Connect with us

Arkitekturë

Time Out: 5 arkitektët më të mirë “ever”

Published

on

Gazeta “Time Out” nëpërmes një artikulli ka nxjerr 5 arkitektët që me projektet e tyre kanë ndërruar konceptet arkitektonike dhe kanë ndryshuar mendimin e popullatës në lidhje me arkitekturën. Radha e tyre fillon nga Frank Lloyd Wright e deri tek Frank Gehry.

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright, ishte njëri nga arkitektët më të mirë amerikanë, që punën e tij e shtriu në dizajn të invertarit të brendshëm të ndërtesave dhe shtëpive më të  veçanta, e prirë nga “Shtëpia ujëvarë”. Ai gjithashtu ka projektuar mbi 1 mijë ndërtesa, prej të cilave 532 janë të përfunduara.

Wright besonte në dizajnimin e ndërtesave në atë mënyrë të cilat do të ishin në përputhshmëri me intereresat e banorëve dhe me mjedisin në përgjithësi duke i kushtuar rëndësi të veçantë  këtij të fundit. Ky lloj plani u quajt si “arkitekturë organike”.

Wright revolucionarizoi arkitekturën e shekullit të 20-të, dhe edukimi i tij mes-perëndimor luajti një rol vendimtar në formësimin e ndjeshmërisë së tij. Frymëzuar nga ndërtesat e ulëta që shtriheshin në rrafshinat amerikane, Wright krijoi stilin “Prairie House” si një reaksion estetik mbizotërues viktorian, i cili theksoi dekor të errët brenda dhe jashtë. Në vend të saj, Wright përdorte gjeometri të pastra. Ndërtesa e tij më e famshme,  është “Water Falling” i projektuar për Edgar Kaufmann në 1935 ka ballkone drejtkëndore të pllakëzuara që duken të notojnë mbi ujëvarën natyrore të inkorporuar në shtëpi. Më vonë në karrierën e tij, Wright do të përqafonte elementë të tjerë, një ndryshim që gjeti shprehjen më të shquar në Muzeun Solomon R. Guggenheim.

 

Antoni Gaudi

Antoni Gaudi të gjithë karrierën e tij ia kushtoi Barcelonës, ku ndërtoi të gjitha projektet e tij. Projekti më i njohur i tij është Katedralja “La Sagrada Familia”, e cila vazhdon të ekzistojë edhe sot e kësaj dite, teksa ndërtimet ende nuk kanë përfunduar.

Stili i tij arkitektonik ishte me zbukurime të shumta me elemente nga baroku, gotiku dhe viktorian, të cilat paraqesin zbukurime punuese të pllakave dhe në përgjithësi të inventarit.

Një ndikim  të madh mund ta shohim edhe tek kolonat që mbajnë brendësinë e gjerë të katedrales së projektuar nga ai, si dhe fasadën të një krijese të tij të famshme, bllokun e apartamenteve të njohur si Casa Milla (frymëzuar nga mali me shumë pika pranë Barcelonës, i quajtur Montserrat).

Puna e Gaudit do të vazhdonte të kishte një ndikim të jashtëzakonshëm në gjeneratat e mëvonshme të modernistëve. Ai jetoi deri në vitin 1926.

 

Mies Van der Rohe

Duke mbajtur në mënyrë të famshme propozimin se “më pak është më shumë”, arkitekti gjerman Mies Van der Rohe hoqi arkitekturën nga forma elementare gjeometrike, duke treguar rrugën drejt minimalizmit.

Ai dëboi të gjitha gjurmët e zbukurimit, duke përdorur cilësitë e lindura të materialeve si çeliku dhe xhamat e pllakave për të përcaktuar pamjen e ndërtesave të tij. Kjo qasje erdhi nga një formë tjetër kredo e barabartë me funksionin e përkrahur në Bauhaus të Dessau, për të cilën ai shërbeu si drejtori i fundit përpara se nazistët ta mbyllnin.

Hartimet e tij theksuan racionalizmin dhe efikasitetin si rruga drejt bukurisë, një qasje e ilustruar nga Pavioni i Barcelonës, i ndërtuar për të vendosur ekspozitën e Gjermanisë për Ekspozitën Ndërkombëtare të vitit 1929 në Barcelonë. Në të, ju mund të shihni se Mies (emri me të cilin ai është më i njohur) i hiqte detajet dekorative, ai nuk ishte një pasuri e kundërt, siç dëshmon përdorimi liberal i mermerit, oniksit të kuq dhe travertinit në strukturë.

Kryevepra që rezulton përputhet, ndoshta, me kullën e Mies Seagram në Nju Jork.

 

Philip Johnson

Roli i Philip Johnson-it si drejtor themelues i Departamentit të Arkitektit të MMA-së pati një ndikim të madh në këtë fushë, duke e bërë atë një “portier” që ndihmoi në formimin e tendencave arkitekturore që nga viti 1935 e tutje.

E tij ishte gjithashtu një projektues në të drejtën e tij, edhe pse është e drejtë të thuhet se ai ishte më tepër një përpunues i ideve të njerëzve të tjerë sesa ai ishte novator.

Megjithatë, puna e tij arriti statusin portreti në një numër rastesh, sidomos në vendbanimin që ai ndërtoi për veten e tij në vitin 1949. Shtëpia është një distilim i qasjes së Mies Van der Rohe dhe në fakt vetë Johnson vuri në dukje se ishte më shumë “Mies Se Mie” (shq. Më pak është më shumë”.

 

Eero Saarinen

Gjatë epokës së pas Luftës së Dytë Botërore, filozofia e drejtpërdrejtë e Bauhaus evoluoi në stilin ndërkombëtar, në estetikë për hapësirat e reja të biznesit dhe ndërtesat e zyra administrative në mbarë botën.

Në thelb, ideali modernist i thjeshtësisë u bë formë e konformitetit të korporatës dhe është kundër këtij sfondi që dizajni i shekullit të mesëm i Eero Saarinen shërbeu si një korrektues i mirëpritur.

Në dallim nga kutia e standardizuar e adoptuar nga Stili Ndërkombëtar, Saarinen punoi me kthesa të shumta që i jepnin arkitekturës një ndjenjë tranendence fluturuese – më së shumti në terminalin e tij të 1962 JFK për linjat ajrore tashmë të pambuluara. Është kulmi i krahut të gurit dhe brendësia e ekstazës janë ende emocionuese, por ndjenja e arkitekturës që merr fluturimin është një markë e Saarinen, e dukshme në projekte të tjera të tilla si dizajni i tij i vitit 1947 për portën magjistrale të St Louis.

Click to comment

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply

Arkitekturë

Çfarë është arkitektura kinetike?

Published

on

Dizajni kinetik është bërë një pjesë thelbësore e zhvillimit arkitektonik, nga shpikja e urave të lëvizshme në Egjiptin e lashtë deri te dhomat rrotulluese në shtëpinë e Sharifi-ha. Megjithatë, si arritëm nga kjo në këtë? Për të kuptuar konceptin e arkitekturës kinetike, le të hedhim një vështrim më të thellë në origjinën e saj.

“Kinetic” rrjedh nga fjala greke kinētikos, që do të thotë “lidhur me lëvizjen muskulare”, ndërsa përkufizimi arkitektonik është koncepti “lejimi i pjesëve të një strukture të lëvizin, pa zvogëluar integritetin strukturor”. me fjalë të tjera, është arkitekturë në formën e një trupi në lëvizje.

Një nga format më të hershme të arkitekturës kinetike është tenda e beduinëve, e përdorur në Afrikën e lashtë. Kjo strukturë elastike ftohëse është e adaptueshme ndaj klimës së shkretëtirës dhe urës së lëvizshme, një mekanizëm mbrojtës i zhvilluar në Egjipt dhe më vonë i përdorur zakonisht në shekullin e 15-të.

Megjithatë, arkitektët filluan të pranojnë konceptin e Arkitekturës Kinetike vetëm në fillim të shekullit të 20-të. Shembuj janë vizatimet e Yakov Chernikhov në Fantazitë arkitekturore dhe koncepti i pandërtuar i Thomas Gaynor për Ndërtesën Rotary në 1908, megjithatë këto botime ishin ende thjesht teorike.

Një projekt që u ndërtua ishte Villa Girasole nga inxhinieri i Marinës Angelo Invernizzi. E ndërtuar në vitin 1935, ajo është një shtëpi rrotulluese që ndjek lëvizjen e diellit për të maksimizuar nxehtësinë dhe dritën në brendësi. Girasole, e cila në italisht përkthehet në Luledielli, ndodhet në një bazë rrethore me diametër 44 metra dhe është një vepër e jashtëzakonshme arkitekturore e ndërtuar gjatë epokave të arkitekturës funksionaliste dhe futuriste.

Më vonë në shekullin e 20-të, arkitektët e zhvendosën fokusin e tyre në arkitekturën kinetike. Teori të tilla si Manifesti i Arkitekturës Mobile të Yona Friedman dhe Planifikimi Hapësinor i Qytetit, Pallati i Argëtimit të Cedric Price dhe Qyteti Plug-in i Peter Cooke u botuan. Megjithatë koncepti i arkitekturës kinetike u prezantua për herë të parë në vitin 1970 nga William Zuk, i cili botoi librin Kinetic Architecture. Kjo tërhoqi më tej interesin për konceptin kinetik ndërsa u zhvilluan shkenca kompjuterike dhe teknologjitë e ndërtimit.

Shembuj të tjerë përfshijnë shtëpinë Sharifi-Ha, e cila siguron vëllime banimi që rrotullohen për t’u kthyer në tarraca në verë dhe mbyllen në dimër, dhe Muzeu i Artit Milwaukee, me mburojën e tij të lëvizshme të diellit, i përbërë nga 72 pendë çeliku që palosen dhe shpalosen. sipas kohës së ditës, dhe Kulla Al Bahar, me një fasadë që ndjek lëvizjen e diellit për të çuar panelet e tekstilit me fije qelqi në formë ylli të hapen dhe mbyllen, duke mbrojtur banorët nga nxehtësia dhe shkëlqimi diellor.

Ka shumë shembuj të tjerë që shfaqin mundësitë e pafundme të arkitekturës kinetike, por në fund të fundit, dizajni kinetik ka ndikuar në ndërtesa në parametra të tillë si koha, moti, energjia dhe nevojat njerëzore që nuk janë statike, por më tepër dinamike. Si rezultat, dizajni kinetik i lejon ndërtesat të zhvillojnë sisteme komplekse që u përgjigjen nevojave të tyre të veçanta./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Rizhvillimi “i shëmtuar” në Liverpool, fiton çmimin për ndërtesën më të keqe të Britanisë

Published

on

Rizhvillimi i Lime Street në Liverpool nga studio britanike Broadway Malyan është emëruar ndërtesa e re më e keqe në vend në Kupën Carbuncle të këtij viti.

Organizuar nga revista e Mbretërisë së Bashkuar The Fence, gjyqtarët zgjodhën rizhvillimin e Lime Street si “ndërtesën e re shumë të keqe në Britani”, që kur konkursi u zhvillua për herë të fundit në 2018.

“Që nga shikimi i parë, dy nga paneli ynë e kishin këtë si përzgjedhjen e tyre numër një, dhe ndërsa lista e gjatë u ngushtua në një listë të ngushtë, kjo pjesë e tmerrshme e fatkeqësisë arkitekturore vazhdoi të qëndronte jashtë,” tha The Fence në njoftimin e çmimit.

Përfunduar në vitin 2019, dizajni i rizhvillimit të Broadway Malyan përmban panele metalike të gdhendura që përfshijnë një fasadë të rrugës që çon nga stacioni i trenit Liverpool Lime Street.

Panelet e gdhendura përshkruajnë ndërtesat shekullore që u shkatërruan për t’i hapur rrugë rizhvillimit, i cili tani përmban një hotel dhe strehim studentësh.

I ringjallur nga The Fence për vitin 2024, Carbuncle Cup synon të identifikojë ndërtesat më të këqija të Mbretërisë së Bashkuar. Ajo u drejtua çdo vit midis 2006 dhe 2018 nga revista e arkitekturës Building Design (BD)./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Arkitektura e kontrollit: Peizazhet e çuditshme postmoderne të Koresë së Veriut

Published

on

Rrokaqiejt postmodern bashkëjetojnë me monumente socialiste në shtetin e izoluar. Shumë prej fotografive janë të publikuara nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve dhe nuk kanë datë se kur janë bërë.

Ndërtesat e larta e shumëngjyrëshe shihen përreth një monumenti të vjetër në Phenian në Korenë e Veriut, 11 shtator 2018, shkruan Radio Evropa e Lirë.

Pamje gjatë natës e distriktit Songhua në lindje të Phenianit, në Korenë e Veriut. Fotoja është publikuar nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve (KCNA), por nuk ka datë se kur është bërë.

Udhëheqësi i Koresë së Veriut, Kim Jong Un, gjatë një vizite në një zonë të zhvilluar banimi në rrethin Huaseong në Korenë e Veriut, në këtë foto të publikuar më 6 prill 2024 nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve, KCNA.

Pamje e përgjithshme gjatë ceremonisë së hapjes së Fermës së Serës Ryonpho për të shënuar përvjetorin e themelimit të Partisë së Punëtorëve në pushtet, në Korenë e Veriut, në këtë foto pa datë, e cila u publikua më 11 tetor 2022 nga KCNA-ja./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending