Connect with us

Arkitekturë

Pse një arkitekt duhet të jetë i veshur mirë, sipas Federica Buzii

Published

on

Gjithmonë më është dukur e çuditshme se si një arkitekt i rreptë modern si Adolf Loos do të shkruante një libër të titulluar “Pse një burrë duhet veshur mirë”, duke bërë një përpjekje serioze intelektuale në një nga çështjet më të parëndësishme estetike, atë të modës. Moda është një disiplinë për të cilën arkitektët duket të jenë në mëdyshje ose ta hedhin poshtë. Shpesh duke tërhequr një qëndrim antagonist ndaj sistemit të modës, disa arkitektë e morën seriozisht punën e dizajnit të modës dhe kritikës.

Në vend që të përpiqesha të kuptoj se cilët arkitektë me të vërtetë mendojnë për modën, vendosa ta kthej vëmendjen time në atë që arkitektët veshin. Vetëvendosja përmes modës nuk është më pak e rëndësishme në arkitekturë sesa në çdo fushë tjetër të industrisë krijuese. Thjesht mendoni për veshjet dramatike të Zaha Hadid ose shaminë e kuqe të Bernard Tschumi, dhe se si disa veshje dhe detaje krijuan një gjë për të cilën shquhen edhe duke përmirësuar karizmin arkitekturor.

Kam zgjedhur tre video nga “Architecture  Player” në të cilat arkitektët paraqiten të veshur me veshje qëllimisht të çuditshme. Në këto video arkitektët përdorin veshjen e tyre për të plotësuar narrativën e projektit, për të bërë një deklaratë mbi profesionin e arkitektit, ose për t’i paraqitur veshjet e tyre si arkitekturë. Këto veshje të arkitektëve mohojnë, afirmojnë dhe tallen me supozime mbi atë që arkitektët duhet të duken.

Të veshur si arkitektë. “SUPERHARBOUR” nga PLOT (Bjarke Ingels dhe Julien de Smedt) është një video që ilustron projektin ambicioz të një porti të madh në formë yjesh, i vendosur në mënyrë strategjike ku ura e Fehmernit e cila do të ndërtohet do të lidhte Danimarkën dhe Gjermaninë. Nëpërmjet paraqitjeve kinematografike dhe vizualizimit të të dhënave, SUPERHARBOUR paraqitet si zgjidhje përfundimtare infrastrukturore për problemin e fluksit në atë zonë.

Video bashkon humorin e padëshiruar me kërkime dhe informacione rigoroze. Ngjashëm, të dy veshjet e arkitektëve kanë për qëllim të jenë në përputhje me një pamje profesionale, ndërkohë që jemi duke i parë ato.Me një veshje të punës me ngjyrë të portokalltë të ndezur, Bjarke Ingels mishërohet me idenë “mashkullore” të arkitektit si ndërtues. Nga ana tjetër, me zbukurimin e tij të shndritshëm, Julien de Smedt mishëron arkitektin si një biznesmen.

Dyshja e çuditshme shndërrohet në parodi sartoriale (s.q: term që lidhet me rrobaqepësi, rroba apo stilin e veshjes), pritjet komplekse profesionale që karakterizojnë arkitektin, që të jetë një figurë e aftë për pragmatizëm dhe ndërmarrësi në të njëjtën kohë.

Në filmin “CERIMONIA”, disa nga anëtarët e grupit radikal të arkitektëve Superstudio (që përfshijnë Gian Piero Frassinelli, Roberto Magris, Alessandro Magris, Adolfo Natalini, Alessandro Poli, Cristiano Toraldo di Francia) paraqiten me rroba të çuditshme, veshje kauboji ose thjesht të brendshme. Veshjet e tyre ekstravagante përfaqësojnë kundërshtimin e Superstudios për të përmbushur personalitetin profesional të arkitektit.

I vendosur në një skenar në të njëjtën kohë primitive dhe post-apokaliptike, video tregon një grup banorësh të një fshati nëntokë të kapur me objekte që vendosin të dalin në sipërfaqe për të filluar një jetë të re. Arkitektura e re që ata kuptojnë në sipërfaqe është zhveshur me aktin e “okupimi i hapësirës dhe kohës dhe marrëdhënia midis nesh dhe të tjerëve”: është arkitektura e padukshme dhe performuese.

Në video shihej një nga aktorët, Gian Piero Frassinelli, që doli nga nëntoka dhe filloi të mbyllte veten në një copë të bardhë. Brenda tregimit moral anti-konsumist të Cerimonia, lakuriqësia bëhet diçka më shumë sesa thjesht një qëndrim “hippie”, metafora e refuzimit të Superstudios për ndërtesat dhe arkitekturat trupore siç janë dhe ndjekja e tyre për praktikat themelore të jetës.

Veshjet e reja të arkitektëve. Anëtarët e ARCHIZOOM-it ishin të vetëdijshëm se veshjet mbartin karikaturat kulturore, shoqërore dhe ideologjike. Ata thjesht nuk i shkatërruan ato – megjithatë ata u përpoqën të kundërshtonin këto rrëfime duke krijuar një projekt të modës “të lehtë”, në të cilin veshja është reduktuar në materiale dhe formë. Duke mohuar traditat “sartoriale”, veshjet sezonale dhe specifike gjinore dhe duke hequr dallimin midis prodhuesit dhe konsumatorit, “Të vishesh është lehtë” ishte një sulm radikal në kulturën e modës së kohës.

Kjo video tregon një sistem veshjesh që nuk është përshtatur në trup, por bazuar në forma gjeometrike, me përmasa të përcaktuara nga dimensionet e tekstileve industriale. Projekti mishëron të gjitha kontradiktat e studios së këtij grupi: në të njëjtën kohë të standardizuara dhe dinake, veshje të punës dhe rroba sportive, racionale dhe të gjalla, gjenerike dhe vendore. As parodi e as një deklaratë jo-konformiteti, “Të vishesh është lehtë” e Archizoom zgjidh njëherë e përgjithmonë çështjen e modës duke propozuar një uniformë radikale që fsheh të gjitha identitetet shoqërore, duke përfshirë arkitektin.

Videot mund t’i gjeni në këtë link: http://www.architectureplayer.com/strips/why-an-architect-should-be-well-dressed?fb_action_ids=10158229870319056&fb_action_types=og.likes&fbclid=IwAR2wu58rpYMqrKyGvvAfRuY0fg3B03pV-nzwUTgwF479Rv_CQMX3rVTY5F4

Arkitekturë

Çfarë është arkitektura kinetike?

Published

on

Dizajni kinetik është bërë një pjesë thelbësore e zhvillimit arkitektonik, nga shpikja e urave të lëvizshme në Egjiptin e lashtë deri te dhomat rrotulluese në shtëpinë e Sharifi-ha. Megjithatë, si arritëm nga kjo në këtë? Për të kuptuar konceptin e arkitekturës kinetike, le të hedhim një vështrim më të thellë në origjinën e saj.

“Kinetic” rrjedh nga fjala greke kinētikos, që do të thotë “lidhur me lëvizjen muskulare”, ndërsa përkufizimi arkitektonik është koncepti “lejimi i pjesëve të një strukture të lëvizin, pa zvogëluar integritetin strukturor”. me fjalë të tjera, është arkitekturë në formën e një trupi në lëvizje.

Një nga format më të hershme të arkitekturës kinetike është tenda e beduinëve, e përdorur në Afrikën e lashtë. Kjo strukturë elastike ftohëse është e adaptueshme ndaj klimës së shkretëtirës dhe urës së lëvizshme, një mekanizëm mbrojtës i zhvilluar në Egjipt dhe më vonë i përdorur zakonisht në shekullin e 15-të.

Megjithatë, arkitektët filluan të pranojnë konceptin e Arkitekturës Kinetike vetëm në fillim të shekullit të 20-të. Shembuj janë vizatimet e Yakov Chernikhov në Fantazitë arkitekturore dhe koncepti i pandërtuar i Thomas Gaynor për Ndërtesën Rotary në 1908, megjithatë këto botime ishin ende thjesht teorike.

Një projekt që u ndërtua ishte Villa Girasole nga inxhinieri i Marinës Angelo Invernizzi. E ndërtuar në vitin 1935, ajo është një shtëpi rrotulluese që ndjek lëvizjen e diellit për të maksimizuar nxehtësinë dhe dritën në brendësi. Girasole, e cila në italisht përkthehet në Luledielli, ndodhet në një bazë rrethore me diametër 44 metra dhe është një vepër e jashtëzakonshme arkitekturore e ndërtuar gjatë epokave të arkitekturës funksionaliste dhe futuriste.

Më vonë në shekullin e 20-të, arkitektët e zhvendosën fokusin e tyre në arkitekturën kinetike. Teori të tilla si Manifesti i Arkitekturës Mobile të Yona Friedman dhe Planifikimi Hapësinor i Qytetit, Pallati i Argëtimit të Cedric Price dhe Qyteti Plug-in i Peter Cooke u botuan. Megjithatë koncepti i arkitekturës kinetike u prezantua për herë të parë në vitin 1970 nga William Zuk, i cili botoi librin Kinetic Architecture. Kjo tërhoqi më tej interesin për konceptin kinetik ndërsa u zhvilluan shkenca kompjuterike dhe teknologjitë e ndërtimit.

Shembuj të tjerë përfshijnë shtëpinë Sharifi-Ha, e cila siguron vëllime banimi që rrotullohen për t’u kthyer në tarraca në verë dhe mbyllen në dimër, dhe Muzeu i Artit Milwaukee, me mburojën e tij të lëvizshme të diellit, i përbërë nga 72 pendë çeliku që palosen dhe shpalosen. sipas kohës së ditës, dhe Kulla Al Bahar, me një fasadë që ndjek lëvizjen e diellit për të çuar panelet e tekstilit me fije qelqi në formë ylli të hapen dhe mbyllen, duke mbrojtur banorët nga nxehtësia dhe shkëlqimi diellor.

Ka shumë shembuj të tjerë që shfaqin mundësitë e pafundme të arkitekturës kinetike, por në fund të fundit, dizajni kinetik ka ndikuar në ndërtesa në parametra të tillë si koha, moti, energjia dhe nevojat njerëzore që nuk janë statike, por më tepër dinamike. Si rezultat, dizajni kinetik i lejon ndërtesat të zhvillojnë sisteme komplekse që u përgjigjen nevojave të tyre të veçanta./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Rizhvillimi “i shëmtuar” në Liverpool, fiton çmimin për ndërtesën më të keqe të Britanisë

Published

on

Rizhvillimi i Lime Street në Liverpool nga studio britanike Broadway Malyan është emëruar ndërtesa e re më e keqe në vend në Kupën Carbuncle të këtij viti.

Organizuar nga revista e Mbretërisë së Bashkuar The Fence, gjyqtarët zgjodhën rizhvillimin e Lime Street si “ndërtesën e re shumë të keqe në Britani”, që kur konkursi u zhvillua për herë të fundit në 2018.

“Që nga shikimi i parë, dy nga paneli ynë e kishin këtë si përzgjedhjen e tyre numër një, dhe ndërsa lista e gjatë u ngushtua në një listë të ngushtë, kjo pjesë e tmerrshme e fatkeqësisë arkitekturore vazhdoi të qëndronte jashtë,” tha The Fence në njoftimin e çmimit.

Përfunduar në vitin 2019, dizajni i rizhvillimit të Broadway Malyan përmban panele metalike të gdhendura që përfshijnë një fasadë të rrugës që çon nga stacioni i trenit Liverpool Lime Street.

Panelet e gdhendura përshkruajnë ndërtesat shekullore që u shkatërruan për t’i hapur rrugë rizhvillimit, i cili tani përmban një hotel dhe strehim studentësh.

I ringjallur nga The Fence për vitin 2024, Carbuncle Cup synon të identifikojë ndërtesat më të këqija të Mbretërisë së Bashkuar. Ajo u drejtua çdo vit midis 2006 dhe 2018 nga revista e arkitekturës Building Design (BD)./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Arkitektura e kontrollit: Peizazhet e çuditshme postmoderne të Koresë së Veriut

Published

on

Rrokaqiejt postmodern bashkëjetojnë me monumente socialiste në shtetin e izoluar. Shumë prej fotografive janë të publikuara nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve dhe nuk kanë datë se kur janë bërë.

Ndërtesat e larta e shumëngjyrëshe shihen përreth një monumenti të vjetër në Phenian në Korenë e Veriut, 11 shtator 2018, shkruan Radio Evropa e Lirë.

Pamje gjatë natës e distriktit Songhua në lindje të Phenianit, në Korenë e Veriut. Fotoja është publikuar nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve (KCNA), por nuk ka datë se kur është bërë.

Udhëheqësi i Koresë së Veriut, Kim Jong Un, gjatë një vizite në një zonë të zhvilluar banimi në rrethin Huaseong në Korenë e Veriut, në këtë foto të publikuar më 6 prill 2024 nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve, KCNA.

Pamje e përgjithshme gjatë ceremonisë së hapjes së Fermës së Serës Ryonpho për të shënuar përvjetorin e themelimit të Partisë së Punëtorëve në pushtet, në Korenë e Veriut, në këtë foto pa datë, e cila u publikua më 11 tetor 2022 nga KCNA-ja./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending