Connect with us

Arkitekturë

Hosteli në Prishtinë që tenton të prezantojë Kosovën tek ndërkombëtarët

Published

on

Nga turistët apo kalimtarët nëpër Prishtinë që do t’i zë nata, tashmë do të mund të akomodohen në një hostel mjaft tërheqës. Në hapësirat e këtij hosteli mbizotëron drita natyrale dhe ngjyrat e ndezura, një vend ku takohen kokë më kokë tradicionalja me bashkëkohoren. Një lojë e mahnitshme figurash e rrëfimesh, shkrihen në elemente të traditës së lashtë shqiptare, duke përçuar mesazhe të ndryshme.

Agnesa Sejdiu

Studioja e arkitekturës Maden Group, ka krijuar dizajnin e hostelit “mami’s hostel” në Prishtinë, dhe pas këtyre veprave të mahnitshme të artit, qëndron një punë gati tre mujore, nga hulumtimi për hostelet deri tek produkti final.

Në një komunikim për Ndërtimi.info, arkitektët kanë treguar se së pari kanë zhvilluar një hulumtim disa javor se nga kush vizitohen hostelet në Kosovë dhe Shqipëri për të ardhur në përfundim se në të shumtën e rasteve janë ndërkombëtarët ata që gjejnë strehim në këto hostele. Dhe meqë qëndron kështu, ata i bënë pyetje vetes se “çfarë duam t’ju tregojmë atyre?”.

Duke u bazuar në traditën tonë, ata kishin menduar që duhet të gjejnë një mënyrë që t’i prezantojnë ato duke synuar për një prezantim dinjitoz.

“Përdorimi i produkteve tradicionale prezanton traditën tonë, mënyra e punimit të tyre nga zanatlitë e pandryshuar me vite prezanton qëndrueshmërinë. Kurse, trajtimi i tyre nga artistët e rinjë të kohës se sotit prezanton bashkëkohoren apo të ardhmen që kemi. Secila hapësirë është identifikuar me një element apo disa elemente të multiplikuara, të cilat janë trajtuar si një vepër arti. Artistët kanë qenë të lirë të shprehin artin e tyre”, thanë ata.

Korridorin e karakterizojnë kombinimi i ngjyrës së bardhë e të zezë me disa spërkatje të së kuqes së ndezur e cila gjendet në pikturën mbi sofër të “Geisha”-s, ku është prezantuar përsosmëria e sofrës, sipas artistes e cila e ka punuar, Mimoza Rraci. Veprat e artit vijohen nga çiftelijat të cilat zhyten në ngjyrë të gjelbër të ndezur me figura të femrave ku është ngritur një paralele në mes të dyjave: formës së çiftelisë dhe trupit të femrës, e punuar nga Mimoza Rraci dhe Shkamb Hadri.

E kur bëhet fjalë për elementet tradicionale, s’kanë si të mungojnë edhe defat. Pesë prej tyre janë vendosur në një dhomë gjumi me një shtrat fjetje, me mure në ngjyrë të kaltër të mbyllur. Të varur në mur dhe radhitur njëri pas tjetrit vertikalisht, krijojnë një lloj luleje të njohur si “pipilija” e ku në këtë rast është paraqitur si simbol i natyrës, dashurisë, gëzimit, besnikërisë dhe lojës nga Lirijan Ibrahimi.

Dymbëdhjetë fyella bojë qielli me dritare të vogla të vizatuara nga Donika Hajdari, si simbolikë ë të pamurit jashtë kornizave, qëndrojnë të varur mbi një sipërfaqe të bardhë të lëmuar.

Ballkoni me pamje nga rruga kryesore është i mbyllur me një dritare të madhe që krijon një lidhje me ambientin  e jashtëm duke krijuar rehati të këndshme në hapësirë pa marrë parasysh kushteve të jashtme atmosferike. Aty kanë zënë vend ulëset e vogla të drurit që në gjuhën e popullit njihen si “shkama”. Të pikturuara nga Rrezart Dujaka, ata përmbajnë figura “doodle” që simbolizojnë fëmijërinë dhe ëndrrat e fëmijëve në ikona.

Për pjesën tjetër të enterierit, studioja tregon se kanë menduar që vëmendjen ta kthejnë nga veprat e artit, e ngjyrat e tjera të ambientit janë vetëm “shërbesë” e veprave artistike. Përdorimi i rrjetave metalike është me bazë në arkitekturën bashkëkohore që jep mundësi të përdorimit të materialeve të “pavlera” që nëpërmes dizajnit të kohës i shtohet vlera reprezentative.

“Duke u bazuar në faktin që pesha kryesore të bie mbi veprat e artit, pjesa tjetër e enterierit është trajtuar në ‘shërbim’ të tyre. Ngjyrat e ndezura janë përdorur si shenja identifikuese të hapësirave, e po ashtu që të krijojnë lidhje me veprat e artit”, u shprehën ata.

Duke folur për projektin ata thonë se kritikat kanë qenë të shumta, si pozitive ashtu edhe nga ato skeptike që i shohin elementet tradicionale si të paprekshme.

“Qëllimi jonë është që të nxisim debate dhe ajo është arritur. Për ne është e rëndësishme që t’i kthejmë në jetë ato produkte dhe mendojmë që vetëm në atë mënyre atyre ju rritet jeta”, tregon Maden Group.

Për fund, ata thanë që në këtë projekt ka pasur rendësi të veçantë edhe investitori, i cili ka qenë përkrahës i madh që ata të bëjnë diçka jo të zakonshme dhe “eksperimentale”.

Arkitekturë

Çfarë është arkitektura kinetike?

Published

on

Dizajni kinetik është bërë një pjesë thelbësore e zhvillimit arkitektonik, nga shpikja e urave të lëvizshme në Egjiptin e lashtë deri te dhomat rrotulluese në shtëpinë e Sharifi-ha. Megjithatë, si arritëm nga kjo në këtë? Për të kuptuar konceptin e arkitekturës kinetike, le të hedhim një vështrim më të thellë në origjinën e saj.

“Kinetic” rrjedh nga fjala greke kinētikos, që do të thotë “lidhur me lëvizjen muskulare”, ndërsa përkufizimi arkitektonik është koncepti “lejimi i pjesëve të një strukture të lëvizin, pa zvogëluar integritetin strukturor”. me fjalë të tjera, është arkitekturë në formën e një trupi në lëvizje.

Një nga format më të hershme të arkitekturës kinetike është tenda e beduinëve, e përdorur në Afrikën e lashtë. Kjo strukturë elastike ftohëse është e adaptueshme ndaj klimës së shkretëtirës dhe urës së lëvizshme, një mekanizëm mbrojtës i zhvilluar në Egjipt dhe më vonë i përdorur zakonisht në shekullin e 15-të.

Megjithatë, arkitektët filluan të pranojnë konceptin e Arkitekturës Kinetike vetëm në fillim të shekullit të 20-të. Shembuj janë vizatimet e Yakov Chernikhov në Fantazitë arkitekturore dhe koncepti i pandërtuar i Thomas Gaynor për Ndërtesën Rotary në 1908, megjithatë këto botime ishin ende thjesht teorike.

Një projekt që u ndërtua ishte Villa Girasole nga inxhinieri i Marinës Angelo Invernizzi. E ndërtuar në vitin 1935, ajo është një shtëpi rrotulluese që ndjek lëvizjen e diellit për të maksimizuar nxehtësinë dhe dritën në brendësi. Girasole, e cila në italisht përkthehet në Luledielli, ndodhet në një bazë rrethore me diametër 44 metra dhe është një vepër e jashtëzakonshme arkitekturore e ndërtuar gjatë epokave të arkitekturës funksionaliste dhe futuriste.

Më vonë në shekullin e 20-të, arkitektët e zhvendosën fokusin e tyre në arkitekturën kinetike. Teori të tilla si Manifesti i Arkitekturës Mobile të Yona Friedman dhe Planifikimi Hapësinor i Qytetit, Pallati i Argëtimit të Cedric Price dhe Qyteti Plug-in i Peter Cooke u botuan. Megjithatë koncepti i arkitekturës kinetike u prezantua për herë të parë në vitin 1970 nga William Zuk, i cili botoi librin Kinetic Architecture. Kjo tërhoqi më tej interesin për konceptin kinetik ndërsa u zhvilluan shkenca kompjuterike dhe teknologjitë e ndërtimit.

Shembuj të tjerë përfshijnë shtëpinë Sharifi-Ha, e cila siguron vëllime banimi që rrotullohen për t’u kthyer në tarraca në verë dhe mbyllen në dimër, dhe Muzeu i Artit Milwaukee, me mburojën e tij të lëvizshme të diellit, i përbërë nga 72 pendë çeliku që palosen dhe shpalosen. sipas kohës së ditës, dhe Kulla Al Bahar, me një fasadë që ndjek lëvizjen e diellit për të çuar panelet e tekstilit me fije qelqi në formë ylli të hapen dhe mbyllen, duke mbrojtur banorët nga nxehtësia dhe shkëlqimi diellor.

Ka shumë shembuj të tjerë që shfaqin mundësitë e pafundme të arkitekturës kinetike, por në fund të fundit, dizajni kinetik ka ndikuar në ndërtesa në parametra të tillë si koha, moti, energjia dhe nevojat njerëzore që nuk janë statike, por më tepër dinamike. Si rezultat, dizajni kinetik i lejon ndërtesat të zhvillojnë sisteme komplekse që u përgjigjen nevojave të tyre të veçanta./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Rizhvillimi “i shëmtuar” në Liverpool, fiton çmimin për ndërtesën më të keqe të Britanisë

Published

on

Rizhvillimi i Lime Street në Liverpool nga studio britanike Broadway Malyan është emëruar ndërtesa e re më e keqe në vend në Kupën Carbuncle të këtij viti.

Organizuar nga revista e Mbretërisë së Bashkuar The Fence, gjyqtarët zgjodhën rizhvillimin e Lime Street si “ndërtesën e re shumë të keqe në Britani”, që kur konkursi u zhvillua për herë të fundit në 2018.

“Që nga shikimi i parë, dy nga paneli ynë e kishin këtë si përzgjedhjen e tyre numër një, dhe ndërsa lista e gjatë u ngushtua në një listë të ngushtë, kjo pjesë e tmerrshme e fatkeqësisë arkitekturore vazhdoi të qëndronte jashtë,” tha The Fence në njoftimin e çmimit.

Përfunduar në vitin 2019, dizajni i rizhvillimit të Broadway Malyan përmban panele metalike të gdhendura që përfshijnë një fasadë të rrugës që çon nga stacioni i trenit Liverpool Lime Street.

Panelet e gdhendura përshkruajnë ndërtesat shekullore që u shkatërruan për t’i hapur rrugë rizhvillimit, i cili tani përmban një hotel dhe strehim studentësh.

I ringjallur nga The Fence për vitin 2024, Carbuncle Cup synon të identifikojë ndërtesat më të këqija të Mbretërisë së Bashkuar. Ajo u drejtua çdo vit midis 2006 dhe 2018 nga revista e arkitekturës Building Design (BD)./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Arkitektura e kontrollit: Peizazhet e çuditshme postmoderne të Koresë së Veriut

Published

on

Rrokaqiejt postmodern bashkëjetojnë me monumente socialiste në shtetin e izoluar. Shumë prej fotografive janë të publikuara nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve dhe nuk kanë datë se kur janë bërë.

Ndërtesat e larta e shumëngjyrëshe shihen përreth një monumenti të vjetër në Phenian në Korenë e Veriut, 11 shtator 2018, shkruan Radio Evropa e Lirë.

Pamje gjatë natës e distriktit Songhua në lindje të Phenianit, në Korenë e Veriut. Fotoja është publikuar nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve (KCNA), por nuk ka datë se kur është bërë.

Udhëheqësi i Koresë së Veriut, Kim Jong Un, gjatë një vizite në një zonë të zhvilluar banimi në rrethin Huaseong në Korenë e Veriut, në këtë foto të publikuar më 6 prill 2024 nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve, KCNA.

Pamje e përgjithshme gjatë ceremonisë së hapjes së Fermës së Serës Ryonpho për të shënuar përvjetorin e themelimit të Partisë së Punëtorëve në pushtet, në Korenë e Veriut, në këtë foto pa datë, e cila u publikua më 11 tetor 2022 nga KCNA-ja./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending