Kazuyo Sejima është një arkitekte e njohur japoneze me çmime dhe nderime të shumta për veprat e saj të veçanta. Ajo ka lindur në vitin 1956 në Ibaraki të Japonisë. Si fëmijë, ajo pa një fotografi të një shtëpie të krijuar nga arkitekti i famshëm Kazuo Shinohara dhe bukuria e saj e mahniti atë deri në atë pikë sa vendosi të studionte arkitekturë në universitet. Ajo e arriti këtë qëllim në vitin 1979 duke u diplomuar në Universitetin e Grave në Japoni. Pas diplomës së saj bachelor, ajo përfundoi diplomën e saj Master në arkitekturë në 1981.

Sejima filloi të punojë me firmën e arkitekturës Toyo Ito and Associates në të njëjtin vit dhe vazhdoi të punojë me ta deri në vitin 1987. Në vitin 1987, ajo vendosi të dilte e pavarur dhe themeloi Kazuyo Sejima & Associates. Punimet e saj fillestare solo pasqyrojnë një tërheqje ndaj kalueshmërisë dhe neutralitetit. Me marrjen e shpejtë të njohjes kombëtare për punën e saj, Sejimai fitoi çmimin Arkitekti i Ri i Vitit në 1992.

Konsideratat kryesore të dizajnit të Sejima janë përdorimi social i hapësirës dhe marrëdhënia e saj me mjedisin. Pas kësaj ideje, Kazuyo Sejima pretendon se vendi nuk mund të përfundojë nëse nuk realizohen aktivitetet e tij. Sejima është e njohur për linjat e saj të pastra dhe përdorimin e konsiderueshëm të materialeve, duke përfshirë xhamin, mermerin dhe metalin, në ndërtesat e saj. Duke ndjekur idealet moderniste, arkitektja i organizon strukturat e saj në stilin e saj të veçantë. Katroret dhe kubet janë format e saj më të preferuara, të cilat i gjejmë praktikisht në të gjitha veprat e saj. Sejima beson se hapësirat e jashtme duhet të integrohen me brendësinë e ndërtesës, ndërsa thekson vendosjen e një lidhjeje vizuale midis brendësisë dhe jashtme të ndërtesave të saj.

“Arkitektura mund të jetë një fenomen i përkohshëm që shfaqet në ndërgjegjësimin dhe imazhet e një krijuesi të veprimit, ndërsa veprimet lëvizin në të gjithë vendin.”Kazuyo Sejima.

Në 1995, ajo bashkëthemeloi SANAA (Sejima dhe Nishizawa and Associates) me Ryue Nishizawa dhe puna e tyre së bashku fitoi më shumë famë. Ata shquheshin për stilin e tyre të vazhdueshëm, ndërsa ende gjenin metoda për ta bërë çdo strukturë të pasqyronte vendndodhjen e saj unike. Punimet e SANAA patën një ndikim të rëndësishëm në përcaktimin e arkitekturës japoneze të shekullit të 21-të. Veprat e Sejima-s si individualisht ashtu edhe brenda SANAA-s u vlerësuan me çmime të ndryshme. Sejima ishte gruaja e dytë që iu dha Çmimi Pritzker, së bashku me Nishizawa.

Këtu janë linjat unike të SANAA në projekte së bashku me 3 vepra ndikuese që kanë vlerë të madhe arkitekturore:

Muzeu i Artit Bashkëkohor i shekullit të 21-të

Vendndodhja: Kanazawa, Japoni

Viti: 2004

Projekti i Muzeut të Artit Bashkëkohor i shekullit të 21-të ndodhet në prefekturën Ishikawa, në qytetin e Kanazawa. Qyteti përfaqëson një qendër të rëndësishme historike për vendin. Struktura, e gdhendur në një rreth 112.5 metra në diametër, ndodhet në një park publik të hapur me formë të çrregullt që është afër qendrës urbane. Përveç ekspozitave muzeale, projekti përfshin hapësira kolektive për të mirën e vendasve, të tilla si një bibliotekë, një sallë leksionesh, një oborr dhe sallat e punëtorive. Një nga sfidat e projektit ishte krijimi i një ekuilibri dhe zbehja e kufijve midis zonave publike dhe private. Prandaj, Sejima dhe Nishikawa propozuan një organizim me përdorim të përzier rreth katër oborreve. Tranzicioni i qetë gjithashtu lejon që zonat e qarkullimit të shërbejnë ndonjëherë si zona ekspozimi.

Hapësirat publike vendosen përgjatë perimetrit të jashtëm dhe rrethojnë zonat muzeale. Ky vendim i projektimit lejon që ndërveprimi dhe ndarja e hapësirës qendrore të ndahet në galeri të pavarura. Të gjithë korridoret përreth gjithashtu i lejojnë vizitorët të eksplorojnë lirisht dhe të përjetojnë shtigje të reja qarkullimi. Çatia e madhe mbulon të gjitha vendet e pavarura dhe shërben si një element unifikues në dizajn.

Ndarja e hapësirës së brendshme në lloje të ndryshme zonash bazuar në format elementare gjeometrike jep një grup vëllimesh të pastra.

Kutitë e bardha dhe cilindrat që kalojnë nëpër sipërfaqen e sheshtë të çatisë i japin asaj një pamje të dallueshme. Secila strehon një galeri ekspozite që mund të dallohet nga të tjerat për nga forma, madhësia dhe proporcioni, me lartësi tavani që variojnë nga katër deri në dymbëdhjetë metra, si dhe opsionet e ndryshme të ndriçimit që ofron. Disa nuk kanë fare dritë natyrale, ndërsa të tjerat kanë çati të mëdha me mekanizma hijezues për të kontrolluar intensitetin e dritës. Drita natyrale e siguruar nga katër oborret plotësisht me xham të vendosur në hapësirën qendrore dhe muri i perdes që mbështjell zonën rreth tij, duke mjegulluar kufijtë midis pjesës së brendshme dhe të jashtme dhe duke gjeneruar një plan ciklik përgjatë një galerie rrethuese që ofron pamje panoramike mbi ambjentet, nuancojnë dallimin e dukshëm mes sallave të ndritshme dhe korridoreve të errëta.

Image 1_Building Image_Introduction_©Petr Šmídek

Shkolla e Menaxhimit dhe Dizajnit në Gjermani

Vendndodhja: Essen, Gjermani

Viti: 2006

Projekti i Shkollës së Menaxhimit dhe Dizajnit Zollverein ndodhet në qendër të zonës së Ruhrit, në qytetin e Essenit, në rrugën kryesore hyrëse në ish-minierën Zeche Zeolverein, e cila u caktua si një sit i Trashëgimisë Botërore në 2001. Projekti gjithashtu është një lëndë e masterplanit të hartuar nga OMA. Ndërtesa është projekti i parë në shkallë të gjerë i SANAA jashtë Japonisë. Kazuyo Sejima dhe Ryue Nishizawa fituan konkursin me masterplanin e projektuar nga Rem Koolhaas, i cili është vendosur të jetë një qendër e madhe kulturore, duke përfshirë artin dhe dizajnin. Ajo u bë ndërtesa e parë e re e përfunduar në vendin historik.

Dizajni është një kub pothuajse perfekt me përmasa 35mx35m. Plani i hapur në hapësirat e brendshme dhe raporti i transparencës janë tiparet dalluese të projektit. Për të maksimizuar sipërfaqen e shfrytëzueshme, kapaciteti mbajtës shpërndahet midis mbylljes së jashtme, e cila shpohet nga hapje të shumta me madhësi të ndryshme dhe përbërje të rastësishme, dy kolona çeliku të hollë me seksion rrethor dhe tre bërthama komunikimi. Programi është i ndarë në katër nivele me 1200 metra katror sipërfaqe secili për mësimdhënie, kërkime dhe zbatim praktik, i mbuluar nga një kopsht në çati me pamje nga peizazhi industrial. Hapësira e pritjes, një auditor, një kafene dhe një zonë e vogël ekspozite janë në katin përdhes, ndërsa hapësirat e punës janë në katin e dytë që është afër dhjetë metra i lartë. Në katin e tretë dhe të katërt ndodhet biblioteka, e cila ka zona studimi dhe seminare, si dhe zyrat, të cilat ndahen në module të ndryshme me mure të hollë xhami.

Projekti përfshin një veçori unike, domethënë izolimin termikisht aktiv. Një numër i zgjidhjeve të mundshme të fasadave për izolimin dhe kursimin e energjisë u hodhën poshtë për arsye estetike dhe ekonomike të projektit. Përkundrazi, SANAA vendosi të përdorë një nga burimet e minierës: ujin. Meqenëse një sasi e rëndësishme uji pompohet nga thellësia për të parandaluar presionin sipërfaqësor dhe përmbytjen e minierave aty pranë në lumin Emscher, sistemi lejon përdorimin e këtij uji. Në këtë sistem, uji rrjedh përmes një shkëmbyesi nxehtësie të përbërë nga një rrjet tubash të fshehur në mure. Nxehtësia shërben jo vetëm si ngrohje qendrore, por edhe si izolim termik pasiv, duke ulur emetimet e CO2.

Salla e Kulturës Tsuruoka

Vendndodhja: Tsuruoka, Japoni

Viti: 2018

Salla Kulturore Tsuruoka është një sallë me shumë qëllime që shërben si qendër për aktivitetet kulturore dhe artistike në rajon. Zona përreth dallohet për bukurinë e saj të bollshme natyrore dhe ndodhet në një lagje kulturore të qytetit që përfshin ndërtesa historike, universitete dhe galeri. U kërkua një ndërtesë për të zgjeruar aktivitetet qytetare lokale duke përfshirë sallën e vjetër kulturore, e cila kishte shërbyer si zemra e aktiviteteve kulturore për studentët dhe grupet e artit vendas.

Ndërtesa ka një formë tërheqëse që të kujton elementet arkitekturore tradicionale japoneze. Dizajni propozon një sallë të madhe të mbështjellë nga një korridor që i ngjan ndërtimit tradicional japonez ‘Saya-do’ dhe vepron si një sallë për komunitetin ku qytetarët bëhen pjesëmarrës, vëzhgues dhe aktorë. Korridori është i hapur për publikun në baza ditore dhe mund të jetë aktiv në një sërë lokacionesh pa bërë dallimin midis hapësirave të përparme dhe të pasme.

Pjesa e jashtme e ndërtesës i ngjan një rregullimi çatish të vogla. Çdo çati e vogël zvogëlohet kur i afrohet perimetrit të ndërtesës dhe zbret po aq sa një ndërtesë njëkatëshe përgjatë rrugës. Ekipi synoi të krijonte një ndërtesë që është në harmoni me ndërtesën historike ngjitur dhe peizazhin e qytetit përreth duke kontrolluar volumin në këtë mënyrë./Media Ndërtimi