Connect with us

Arkitekturë

Bienalja e Arkitekturës së Çikagos shpall listën e pjesëmarrësve për edicionin e saj të 5-të

Published

on

Edicioni i pestë i Bienales së Arkitekturës së Çikagos sapo shpalli listën e pjesëmarrësve. Nën drejtimin artistik të Muzeut Floating, një kolektiv artistësh, stilistësh, poetësh dhe edukatorësh të përqendruar në ndërtimin e lidhjeve midis artit, komunitetit, arkitekturës, infrastrukturës dhe institucioneve publike, CAB 5 do të prezantohet në vende të shumta në të gjithë qytetin. “Kjo është një provë” do të fokusohet në komunitetin dhe aspektet e lidhura me procesin e arkitekturës, duke theksuar se si ajo ndihmon në përmirësimin e jetës urbane dhe nxitjen e përgjegjësisë komunale. Pjesëmarrësit, të zgjedhur nga Muzeu Floating, do të shikojnë sfidat globale mjedisore, politike dhe ekonomike duke trajtuar rrethanat lokale.

Qëllimi i më shumë se 100 aktivizimeve të CAB 5, duke përfshirë instalimet dhe performancat, është që t’i shtyjë njerëzit të mendojnë se si shoqëria ndikohet nga infrastruktura fizike, historia shoqërore, dizajni estetik dhe hapësinor.

Bienalja e Arkitekturës së Çikagos është një organizatë jofitimprurëse që synon të bashkojë njerëz nga e gjithë bota për të eksploruar ide novatore dhe për të imagjinuar dhe formësuar kolektivisht të ardhmen e dizajnit. Ekspozita do të hapet më 21 shtator 2023 dhe do të jetë e hapur deri më 2 janar 2024, duke përfshirë vende të ndryshme në të gjithë zonën metropolitane të Çikagos.

Mbi 70 praktikues krijues, duke përfshirë artistë, arkitektë, stilistë dhe interpretues, do të paraqiten në këtë ekspozitë në mbarë qytetin.

Sebastián Bravo drejton Oficina Bravo, një praktikë arkitekturore e themeluar në Santiago de Kili që ka zhvilluar projekte me një strategji të qartë: të kontribuojë në qytet duke përdorur në mënyrë efikase burimet arkitekturore, ekonomike dhe konstruktive nëpërmjet rinovimit dhe rimodelimit. Ndër projektet e tyre janë hapësira që ndërveprojnë haptazi me kontekstin imediat, duke përfshirë vepra me vlerë trashëgimore, administrative dhe rezidenciale si Casa Compañía dhe Zyra e Zagrebit, si dhe një seri e madhe hapësirash gastronomike dhe tregtare si Felix Café dhe Apolo Helados.

Për shkak të procesit të saj të projektimit dhe aftësisë së saj për të transformuar dhe restauruar hapësirat, Oficina Bravo u zgjodh nga ArchDaily si një nga praktikat e reja më të mira arkitekturore të vitit 2023. Ata i kushtojnë rëndësi të bisedojnë me klientët, t’i kuptojnë dhe t’i përfshijnë në proces. Kjo, thonë ata, është e vetmja gjë që siguron që idetë pas projektit të mbijetojnë me dinjitet.

Ne kemi përzgjedhur shtatë dyqane kafeje dhe akulloresh në Santiago që janë projektuar nga Oficina Bravo, ndërsa kemi zhvilluar edhe një intervistë për t’u njohur me frymëzimet e tyre, metodat e punës dhe projektet e ardhshme. Rezultati është një udhëzues i vërtetë ditor për ju që të shijoni punën e tyre, procesin e tyre të projektimit dhe një filxhan kafe të mirë./Media Ndërtimi

Arkitekturë

Arkitektura përmes syve të francezes Odile Decq

Published

on

Në një botë stereotipike ku meshkujt janë më dominues, veçanërisht në vendin e punës, është bukur të shohësh arkitekte të njohura femra që lulëzojnë përmes punës së tyre shembullore, duke shfaqur forcën në krijimin e dizajneve dhe strukturave të jashtëzakonshme.

Pavarësisht seksizmit dhe diskriminimit, qoftë në mospërputhje në paga apo trajtim, gratë kanë vazhduar të kenë sukses, duke dëshmuar aftësitë e tyre.

Arkitekte femra të suksesshme si Odile Decq, e cila u përball me seksizmin gjatë studimeve të saj arkitektonike, hapi firmën e saj, duke sfiduar stereotipet dhe duke demonstruar se arkitektura mund të lulëzojë si një fushë e drejtuar nga femrat.

“Duhet ta përshtatni marrjen e rrezikut me klientin, por gjithmonë duhet ta çoni atë më tej sesa e imagjinonin. Kufijtë e klientit janë ato të imagjinatës së tij ose të saj, ndërsa roli i arkitektit zgjeron fushën e mundësive dhe për këtë arsye ju duhet ta edukoni klientin në mënyrë që ta çoni më tej. Është njësoj si me mësimdhënien, kur i bën studentët të shohin se ata mund të shkojnë shumë më tej nga sa mendonin se ishin të aftë. Dhe ky është një gëzim i madh! Gjithçka në jetë është e tillë – të zbulosh se asgjë nuk është e pamundur.”, thotë arkitektja dhe urbanistja franceze, Odile Decq në revistën Pin-Up.

Odile Decq është një arkitekte dhe urbaniste franceze e lindur në vitin 1955. Ajo ka studiuar Arkitekturë në École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette dhe gjithashtu Urbanizëm dhe Planifikim në Institut d’Études Politiques de Paris (Science Po). Menjëherë pas diplomimit, ajo hapi firmën e saj, Studio Odile Decq, me idenë se nuk donte të punonte për asnjë arkitekt, duke nxitur pasionin e saj për këtë profesion. Për më tepër, ajo synonte të jepte një shembull për gjeneratat e ardhshme të grave arkitekte, duke i inkurajuar ato të besonin në veten e tyre dhe aftësitë e tyre, të ishin ekspresive dhe pa frikë nga gjykimet e shoqërisë, pasi autenticiteti shpesh çon në sukses – një e vërtetë e dukshme në rastin e Odile.

Odile kishte një dëshirë të caktuar në të që e mbante të uritur për njohuri arkitekturore. Gjatë viteve të universitetit, në befasi, ajo nuk bëri kurrë një projekt të tërë arkitekturor vetë; gjithçka që mësoi ishte arti, videografia, fotografia dhe shprehja. Për të kjo nuk ishte e mjaftueshme, prandaj, gjatë viteve të fundit të universitetit, filloi të punonte vetë në projekte për të mësuar dhe eksploruar në thellësi arkitekturën. Duke përfituar nga fakti se kur u diplomua, Parisi po kalonte një krizë nafte dhe shumica e arkitektëve ishin pa punë, ajo hapi zyrën e saj dhe filloi rrugëtimin e saj të vetë-rritjes dhe përmbushjes për t’u bërë një arkitekte femër frymëzuese./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Le Corbusier: Forma, funksioni dhe modernizmi në arkitekturë

Published

on

Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret) ishte një arkitekt dhe dizajner urban zvicerano-francez i lindur në Zvicër (6 tetor 1887 – 27 gusht 1965). Projektimet e tij bashkëpunojnë me ekspresionizmin e guximshëm skulpturor me aspektin funksional të botës bashkëkohore. Megjithëse lindi në një qytet të vogël, ai i zhvilloi idetë e tij gjatë udhëtimit nëpër Evropë. Ai u fokusua në format e thjeshta gjeometrike të objekteve të përditshme dhe formuloi stilin Purism. Projektet fillestare të Le Corbusier përfshijnë qytete rrokaqiejsh dhe shtëpi të prodhuara në masë.

Shënim i vogël, Le Corbusier ishte pseudonimi i Charles-Edouard Jeanneret. Ai e mori këtë emër në numrin e parë të një reviste në vitin 1920. Emri ishte një version i modifikuar i emrit të gjyshit të tij, Lecorbésier.

Një nga kryeveprat e tij, Villa Savoye në Poissy, Francë, e ndihmoi atë të bëhej i njohur si një përfaqësues i shquar i stilit ndërkombëtar. Për shkak se ai ishte arkitekti i parë që përdori beton të papërpunuar, dizajnet e tij kanë një aspekt ekspresiv, skulpturor. Ndërtesat e tij qeveritare në Chandigarh, Indi, janë shembujt e parë të ideve të tij të planifikimit të qytetit që po zbatohen gjerësisht.

Kur ishte 13 vjeç, ai vendosi të linte shkollën për të ndjekur pasionin e tij për të krijuar dizajne në faqet e orëve duke përdorur teknikat e gravurës dhe smaltit. Me Charles L’Eplattenier, ai filloi një udhëtim nëpër Evropë dhe Mesdhe, duke zbuluar mrekulli të rëndësishme arkitekturore gjatë rrugës.

Me të arritur në Paris në moshën tridhjetë vjeçare, piktori Amédée Ozenfant e prezantoi atë në botën e artit, duke shënuar një moment në rrugëtimin e tij artistik. Duke bashkëpunuar me Ozenfant, ata shkruan manifestin dhe bashkëthemeluan gazetën avangarde të njohur si Poet Paul Dermée. Ky bashkëpunim çoi në përfshirjen e tyre në shkrim dhe pikturë për botime si L’Esprit Nouveau, të cilat më vonë evoluan në Vers une Architecture. Shkrimet e Le Corbusiers u nderuan nga brezat e arkitektëve, veçanërisht veprat si Le Modular I, Quand les cathédrales étaient blanches, La Carte d’Athènes, Propos d’urbanisme Les Trois Établissements humains dhe Urbanisme. Në vitin 1922, Le Corbusier filloi të punonte me kushëririn e tij Pierre Jeanneret për të krijuar një studio operative deri në vitin 1940.

ndërmjet viteve 1922 dhe 1940, ai fitoi famë për punën e tij të planifikimit dhe zhvillimit social-mjedisor. Projektimet e tij, të tilla si Shtëpia Citrohan dhe Ekspozita e Arteve të Dekorative në Paris, formësuan perspektivën e tij mbi arkitekturën. Një sipërmarrës e mbështeti atë në ndërtimin e një fshati punëtorësh në Pessac, afër Bordo. Përdorimi krijues i ngjyrës nga qeveria vendore dhe mungesa e një furnizimi publik me ujë tërhoqi kritika. Le Corbusier zakonisht krijoi shtëpi minimaliste, funksionale me komision për klientët e pasur.

Ai hyri në konkursin e Lidhjes së Kombeve për të projektuar selinë e re të saj në Gjenevë dhe paraqiti një plan për ndërtesën e zyrës së një organizate politike. Karrigia LC4 Chaise Lounge dhe karrigia ALC-3001 me kornizë lëkure janë dy shembuj të modeleve të tij të mobiljeve. Ndikimi i tij në parimet e arkitekturës mbetet i dukshëm, duke e bërë atë një figurë të diskutueshme edhe sot e kësaj dite. Filozofia e tij ka ndikuar në disa projekte arkitekturore avangarde ndërkombëtare./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Ndriçimi ndijor me teksturë në dizajnin arkitektonik

Published

on

Sipërfaqet e sheshta dhe të lëmuara priren të ngjallin ndjenja të ftohtësisë dhe sterilitetit, ndërsa materialet e papërpunuara natyrore mund të krijojnë një ndjenjë ngrohtësie dhe lidhjeje. Teksturat mund të shkaktojnë kujtime dhe emocione, duke na lidhur me përvojat e kaluara dhe ndjenjën e prekjes.

Në librin kryesor “Sytë e lëkurës”, Juhani Pallasmaa thekson rëndësinë e perceptimit shqisor në arkitekturë dhe objektet përtej shikimit, veçanërisht rolin e prekjes dhe teksturës në formësimin e përvojës sonë. Sipas Pallasmaa-s, kultura bashkëkohore, e ndikuar nga teknologjia dhe mediat vizive, ka mbitheksuar aspektin vizual të hapësirave, duke lënë pas dore shqisat e tjera, veçanërisht prekjen, e cila është jetike për të kuptuar dhe vlerësuar mjedisin përreth.

Në dizajnin e brendshëm, krijimi i atmosferës së duhur është një art që përfshin njëkohësisht të gjitha shqisat. Tekstura, në kombinim me dritën, ka një ndikim të thellë në perceptimin e një hapësire. Ndërsa ngjyrat dhe format janë shpesh fokusi i diskutimeve të dizajnit, sipërfaqet dhe materialiteti luajnë një rol po aq vendimtar në formësimin e perceptimit tonë për një hapësirë. Është pikërisht ky koncept që mbështet gamën e llambave Vibia Knit.

Të zhvilluara nga stilistja gjermane Meike Harde, pajisjet i kanë rrënjët në pasionin e saj për materialet dhe performancën e tyre, duke krijuar forma të thjeshta skulpturore që funksionojnë njëkohësisht me dritën dhe teksturën. Harde parashikoi një seri ndriçuesish me një mbulesë tredimensionale Lycra të prodhuar duke përdorur një teknikë të quajtur “thurje teknike”, e gjetur kryesisht në veshje sportive. Ajo e aplikoi metodën me zgjuarsi në dizajnin e ndriçimit, duke rezultuar në një ndërveprim emocionues midis dritës, tonit dhe teksturës.

Dyshemeja dhe llambat varëse të koleksionit bashkojnë format, materialitetin dhe prekshmërinë. Tekstura e tyre inkurajon prekjen, duke i ftuar përdoruesit të ndjejnë ngrohtësinë e tyre dhe t’i mbajnë pranë. Ndërsa një nga modelet është një llambë e varur, tjetra mbështetet në 4 këmbë të vogla ose një bazë të hollë e të gjatë. Pjesët përdorin përmasa, kthesa dhe dimensione të ndryshme, të cilat përshtaten me mjedise të ndryshme. Drita e butë përshkon pëlhurën dhe bie përmes një shpërndarësi të tejdukshëm, duke zbutur shkëlqimin e saj. Qepja me dy ngjyra, së bashku me efektin magjik të niveleve të ndryshme të densitetit, krijon një grup të ndërlikuar nuancash delikate – nga grija e ngrohtë dhe okra deri te bakri dhe roza e lyer.

Zemra e koleksionit qëndron në aftësinë e tij për të shoshitur dritën dhe për të krijuar një ambient të veçantë. E bërë nga fije ngjyrë bezhë, veshja e stilastrës ndërvepron me dritën për të prodhuar një shkëlqim të veçantë, të theksuar nga nivelet e ndryshme të densitetit. Sipërfaqja e ashpër e materialit dhe seksioni kryq i pabarabartë përmirësojnë reflektimin e përhapur, duke e mbështjellë hapësirën në një përqafim ngushëllues ngrohtësie dhe prekshmërie. Brinjët më të errëta ofrojnë një kontrast të fortë me hapësirat e thurura lirshëm, duke krijuar një shkëlqim 360 gradë që shton thellësi dhe dinamizëm në dhomë. Qoftë në hapësira rezidenciale apo komerciale, koleksioni gjen harmoni me elementë të ndryshëm të brendshëm, duke plotësuar materialet natyrore si druri, qilimat e butë dhe perdet e rënda dhe duke ofruar një zgjidhje të gjithanshme për të krijuar atmosfera tërheqëse dhe të ngrohta.

Për Meike Harde, dizajni i ndriçimit nuk ka të bëjë vetëm me funksionalitetin, por një mundësi për të krijuar një përvojë emocionale. Sipas fjalëve të saj, “Qasja ime ndaj dizajnit të ndriçimit është emocionale. Drita është me të vërtetë atmosferike dhe unë përpiqem ta kap këtë ndjenjë në dizajn.” Ajo kap këtë esencë atmosferike të dritës në dizajnet e saj, duke i shndërruar hapësirat në vende të shenjta mikpritëse.

​ Rezultati është një sërë ndriçuesish që jo vetëm ndriçojnë, por edhe ngjallin një ndjenjë të thellë intimiteti, rehatie dhe familjariteti. Mënyra se si ne e perceptojmë dritën dhe materialitetin në dizajnin e brendshëm mund të ofrojë një zgjidhje unike dhe magjepsëse ndriçimi për profesionistët që kërkojnë të krijojnë atmosfera tërheqëse dhe të ngrohta. “Thurja shkon dorë për dore me materiale të ngrohta si druri, perde dhe aranzhime të mëdha divanesh.” Llamba e thurur nxjerr intimitet, rehati dhe familjaritet. Instalimi i lehtë dhe veçoritë e zbehjes e bëjnë llambën varëse një zgjidhje të bukur për profesionistët që kërkojnë ndriçim cilësor të brendshëm me një bollëk karizmi./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending