Connect with us

Arkitekturë

Këto janë disa nga veprat më të veçanta të Antoni Gaudit

Published

on

Stili arkitektonik i Antoni Gaudit  kryesisht është i pranishëm në Barcelonë, megjithatë shumë prej veprave të tij mund të gjenden edhe në pjesët katalonase.

Antoni Gaudi është i njohur për të qenurit në ballë të stilit arkitektonik modernist katalonas në shekullin 19 dhe 20. Frymëzimi i tij ishte stili neo-gotik dhe organik.

Kjo është e qartësisht e përfaqësuar në disa prej strukturave më ikonike të Gaudit, si Sagrada Familia dhe Casa Milà, dy nga veprat më të mira të Antoni Gaudit, në Barcelonë.

Arkitekti katalunas zotëronte një dashuri të jashtëzakonshme për natyrën: kafshët dhe bimët. Kjo gjë dhe feja, ndikuan shumë në secilën nga planet e tij. Seksionet e shtatë prej modeleve të Antoni Gaudit janë pjesë e trashëgimisë botërore të UNESCO-s.

Është pikërisht tek detajet ku arkitektura e Gaudit shkëlqen me të vërtetë. Secila nga elementet e tij më karakteristike – druri, hekuri i punuar, qeramika dhe qelqi me njolla – ndërthuret pa ndërprerje për të treguar një histori të jetës, vdekjes dhe besimit midis tyre.

Antoni Gaudi u largua nga qyteti i tij i lindjes Reus, në moshën 16 vjeç për të vazhduar shkollën e arkitekturës në Barcelonë, në qytetin atëherë kryesor të Katalonjës, ku kishte një lëvizje të madhe të njerëzve për pavarësi.

Dashuria e Gaudit për Kataloniën tregohet në veprat e tij nëpërmjet përdorimit influencës nga persona si Mauresque. Arkitektura orientale dhe gotike, të gjitha ishin të krijuara në stilin tradicional katalonas.

Antoni Gaudi nuk udhëtonte nëpër Evropë, megjithatë, ai u njoh me lëvizjet franceze Avangarde falë marrëdhënieve të ngushta që ekzistonin mes Barcelonës dhe Francës.

Në sferën intelektuale, bohemiane dhe moderniste, u diskutuan gjerësisht edhe lëvizjet e reja të huaja, si preraphamelitë, artet dhe veprat artizanale, ringjallja gotike e impresionizmi.

Gaudi u ndikua shumë nga Art-Nouveau. Kjo, rezultoi në eksperimentimin me materiale të reja dhe forma të reja. Kjo periudhë e stimulimit arkitektonik ishte e dorës së parë, për ta ndihmuar atë të heqë dorë nga imitimi i stileve më historike dhe më në fund, të gjejë stilin e tij.

Materialet e përdorura nga Gaudi janë gjithashtu karakteristikë e stilit të tij. Ato shkonin nga guri në qeramikë e në pllaka, nga hekuri i punuar në xham dhe tulla. Gaudi ishte vazhdimisht duke shpikur zgjidhje krijuese. Si shembull, Gaudi përdorte pllaka të thyera për arsye teknike dhe financiare.

Pllakat e sheshta nuk përputheshin formën e tillë me onde në ndërtimet e tij. Për më tepër, pllakat katrore do të ishin shumë të shtrenjta. Ai gjeti se ishte më  lirë të përdoreshin pllakat e thyera nga pëlhura qeramike, e që përshtateshin më së miri me stilin e tij.

El Capricho (1883-1885)

capricho gaudi

Kjo ishte një nga veprat e para të Antoni Gaudit. Ai ishte vetëm 31 vjeç kur punoi në këtë projekt. Struktura, e thjeshtë dhe tradicionale, është një shpërthim i energjisë dhe i ngjyrës. Materialet e zgjedhura për këtë ndërtim ishin një kombinim i tullave, pllakave dhe hekurit të përpunuar. Natyra është e pranishme në formën e lulediellit. Emri El Capricho i referohet stilit kapriçioz të veprës muzikore me të njëjtin emër.

Palacio Episkopale (1889 – 1913)

astanga palace gaudi

Palacio Episkopale në Astorga është ndërtuar në një stil Revitik Gotik. Përbëhet nga një kështjellë, një kishë dhe një rezidencë madhështore. Ky projekt u hartua nga Gaudi në vitin 1887 dhe u përfundua nga arkitekti Luis de Querejeta.

Casa Botines (1891 – 1892)

casa botines gaudi

La Casa Fernández y Andrés është më mirë e njohur si Casa de Botines. Kjo është një nga tri ndërtimet që mund të gjenden nga katalogu. U ndërtua në stilin neo-gotik me ndikimin e modernizmit tipik të Gaudisë. Casa de Botines u shpall Monument Historik në 1969. Aktualisht, ndërtesa është pronë e Caja España.

Celler Güell (1890)

celler Guell Gaudi

Celler Güell, ose projekti Bodegas Güell përfshin një punishte vere, një shtëpi, dhe një kishëz. Ai së pari donte të ndërtonte një shtëpizë të gjuetisë në tokë. Në fund, Güell hodhi poshtë idenë dhe kërkoi nga Gaudi ndërtimin e një punishte vere.

Misiones Franciscanas de Tánger (1892)

misiones franciscanas gaudi

Misiones Franciscanas de Tánger ishte një nga projektet që nuk u realizua. Antoni Gaudi ka punuar në këtë projekt midis viteve 1892 dhe 1893. Ndërtimi do të përfshinte një kishë, një spital, një shkollë dhe një manastir françeskan. Ajo do të ndërtohej në Tánger, Marok për Urdhrin françeskan. Ka ngjashmëri me Sagrada Familia.

Grand Hotel

attraction hotel gaudi

Antoni Gaudi propozoi një projekt për Grand Hotelin, për një rrokaqiell në qytetin e Nju Jorkut. Në maj 1908, projekti u porosit. Gaudi kishte planifikuar për një total prej 360 metra të lartë për atë që shumë besonin se ishte një dizajn shumë futuristik. Disa shkuan aq larg sa të thoshin se projekti ishte jorealist.

Projekti u njoh vetëm  në vitin 1956 kur Joan Matamala i Flotats publikoi një raport të quajtur Kur Kursi i Ri thirrej Gaudin. Dy versione filluan të qarkullonin në atë kohë edhe pse u anulua projekti.

Njëri ishte se Gaudi u sëmur dhe versioni  i dytë i ishte mundësia që Gaudi të kishte anuluar projektin, pasi dinte se hoteli ishte planifikuar të shërbente vetëm për klientët e pasur, gjë që ndoshta ishte në konflikt me punën që po bënte. Por, ashtu si shumë gjëra të tjera, nuk do të dimë kurrë se çfarë ndodhi realisht.

 

 

Arkitekturë

Çfarë është arkitektura kinetike?

Published

on

Dizajni kinetik është bërë një pjesë thelbësore e zhvillimit arkitektonik, nga shpikja e urave të lëvizshme në Egjiptin e lashtë deri te dhomat rrotulluese në shtëpinë e Sharifi-ha. Megjithatë, si arritëm nga kjo në këtë? Për të kuptuar konceptin e arkitekturës kinetike, le të hedhim një vështrim më të thellë në origjinën e saj.

“Kinetic” rrjedh nga fjala greke kinētikos, që do të thotë “lidhur me lëvizjen muskulare”, ndërsa përkufizimi arkitektonik është koncepti “lejimi i pjesëve të një strukture të lëvizin, pa zvogëluar integritetin strukturor”. me fjalë të tjera, është arkitekturë në formën e një trupi në lëvizje.

Një nga format më të hershme të arkitekturës kinetike është tenda e beduinëve, e përdorur në Afrikën e lashtë. Kjo strukturë elastike ftohëse është e adaptueshme ndaj klimës së shkretëtirës dhe urës së lëvizshme, një mekanizëm mbrojtës i zhvilluar në Egjipt dhe më vonë i përdorur zakonisht në shekullin e 15-të.

Megjithatë, arkitektët filluan të pranojnë konceptin e Arkitekturës Kinetike vetëm në fillim të shekullit të 20-të. Shembuj janë vizatimet e Yakov Chernikhov në Fantazitë arkitekturore dhe koncepti i pandërtuar i Thomas Gaynor për Ndërtesën Rotary në 1908, megjithatë këto botime ishin ende thjesht teorike.

Një projekt që u ndërtua ishte Villa Girasole nga inxhinieri i Marinës Angelo Invernizzi. E ndërtuar në vitin 1935, ajo është një shtëpi rrotulluese që ndjek lëvizjen e diellit për të maksimizuar nxehtësinë dhe dritën në brendësi. Girasole, e cila në italisht përkthehet në Luledielli, ndodhet në një bazë rrethore me diametër 44 metra dhe është një vepër e jashtëzakonshme arkitekturore e ndërtuar gjatë epokave të arkitekturës funksionaliste dhe futuriste.

Më vonë në shekullin e 20-të, arkitektët e zhvendosën fokusin e tyre në arkitekturën kinetike. Teori të tilla si Manifesti i Arkitekturës Mobile të Yona Friedman dhe Planifikimi Hapësinor i Qytetit, Pallati i Argëtimit të Cedric Price dhe Qyteti Plug-in i Peter Cooke u botuan. Megjithatë koncepti i arkitekturës kinetike u prezantua për herë të parë në vitin 1970 nga William Zuk, i cili botoi librin Kinetic Architecture. Kjo tërhoqi më tej interesin për konceptin kinetik ndërsa u zhvilluan shkenca kompjuterike dhe teknologjitë e ndërtimit.

Shembuj të tjerë përfshijnë shtëpinë Sharifi-Ha, e cila siguron vëllime banimi që rrotullohen për t’u kthyer në tarraca në verë dhe mbyllen në dimër, dhe Muzeu i Artit Milwaukee, me mburojën e tij të lëvizshme të diellit, i përbërë nga 72 pendë çeliku që palosen dhe shpalosen. sipas kohës së ditës, dhe Kulla Al Bahar, me një fasadë që ndjek lëvizjen e diellit për të çuar panelet e tekstilit me fije qelqi në formë ylli të hapen dhe mbyllen, duke mbrojtur banorët nga nxehtësia dhe shkëlqimi diellor.

Ka shumë shembuj të tjerë që shfaqin mundësitë e pafundme të arkitekturës kinetike, por në fund të fundit, dizajni kinetik ka ndikuar në ndërtesa në parametra të tillë si koha, moti, energjia dhe nevojat njerëzore që nuk janë statike, por më tepër dinamike. Si rezultat, dizajni kinetik i lejon ndërtesat të zhvillojnë sisteme komplekse që u përgjigjen nevojave të tyre të veçanta./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Rizhvillimi “i shëmtuar” në Liverpool, fiton çmimin për ndërtesën më të keqe të Britanisë

Published

on

Rizhvillimi i Lime Street në Liverpool nga studio britanike Broadway Malyan është emëruar ndërtesa e re më e keqe në vend në Kupën Carbuncle të këtij viti.

Organizuar nga revista e Mbretërisë së Bashkuar The Fence, gjyqtarët zgjodhën rizhvillimin e Lime Street si “ndërtesën e re shumë të keqe në Britani”, që kur konkursi u zhvillua për herë të fundit në 2018.

“Që nga shikimi i parë, dy nga paneli ynë e kishin këtë si përzgjedhjen e tyre numër një, dhe ndërsa lista e gjatë u ngushtua në një listë të ngushtë, kjo pjesë e tmerrshme e fatkeqësisë arkitekturore vazhdoi të qëndronte jashtë,” tha The Fence në njoftimin e çmimit.

Përfunduar në vitin 2019, dizajni i rizhvillimit të Broadway Malyan përmban panele metalike të gdhendura që përfshijnë një fasadë të rrugës që çon nga stacioni i trenit Liverpool Lime Street.

Panelet e gdhendura përshkruajnë ndërtesat shekullore që u shkatërruan për t’i hapur rrugë rizhvillimit, i cili tani përmban një hotel dhe strehim studentësh.

I ringjallur nga The Fence për vitin 2024, Carbuncle Cup synon të identifikojë ndërtesat më të këqija të Mbretërisë së Bashkuar. Ajo u drejtua çdo vit midis 2006 dhe 2018 nga revista e arkitekturës Building Design (BD)./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Arkitektura e kontrollit: Peizazhet e çuditshme postmoderne të Koresë së Veriut

Published

on

Rrokaqiejt postmodern bashkëjetojnë me monumente socialiste në shtetin e izoluar. Shumë prej fotografive janë të publikuara nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve dhe nuk kanë datë se kur janë bërë.

Ndërtesat e larta e shumëngjyrëshe shihen përreth një monumenti të vjetër në Phenian në Korenë e Veriut, 11 shtator 2018, shkruan Radio Evropa e Lirë.

Pamje gjatë natës e distriktit Songhua në lindje të Phenianit, në Korenë e Veriut. Fotoja është publikuar nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve (KCNA), por nuk ka datë se kur është bërë.

Udhëheqësi i Koresë së Veriut, Kim Jong Un, gjatë një vizite në një zonë të zhvilluar banimi në rrethin Huaseong në Korenë e Veriut, në këtë foto të publikuar më 6 prill 2024 nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve, KCNA.

Pamje e përgjithshme gjatë ceremonisë së hapjes së Fermës së Serës Ryonpho për të shënuar përvjetorin e themelimit të Partisë së Punëtorëve në pushtet, në Korenë e Veriut, në këtë foto pa datë, e cila u publikua më 11 tetor 2022 nga KCNA-ja./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending