Aleksandër Groves dhe Azusa Murakami, burri dhe gruaja themeluesit e Studio Swine, janë gjithmonë poshtë për një ekspeditë. Duke folur nga shtëpia e tyre në Londër, projektuesit kujtojnë një nga udhëtimet e tyre më të largëta deri më sot: një udhëtim në thellësi të pyllit të shiut Amazonian për të vizituar një enklavë të kapakëve të gomës.

Shkuarja atje kërkonte dy aeroplanë, një makinë gjashtë orë dhe, kur rrugët u bënë të pabotueshme, një karvan karavani nëpër pyllin e shiut. Atje, çifti kaloi katër ditë duke studiuar materialin që do të transformonin në ebanit (një zëvendësues plastik për dru zezakë) dhe do të përdorte për koleksionin e tyre të Fordlandisë, të quajtur kështu për qytetin e braktisur të Henry Ford, një ndalesë tjetër në udhëtimin e tyre. “Nëse ju mund të mbështetni ekonominë e tyre, ju mbështetni pyllin,” thotë Groves, i cili shpjegon se për shkak se pemët që prodhojnë goma janë eksportuar në Azinë Juglindore, duke dobësuar industrinë në Brazil, speciet Amazonian amtare janë në rrezik të pastrohen për bujqësi ose për drurët e çmuar tropikale të gjetura mes tyre.

Zhytjet e hulumtimit të thellë janë të njëjta për kursin për të dhe Murakami, të cilët e kanë themeluar firmën e tyre në vitin 2011 pas diplomimit nga Kolegji Mbretëror i Artit në Londër, të etur për të kanalizuar idetë e tyre ekologjike në dizajne të konceptit të lartë. “Qëndrueshmëria është pika fillestare, por nuk na pëlqen termi”, thotë Groves, duke vënë në dukje se ata dëshirojnë që njerëzit të vlerësojnë punën e tyre në një nivel estetik, në vend që të lejojnë çdo kredenciale mjedisore të marrë përsipër tregimin. Në Salone del Mobile këtë prill të kaluar, Swina u kthye shumë koka, duke bashkëpunuar me markën e veshjeve COS në një skulpturë pemësh dripping me sfera xhelatinoze të ajrit të errët. “Çdo vit në Milano është më shumë gjëra,” thotë Murakami. “Ne nuk duam të shtojmë në masë të gjërave, kështu që ne krijuam një përvojë.” Ata që nga viti u ulën në listën e Pace Gallery. Tani janë të gjitha sytë mbi Derrit.

Good luck finding them. Ndërsa Murakami dhe Groves e quajnë një apartament të vogël në lagjen Bethnal Green në Londër, si në shtëpi dhe në zyrë, aventurat e tyre vazhdojnë t’i udhëheqin ata në të gjithë globin. Ata janë miqësuar me mbledhësit e plehrave në São Paulo, duke i kthyer plehrat e ndryshme në vende të gjata. Ata janë bashkuar me peshkatarët në Anglinë bregdetare, duke shkrirë mbeturinat plastike të oqeanit në stools ndërsa në det. Dhe ata kanë gjurmuar një tregti parukerie nga tregjet e Londrës Lindore në fabrikat kineze që endje flokët e njeriut. Duo hedh filet në mobilje rrëshirë, enë, dhe, në vend wittily, combs që imitojnë breshkë breshkë ose pyje tropikale të rrezikuara. “Herën e parë që shihni flokët të larë duket se është shumë e pështirë, por pas një kohe bëhet dehumanizuar, vetëm një material tjetër si leshi apo mëndafshi”, thotë Murakami, duke theksuar se, duke pasur parasysh popullsinë shpërthyese të Tokës, kjo është gjithashtu një burim i rinovueshëm. Siç thotë Groves, “Dizajni është një mjet për ndryshimin e perceptimeve”. – Hannah Martin

“Keni një vend! Keni një uiski! “, Thotë George Venson me një valë të krahut të tij, duke drejtuar në drejtim të karriges së jorubës së rrafshët në papafingo në Manhattan. Tempting pse një pije mund të jetë, tashmë ka mjaft për të hequr shpirtrat e dikujt në apartament. Shades në pëlhura e tij teatrale përkojnë me piktura në zhvillim dhe rrotullat e sfondit që catapulted karrierën e tij-modelet bollshëm si gjarpërinjtë gjarpërinjtë, buzët pouty, dhe balerinët kostume balerinët Russes. Përkrahur në mur, ndërkohë, janë studime për krijimet e tij të fundit, një seri lules që i referohet 1920-ve të shtypura franceze që ai riinterpretoi në ngjyrat e Gustav Klimt.

Që nga themelimi i kompanisë së tij, Voutsa, në vitin 2014, Venson ka ndihmuar në transformimin e industrisë së sfondit nga një formë arti pluhur në një kufi të ri krijues, duke përshtatur pikturat e tij në motive të gjalla duke përdorur softuerin dhe printerët më të vjetër. Teknologjia e re dhe artistike tradicionale, insiston, nuk duhet të jenë në kundërshtim. “Shtypi dixhital ka pasur reputacionin e të qënit nivel i dytë”, pasqyron Venson. “Por njerëzit thjesht nuk ishin përdorur për të parë shembuj të konsideruar shumë të trajtuar me të njëjtin pasion si shtypjen e ekranit”.

Krijimi i një modeli të suksesshëm, sigurisht, është po aq ushtrim matematikor sesa një vizuale. Edhe me ndihmën e një kompjuteri, ritmet duhet të planifikohen nga faza e pikturës, duke mbajtur gjerësinë e letrës dhe pragjet e përsëritura në mënyrë që bordet të përmbushen në mënyrë organike, duke ruajtur ndjenjën e spontanitetit. “Ju dëshironi që ajo të rrjedhë”, thotë Venson, i cili, në një akrobaturë të trurit të trurit / të majtë, studioi ekonominë dhe artin në Universitetin Rajs. “Sa më shumë që i respektoni cilësitë e pikturës dhe i lini ato të jenë, aq më mirë është një model”.

“Në këto momente të errëta, të çmendura dhe të vështira, puna e Georgeit na kujton se çfarë mund të jenë kënaqësitë e jetës”, thotë artisti Justin Vivian Bond, i cili ka bashkëpunuar me Venson në një sfond 2015 që do të shfaqet në shfaqjen e vjeshtës së muzeut të ri “Trigger: Gender si një vegël dhe një armë “. Këto ditë, Venson përhap gëzimin jo vetëm nëpërmjet letër-muri, por edhe nëpërmjet valixheve, qirinjve, shandanit dhe rrobave (duke përfshirë mantelin-projektuar në bashkëpunim me Paul Marlow-atë Jenna Lyons veshur me çmimet Tony të këtij viti ). Përveç kësaj, pranverën e kaluar ai zyrtarisht u zgjerua në tekstile me lansimin e Tahitisë, së bashku me 20 modelet më të njohura të tij të sfondit. Dhe ai vazhdon të marrë komisionet doganore, qoftë për projektuesit e AD100 si Robert Couturier apo projektet e mikpritjes si vendpushimi Itz’ana që së shpejti do të hapet në Belize.

Tjetra, Venson ka në plan të hapë sallën e vet të Manhatanit, ku – në frymën e Fornasetti ose Marimekko – ai mund të përkthejë modelet e tij në një koleksion gjithnjë në zgjerimin e objekteve. Si Venson thotë, “Çfarëdo që bëj unë duhet të jetë e ashpër”, Sam Cochran.