile të Yona Friedman dhe Planifikimi Hapësinor i Qytetit, Pallati i Argëtimit të Cedric Price dhe Qyteti Plug-in i Peter Cooke u botuan. Megjithatë koncepti i arkitekturës kinetike u prezantua për herë të parë në vitin 1970 nga William Zuk, i cili botoi librin Kinetic Architecture. Kjo tërhoqi më tej interesin për konceptin kinetik ndërsa u zhvilluan shkenca kompjuterike dhe teknologjitë e ndërtimit.

Shembuj të tjerë përfshijnë shtëpinë Sharifi-Ha, e cila siguron vëllime banimi që rrotullohen për t’u kthyer në tarraca në verë dhe mbyllen në dimër, dhe Muzeu i Artit Milwaukee, me mburojën e tij të lëvizshme të diellit, i përbërë nga 72 pendë çeliku që palosen dhe shpalosen. sipas kohës së ditës, dhe Kulla Al Bahar, me një fasadë që ndjek lëvizjen e diellit për të çuar panelet e tekstilit me fije qelqi në formë ylli të hapen dhe mbyllen, duke mbrojtur banorët nga nxehtësia dhe shkëlqimi diellor.

Ka shumë shembuj të tjerë që shfaqin mundësitë e pafundme të arkitekturës kinetike, por në fund të fundit, dizajni kinetik ka ndikuar në ndërtesa në parametra të tillë si koha, moti, energjia dhe nevojat njerëzore që nuk janë statike, por më tepër dinamike. Si rezultat, dizajni kinetik i lejon ndërtesat të zhvillojnë sisteme komplekse që u përgjigjen nevojave të tyre të veçanta./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Rizhvillimi “i shëmtuar” në Liverpool, fiton çmimin për ndërtesën më të keqe të Britanisë

Published

on

Rizhvillimi i Lime Street në Liverpool nga studio britanike Broadway Malyan është emëruar ndërtesa e re më e keqe në vend në Kupën Carbuncle të këtij viti.

Organizuar nga revista e Mbretërisë së Bashkuar The Fence, gjyqtarët zgjodhën rizhvillimin e Lime Street si “ndërtesën e re shumë të keqe në Britani”, që kur konkursi u zhvillua për herë të fundit në 2018.

“Që nga shikimi i parë, dy nga paneli ynë e kishin këtë si përzgjedhjen e tyre numër një, dhe ndërsa lista e gjatë u ngushtua në një listë të ngushtë, kjo pjesë e tmerrshme e fatkeqësisë arkitekturore vazhdoi të qëndronte jashtë,” tha The Fence në njoftimin e çmimit.

Përfunduar në vitin 2019, dizajni i rizhvillimit të Broadway Malyan përmban panele metalike të gdhendura që përfshijnë një fasadë të rrugës që çon nga stacioni i trenit Liverpool Lime Street.

Panelet e gdhendura përshkruajnë ndërtesat shekullore që u shkatërruan për t’i hapur rrugë rizhvillimit, i cili tani përmban një hotel dhe strehim studentësh.

I ringjallur nga The Fence për vitin 2024, Carbuncle Cup synon të identifikojë ndërtesat më të këqija të Mbretërisë së Bashkuar. Ajo u drejtua çdo vit midis 2006 dhe 2018 nga revista e arkitekturës Building Design (BD)./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Arkitektura e kontrollit: Peizazhet e çuditshme postmoderne të Koresë së Veriut

Published

on

Rrokaqiejt postmodern bashkëjetojnë me monumente socialiste në shtetin e izoluar. Shumë prej fotografive janë të publikuara nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve dhe nuk kanë datë se kur janë bërë.

Ndërtesat e larta e shumëngjyrëshe shihen përreth një monumenti të vjetër në Phenian në Korenë e Veriut, 11 shtator 2018, shkruan Radio Evropa e Lirë.

Pamje gjatë natës e distriktit Songhua në lindje të Phenianit, në Korenë e Veriut. Fotoja është publikuar nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve (KCNA), por nuk ka datë se kur është bërë.

Udhëheqësi i Koresë së Veriut, Kim Jong Un, gjatë një vizite në një zonë të zhvilluar banimi në rrethin Huaseong në Korenë e Veriut, në këtë foto të publikuar më 6 prill 2024 nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve, KCNA.

Pamje e përgjithshme gjatë ceremonisë së hapjes së Fermës së Serës Ryonpho për të shënuar përvjetorin e themelimit të Partisë së Punëtorëve në pushtet, në Korenë e Veriut, në këtë foto pa datë, e cila u publikua më 11 tetor 2022 nga KCNA-ja./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending