Përparim Rama ka folur në një intervistë për “Wantoday.com”, ku ka treguar rrugëtimin e tij në jetë dhe profesion. Ai themeloi kompaninw “4M Group” në vitin 2004 dhe vepron si drejtor ekzekutiv. Ajo që filloi si një praktikë e vogël e arkitekturës ka lulëzuar.

“4M Group” janë aktivë në zhvillim, projektim dhe ndërtimi, që veprojnë jashtë zyrës në Londër, Prishtinë dhe Irlandën e Veriut.

Qasja e integruar dukshëm e Ramës dhe pasioni për arkitekturën bashkëkohore ka rezultuar në një portfolio të projekteve me cilësi të lartë, e cila i ka lejuar kompaninw të rritet edhe më shumë.

Ai ka projektuar projekte në më shumë se 20 vende të botës. Rama është i përkushtuar për dizajn të qëndrueshëm dhe e inkorporon atë në të gjitha projektet e 4M. Ai ka një qasje praktike në zgjidhjen e problemeve dhe përdorimin e materialeve. Rama ka kontribuar gjerësisht në diskursin e dizajnit kombëtar dhe ndërkombëtar, duke u ftuar në emisione të ndryshme në BBC, CNN, Bloomberg, RAI dhe projektet i janë botuar në Building Design Magazine, Times, dhe Western Australian.

Rama i është bashkuar tryezës së jurisë për çmimet WIN AWARDS apo World Interiror News Awards që mirëpresin konkurrentë nga dizajnerë të enterierëve, arkitektë dhe dizajnues të produkteve të të gjitha madhësive dhe ofron një mundësi fantastike për ta që të njihen më gjerë dhe të ekspozojnë punën e tyre.

Së fundi ai ka dhënë një intervistë për Gail Taylor nga INSIDE ku foli për shumë gjëra përfshirë fëmijërinë e tij, pavijonin e Kosovës në Bienalen e Venedikut në vitin 2012 dhe impaktin që kishin pasur prindërit dhe gjyshi i tij në formësimin e tij si arkitekt.

Intervistën e plotë e gjeni në vazhdim”

Përveç të qenit fitues i çmimit WIN Award (në vitin 2013 në kategorinë e “Bareve”), ju keni qenë pjesë e pesë paneleve gjyqësore për ne që nga  viti 2014, dhe tani jemi me fat të ju kemi përsëri për çmimet 2018. Kjo tregon se ju (me shpresë) e shijoni përvojën tuaj këtu, çfarë është ajo që ju e gjeni të dobishme?

Dizajni është pasioni im. Të ballafaqohesh me kaq shumë pasion nga njerëzit e pasionuar për dizajn nga e gjithë bota, e bën këtë përvojë shumë të ngritur dhe përmbushëse. Përveç gëzimit të pastër të kalimit nëpër disa nga projektet më të mira në botë, ndjej se mësoj shumë, është edukative, më ndriçon, më emocionon dhe më përmbush. Çdo herë që marr një ftesë për t’u bashkuar me anëtarët e famshëm të jurisë, ndihem si një fëmijë në një dyqan karamele përsëri. Po, është shumë e këndshme.

Pavarësisht kategorisë, cilat cilësi mendoni se bëjnë dallimin në mes të një paraqitjeje të mirë dhe një të mrekullueshme në WIN Awards?

Mënyra se si studiot paraqesin punën e tyre ndonjëherë mund të jetë ajo vijë e mirë midis konceptit fitues dhe atij që lihet në njërën anë. Aftësia e një njeriu për të treguar historinë përmes shkrirjes së formës së shkruar, grafike dhe fotografisë shumë shpesh është nënvlerësuar. Kjo natyrisht ka kuptim vetëm kur vetë dizajni është i menduar mirë dhe holistik – nga detajet e vogla deri tek ndjenja e përgjithshme.

Një dizajn i mirë është një histori e mirë e thënë mirë. Një dizajn i madh është e njëjta histori, por e shprehur bukur, ajo që krijon faktorin ËOË të habitshmërisë që arrin të kapë shqisat e shumëfishta si rezultat, me gjithë faktin që shikohet përmes një prezantimi grafik 2D.

4M jo vetëm që ofron shërbime të dizajnit dhe arkitekturës, por edhe punime brenda shtëpive dhe ekipet të mjeshtërve. Përse e preferoni këtë qasje shumë të integruar?

Ndjej se projektimi në ambientet e studios na siguron vetëm ekspozim të kufizuar dhe për këtë arsye mundësitë janë të kufizuara për të krijuar vende dhe hapësira vërtetë të shquara që magjepsin ose iniciojnë emocionet e njerëzve në një mënyrë pozitive.

Aftësia e dikujt që të zhvendoset nga studio e projektimit në vendin e ndërtimit ose punëtorinë e mobilierisë – të rrethohet me mjeshtrit dhe idetë – e shoh si një proces të nevojshëm për të gjetur mënyra të reja dhe emocionuese për të krijuar hapësirë ​​dhe vend dhe mënyra të reja për të luajtur me emocione, me mendjen nën ndërgjegjshmëri njerëzore. Ekipet në terren bëhen organe të zgjatura që i lejojnë projektuesit të kapin dhe krijojnë ndjenja përmes hapësirës dhe materialit, të cilat përndryshe do të kishin humbur. Kështu bëhet një artist me shumë duar dhe tru që i vendosin të gjitha së bashku në një kanavacë shumëdimensionale hapësinore.

Ka një diskutim të vazhdueshëm që ndodh midis trupit dhe hapësirës dhe që të kemi një shans për të shfrytëzuar këto mundësi në vend bëhet magjike dhe e mrekullueshme. Ne duhet ta vendosim veten në mes të gjithçkaje që po krijojmë; ne duhet të jemi në gjendje të kapim magjinë e mendjes së nënndërgjegjeshme dhe inteligjencën e saj, pastaj ta përdorim atë për të nxitur dhe tërhequr, në mënyrë që hapësira të bëhet ky gyp për kanalizimin e energjisë pozitive në trupat që do të banojnë në të.

Çilat janë planet e 4M?

Ne jemi shumë të zënë me disa projekte në Londër dhe ndërkombëtarisht: dy hotelet Boutique në St-Pauley në Hamburg; një restaurant në Helsinki; një hotel i listuar në klasën II në Weybridge pranë Londrës; një ndërtesë e rëndësishme në qendër të qytetit të Prishtinës e quajtur ‘City Garden’; fshati i parë ekologjik në periferi të Prishtinës i quajtur ‘Lakeside Gardens’; gjashtë dizajne të bar / restaurant-eve në Londër, dhe disa shtëpi të banimit të lartë në Londër dhe Prishtinë.

Ne jemi gjithashtu shumë të ngazëllyer për zgjerimin e zyrave tona në Soho me dy kate shtesë. Ne tani do të kemi hapësira ku anëtarët e ekipit tonë mund të relaksohen, të bisedojnë dhe të mendojnë më lehtë. Ne gjithashtu po kërkojmë të fitojmë mjedise të reja në Prishtinë për të zgjeruar studion tonë atje, pasi vendi aktual po zvogëlohet shpejt ndërsa rritemi!

Ju duket se vini një vlerë të lartë në tejkalimin e konformitetit të zakonshëm të marrëdhënieve të punës me kolegët dhe klientët, shpesh duke formuar miqësi të qëndrueshme. A mund të ketë ndonjëherë të meta, ose a mendoni se ka qenë thelbësore për suksesin e praktikës?

E shoh arkitekturën si një mjet për krijimin e miqësive të reja, marrëdhënieve të reja. Prandaj është thelbësisht e rëndësishme që njeriu të mos humbasë në grackat dhe pengesat e ndryshme gjatë gjithë procesit të angazhimit dhe krijimit të arkitekturës.

Në disa raste kam këshilluar klientët e mi të mos vazhdojnë me projektet e tyre, thjesht sepse e ndjeja energjinë e tyre të varfër dhe nevojën që ata të rimarrin veten përpara se të angazhoheshin në krijimin e arkitekturës. Për shumë njerëz kjo me siguri do të jetë përvoja më e vështirë e jetës së tyre. Shumë investojnë kursimet e tyre të jetës në krijimin e shtëpive për veten dhe familjet e tyre, ose krijimin e bizneseve të reja për të ardhmen e tyre dhe të familjes së tyre.

Të besosh në procesin e transformimit të ëndrrave të tyre në realitet është një përgjegjësi e madhe, të cilën ne kurrë nuk e fitojmë me lehtësi. Ne sigurohemi që të përdorim trurin e të gjithëve për t’u angazhuar në fazat fillestare dhe për të krijuar një fushë që siguron një proces sa më të qetë që të jetë e mundur, në mënyrë që në fund të festojmë së bashku me klientët tanë dhe të krijojmë marrëdhënie afatgjata.

Shumica e praktikave tregohen të ndërgjegjshme për qëndrueshmërinë, por për ju duket se është absolutisht një pasion. Çfarë ka ndikuar që të jeni në këtë mënyrë?

Qëndrueshmëria është bërë një “buzzword”. Unë jam një besimtar i fortë që ne dizajnuesit gjithmonë duhet të jemi të rrethuar nga proceset e qëndrueshme, ekologjike, natyrore dhe materiale sipas parazgjedhjes. Organe dhe organizata të ndryshme të industrisë së ndërtimit duhet të sigurojnë që gjithçka që është në dispozicion dhe është me të vërtetë e qëndrueshme.

Shumë faktorë si kemi burime ndotëse po çojnë Tokën në nivele të rrezikshme për jetesë të paqëndrueshme që kërcënojnë ekzistencën tonë. Duhet të zgjohemi, duhet të dëgjojmë brendësinë tonë dhe të angazhohemi me atë që ndiejmë, dëgjojmë, shohim, shijojmë. Mirëqenia njerëzore është në qendër të asaj që ne bëjmë dhe nuk mund të ketë ndonjë mirëqenie njerëzore pa një ekosistem të gjallë dhe vërtetë të balancuar, i cili merr parasysh të gjitha format e jetës.

Ne jemi në paqe dhe më inovativ dhe kreativ kur jemi sa më afër frekuencave dhe vibracioneve të natyrës. Dhe nëse jemi të zgjuar, ne e rrethojmë veten me ta për të maksimizuar potencialin tonë si qenie të vetëdijshme.

Ju keni kontribuar shumë në diskursin më të gjerë rreth dizajnit dhe arkitekturës, duke u shfaqur në BBC, CNN dhe Bloomberg. Prej të gjitha atyre, cili është diskutimi më interesant që ju keni qenë i përfshirë deri më tani?

Aspekti njerëzor [i arkitekturës] në CNN dhe Bloomberg. Nevoja e trajtimit të çdo personi në tokë si të rëndësishëm dhe të barabartë, pavarësisht se ku janë, ose ku po shkojnë. Si mendojmë për njerëzit e tjerë ka shumë ndikim në mënyrën se si ne mendojmë për dizajnin, arkitekturën dhe mënyrën se si ne trajtojmë dhe zhvillojmë qytetet tona në përgjithësi, pasi ato janë të gjitha produktet e mendjes sonë.

A mund të na thoni pak për ftesën për të marrë pjesë në Bienalen e 13-të të Venecias në vitin 2012 si përfaqësuesi i parë i Kosovës? A mund ta përshkruani shkurtimisht Pavijonin tuaj? Dhe cilat ishin reagimet e njerëzve ndaj tij?

Ishte një nder i madh për të qenë kuratori i parë i pavijonit të Kosovës në Bienalen e Venedikut. ‘Common Ground’ ishte tema. Unë kam qenë i interesuar të shqyrtoj se si shoqëria, kultura, tradita dhe besimet e përgjithshme ndikojnë në krijimin e vendeve ku jetojmë. Qytetet tona janë një përfaqësim social i vendit ku qëndrojmë si shoqëri. Qytetet përfaqësojnë vetëdijen tonë shoqërore; bazën tonë të përbashkët.

Pavijoni i Kosovës në vitin 2012 ishte një platformë dinamike që kapi reagimin emocional të njerëzve dhe të vendeve në lidhje me strukturën e tij të ndërtimit. Ne krijuam një barometër emocional, ku kërkuam që njerëzit të ngarkonin imazhe të ndërtesave, vendeve dhe hapësirave që i preknin ato nëpërmjet një prej gjashtë emocioneve: të lumtur, të trishtuar, të ngazëllyer, të zemëruar, të bllokuar dhe të lirë. Çdo emocion u përfaqësua me ngjyrën e vet. Pavijoni ishte me ngjyra të ndezura në gjashtë ngjyra të ndryshme çdo tre minuta, në varësi të asaj që ndërtesat përfaqësuese emocionale ishin duke u treguar: ai ishte e gjallë.

Gjithkush mund të votonte. Vizitorët na lanë me emrat e tyre, vendin nga ku erdhën, reagimin e tyre emocional ndaj ndërtesave që po shihnin e kështu me radhë. Ne mundëm të fitojmë të dhëna në mënyra të ndryshme për të kuptuar se si këto ndërtesa po ndikojnë jo vetëm popullin, por grupet nga, për shembull, një vend të caktuar, gjini, grup moshë dhe si lidhen me një ndërtesë të veçantë, qofshin ato fetare, historike, moderne, dhe kështu me radhë. Paulo Barrata, Presidenti i Bienales së Venedikut e quajti atë ‘demokraci arkitekturore’. Njerëzit e donin. Ishte kënaqësi.

Në fund gjetëm rezultate interesante: bazën e përbashkët. Biblioteka Kombëtare e Kosovës, e cila sipas gazetës britanike ‘The Guardian’ ishte një nga 10 ndërtesat më të shëmtuara në botë, u votua përmes platformës sonë si ndërtesa më emocionuese në Kosovë dhe në nivel ndërkombëtar.

Kuptuam se babai juaj ishte një artist i famshëm dhe gjyshi juaj iu mësoi se si të bëni tulla me baltë dhe të formoni rrethime duke thurur degë. Si mendoni se këto ndikime të hershme të fuqishme kanë formësuar jetën tuaj?

Isha aq krenar për babanë dhe gjithçka që bëri. Kam kaluar orë e ditë në atelienë e tij, duke e shikuar atë dhe duke u përpjekur të vizatoj dhe të pikturoj mënyrën se si ai ka bërë. Ai ishte shumë i zënë me aktivitetet dhe ekspozitat e tij brenda dhe jashtë vendit dhe orarin e tij akademik. Ai ishte duke ekspozuar së bashku me Picasso dhe Chagall, ndër të tjera, në fund të viteve 70-ta, por gjithmonë kemi hequr financiarisht. Ai më shtyu drejt shkencës, pasi ai gjithmonë ankohej se jeta e artistit është një jetë e varfër, financiarisht, dhe pasi isha i shkëlqyer në shkencë, ai më shtyu më shumë drejt fushës shkencore të matematikës dhe fizikës. Të dy nëna dhe babai im ishin të befasuar kur u thashë se unë do e ndiqja arkitekturën, duke u regjistruar fillimisht në shkencat kompjuterike.

Gjyshi im ishte një njeri i madh dhe i urtë, jashtëzakonisht i durueshëm dhe i ditur. Ndihesha sikur ai kishte të gjitha përgjigjet e Universit. Mua më pëlqente të lexoja dhe shikoja figurat në librat që kishte në raftet e tij, kryesisht për yjet dhe planetet, sistemin diellor dhe Universin. Pastaj dilnim dhe luanim me baltë dhe kashtë, me degë, duke mësuar se si bëhen tulla me baltë, si qëndrojnë strukturat, si mund t’i bashkëngjisim materialet së bashku për një përdorim më të madh.

Më kujtohet, para se të flija, do ta pyesja për tregime, për të cilat gjyshi im kishte shumë për të thënë, dhe më pas kërkoja një tjetër derisa të bija në gjumë, dhe nganjëherë gjyshi, ose Babi Li ashtu si unë e thërrisja, do flinte bashkë me mua.

Dhe pastaj ka dashuri, dashuria e nënës. Pa marrë parasysh se çfarë, ajo ishte aty, dhe e bëntë vendin të ndihej si në shtëpi dhe të sigurtë. Të gjitha gjërat e mësipërme janë shumë të fuqishme dhe përcaktojnë ndikimet që sigurisht ndihmuan të më formësonin, atë që bëj unë dhe atë për të cilën qëndroj.

Nëse nuk do të ishit arkitekt, çfarë karriere tjetër do të kishit ndjekur?

Më pëlqen udhëtimi, eksplorimi, mësimi, takimi me njerëz. Unë jam i hipnotizuar edhe me mendjen e njeriut, dhe sjelljen e nënndërgjegjeshëme. Mund të ketë qenë diçka në lidhje me ndonjë ose të gjitha më sipër. Akademi, mësim ndoshta?

Dhe së fundi, ne jemi kurioz të dimë se si u bëtë një notues shumë i mirë nën ujë?

Kjo sjell kujtime shumë të lumtura nga fëmijëria. Ne kalonim muajt e verës në Mal të Zi në një fshat të vogël të quajtur Shtoj, në periferi të Ulqinit, një qytet i vogël nga bregu i Adriatikut. Ne mërziteshim duke shkuar në plazh çdo ditë, kështu që angazhoheshim në aktivitete të tjera të tilla si peshkimi, zhytja, waterpol-i, e kështu me radhë. Atëherë fillonim të konkurrojmë se kush mund të zhytej më thellë dhe të sjellë një yll deti nga gurët e zhytur nën ujërat e thella, ose thjesht një grusht rëre për të treguar se kemi arritur në fund. Kohë argëtuese!