Connect with us

Arkitekturë

Tregimet prapa 7 palë syzeve më ikonike të arkitektëve

Published

on

Syzet janë aksesori thelbësor i një arkitekti. Ata janë mini pjesë të arkitekturës që ju mund t’i vishni dhe të pasqyroni një shprehje të jashtme të personit tuaj të brendshëm. Pavarësisht nëse ato janë katrore, të rrumbullakëta ose me tela, të zeza, të bardha ose tonesh të ndritshme neoni, ato përfaqësojnë idealet tona vizionare.

Si të tilla, shumë nga spektaklet më ikonike kanë një histori interesante pas tyre; kështu që këtu janë historitë prapa shtatë prej syze më të njohura në botën e arkitekturës.

Le Corbusier jo vetëm që ishte një nga pionierët e arkitekturës moderne, por edhe të lëvizjes së syzeve të rrumbullakëta. Syzet e tij spektakolare të famshme në formë të syve të hutit ishin bërë me porosi në Bonnet, një dyqan parisien elitar syzesh. Forma e thjeshtë, e rrumbullakët pasqyron idealet funksionaliste të Corbusier dhe format e pastra që shihen në punën e tij si piktor dhe arkitekt. Ato shpejt u bënë emblemë e tij, dhe në fillim të viteve 1920, së bashku me figurat e tjera të shquara si Edith Shefi, filluan të frymëzojnë njerëzit kudo që të vënë syze të ngjashme të rrumbullakëta.

Nuk është rastësi që syzet e Xhonsonit të bëjnë të përjetosh një deja vu. Ato të kujtojnë syzet e Le Corbusier-it të bëra posaçërisht nga Cartier në vitin 1934 për t’u ngjasuar atyre të idhullit të tij. Forma klasike e rrumbullakët në mënyrë të barabartë i ngjan idealeve moderniste që kishte Johnson në atë kohë dhe kornizat ekstra të trasha komplimentonin personalitetin e tij të njohur si humorist. Dhe, ndërkohë që stili i arkitekturës së Johnson-it ndryshoi në mënyrë dramatike gjatë viteve, stili i syzeve të tij të preferuara mbeti në thelb i njëjtë deri në vdekjen e tij mbi 70 vjet pasi i kishte zgjedhur ato.

IM Pei është i dukshëm për format e tij që dalin nga aranzhimet e ndryshme të formave të thjeshta si rrumbullake, katrore dhe trekëndëshe. Si një student i ri dhe arkitekt, Pei nuk ishte i interesuar në edukimin e tij të Arteve Beaux Arts, por gjeti frymëzim në punën e mjeshtrave modern. Kjo magjepsje filloi në raftet e bibliotekës së MIT-it, ku Pei hasi tre libra të Le Corbusier. Pei imitoi idhujt e tij jo vetëm në dizajnet e tij të thjeshta moderniste, por edhe në zgjedhjen e tij të syzeve.

Ndryshe nga kornizat e trasha të preferuara nga bashkëkohësit e tij, Meier zgjodhi një kornizë të hollë teli. Në arkitekturën e tij, Meier dallon nga kolegët e tij modernistë nga përpunimi dhe thjeshtëzimi që solli në parimet tradicionale moderniste, të tilla si punimi pothuajse ekskluzivisht me materiale të bardha. Arkitektura e tij karakterizohet nga gjeometria e pastër, hapësira e hapur dhe një theks në dritë ,të trija këto mund të shihen në kornizën e tij të telit, syzet rrethore.

Syzet e Libeskind janë të vendosura në anën e kundërt të spektrit të syzeve nga Corbusier-i. Të ngushta dhe ortogonale me anët në formë V, ato pasqyrojnë këndoren e mrekullueshme në arkitekturën e tij, e cila është parë për herë të parë në Muzeun e tij Çifut në Berlin dhe është bërë një temë e përsëritur në shumicën e planeve të tij. Libeskind zotëron disa palë syze me ngjyra të ndryshme, duke shtuar stil dhe veçori stilit të tij të njohur “gjithçka në të zezë”.

Zgjedhja e syzeve e Ito-s ka ndryshuar gjatë dekadave por ka qenë gjithmonë e karakterizuar nga disa ndryshime të kornizave drejtkëndëshe. Kjo formë e veshjeve klasike i ka bërë ballë kohës dhe, ashtu si arkitektura e Ito-s, është një zgjedhje e përjetshme. Syzet që mban tani janë të bardha dhe pak të lakuara në formë, karakteristika që evokojnë nga Muzeu Internacional del Barroco dhe shtëpia e operës Taichung Metropolitan.

Viñoly zakonisht mban katër palë të kornizave të tij Lunor për disa arsye. Kjo mund të duket e tepruar, por secila i shërben një qëllimi të ndryshëm: një palë për distancë, një palë për të luajtur piano dhe dy të tjera për lexim dhe hartim. Një burrë i pashëm me flokë të bardha, syzet e tij të përkryera i përshtasin  uniformën e tij standarde: një kostum i zi dhe një rrollkë e zezë.

Arkitekturë

Çfarë është arkitektura kinetike?

Published

on

Dizajni kinetik është bërë një pjesë thelbësore e zhvillimit arkitektonik, nga shpikja e urave të lëvizshme në Egjiptin e lashtë deri te dhomat rrotulluese në shtëpinë e Sharifi-ha. Megjithatë, si arritëm nga kjo në këtë? Për të kuptuar konceptin e arkitekturës kinetike, le të hedhim një vështrim më të thellë në origjinën e saj.

“Kinetic” rrjedh nga fjala greke kinētikos, që do të thotë “lidhur me lëvizjen muskulare”, ndërsa përkufizimi arkitektonik është koncepti “lejimi i pjesëve të një strukture të lëvizin, pa zvogëluar integritetin strukturor”. me fjalë të tjera, është arkitekturë në formën e një trupi në lëvizje.

Një nga format më të hershme të arkitekturës kinetike është tenda e beduinëve, e përdorur në Afrikën e lashtë. Kjo strukturë elastike ftohëse është e adaptueshme ndaj klimës së shkretëtirës dhe urës së lëvizshme, një mekanizëm mbrojtës i zhvilluar në Egjipt dhe më vonë i përdorur zakonisht në shekullin e 15-të.

Megjithatë, arkitektët filluan të pranojnë konceptin e Arkitekturës Kinetike vetëm në fillim të shekullit të 20-të. Shembuj janë vizatimet e Yakov Chernikhov në Fantazitë arkitekturore dhe koncepti i pandërtuar i Thomas Gaynor për Ndërtesën Rotary në 1908, megjithatë këto botime ishin ende thjesht teorike.

Një projekt që u ndërtua ishte Villa Girasole nga inxhinieri i Marinës Angelo Invernizzi. E ndërtuar në vitin 1935, ajo është një shtëpi rrotulluese që ndjek lëvizjen e diellit për të maksimizuar nxehtësinë dhe dritën në brendësi. Girasole, e cila në italisht përkthehet në Luledielli, ndodhet në një bazë rrethore me diametër 44 metra dhe është një vepër e jashtëzakonshme arkitekturore e ndërtuar gjatë epokave të arkitekturës funksionaliste dhe futuriste.

Më vonë në shekullin e 20-të, arkitektët e zhvendosën fokusin e tyre në arkitekturën kinetike. Teori të tilla si Manifesti i Arkitekturës Mobile të Yona Friedman dhe Planifikimi Hapësinor i Qytetit, Pallati i Argëtimit të Cedric Price dhe Qyteti Plug-in i Peter Cooke u botuan. Megjithatë koncepti i arkitekturës kinetike u prezantua për herë të parë në vitin 1970 nga William Zuk, i cili botoi librin Kinetic Architecture. Kjo tërhoqi më tej interesin për konceptin kinetik ndërsa u zhvilluan shkenca kompjuterike dhe teknologjitë e ndërtimit.

Shembuj të tjerë përfshijnë shtëpinë Sharifi-Ha, e cila siguron vëllime banimi që rrotullohen për t’u kthyer në tarraca në verë dhe mbyllen në dimër, dhe Muzeu i Artit Milwaukee, me mburojën e tij të lëvizshme të diellit, i përbërë nga 72 pendë çeliku që palosen dhe shpalosen. sipas kohës së ditës, dhe Kulla Al Bahar, me një fasadë që ndjek lëvizjen e diellit për të çuar panelet e tekstilit me fije qelqi në formë ylli të hapen dhe mbyllen, duke mbrojtur banorët nga nxehtësia dhe shkëlqimi diellor.

Ka shumë shembuj të tjerë që shfaqin mundësitë e pafundme të arkitekturës kinetike, por në fund të fundit, dizajni kinetik ka ndikuar në ndërtesa në parametra të tillë si koha, moti, energjia dhe nevojat njerëzore që nuk janë statike, por më tepër dinamike. Si rezultat, dizajni kinetik i lejon ndërtesat të zhvillojnë sisteme komplekse që u përgjigjen nevojave të tyre të veçanta./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Rizhvillimi “i shëmtuar” në Liverpool, fiton çmimin për ndërtesën më të keqe të Britanisë

Published

on

Rizhvillimi i Lime Street në Liverpool nga studio britanike Broadway Malyan është emëruar ndërtesa e re më e keqe në vend në Kupën Carbuncle të këtij viti.

Organizuar nga revista e Mbretërisë së Bashkuar The Fence, gjyqtarët zgjodhën rizhvillimin e Lime Street si “ndërtesën e re shumë të keqe në Britani”, që kur konkursi u zhvillua për herë të fundit në 2018.

“Që nga shikimi i parë, dy nga paneli ynë e kishin këtë si përzgjedhjen e tyre numër një, dhe ndërsa lista e gjatë u ngushtua në një listë të ngushtë, kjo pjesë e tmerrshme e fatkeqësisë arkitekturore vazhdoi të qëndronte jashtë,” tha The Fence në njoftimin e çmimit.

Përfunduar në vitin 2019, dizajni i rizhvillimit të Broadway Malyan përmban panele metalike të gdhendura që përfshijnë një fasadë të rrugës që çon nga stacioni i trenit Liverpool Lime Street.

Panelet e gdhendura përshkruajnë ndërtesat shekullore që u shkatërruan për t’i hapur rrugë rizhvillimit, i cili tani përmban një hotel dhe strehim studentësh.

I ringjallur nga The Fence për vitin 2024, Carbuncle Cup synon të identifikojë ndërtesat më të këqija të Mbretërisë së Bashkuar. Ajo u drejtua çdo vit midis 2006 dhe 2018 nga revista e arkitekturës Building Design (BD)./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Arkitektura e kontrollit: Peizazhet e çuditshme postmoderne të Koresë së Veriut

Published

on

Rrokaqiejt postmodern bashkëjetojnë me monumente socialiste në shtetin e izoluar. Shumë prej fotografive janë të publikuara nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve dhe nuk kanë datë se kur janë bërë.

Ndërtesat e larta e shumëngjyrëshe shihen përreth një monumenti të vjetër në Phenian në Korenë e Veriut, 11 shtator 2018, shkruan Radio Evropa e Lirë.

Pamje gjatë natës e distriktit Songhua në lindje të Phenianit, në Korenë e Veriut. Fotoja është publikuar nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve (KCNA), por nuk ka datë se kur është bërë.

Udhëheqësi i Koresë së Veriut, Kim Jong Un, gjatë një vizite në një zonë të zhvilluar banimi në rrethin Huaseong në Korenë e Veriut, në këtë foto të publikuar më 6 prill 2024 nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve, KCNA.

Pamje e përgjithshme gjatë ceremonisë së hapjes së Fermës së Serës Ryonpho për të shënuar përvjetorin e themelimit të Partisë së Punëtorëve në pushtet, në Korenë e Veriut, në këtë foto pa datë, e cila u publikua më 11 tetor 2022 nga KCNA-ja./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending