Connect with us

Arkitekturë

Brenda “Mekës” së dizajnit dhe artit brazilian

Published

on

Tregtari brazilian i dizajnit Ulysses De Santi dhe burri i tij, Graham Steele, nuk kaluan periudha të gjata kohe së bashku.

Ata kishin përgjegjësi të ndryshme, dhe ritme shumë të ndryshme jetese. “Graham është jashtëzakonisht social, hiperaktiv dhe orari i tij ishte gjithnjë i çmendur,” thotë De Santi, i cili është strehuar në shtëpi me Steele që nga koha kur pandemia  mori hovë. “Pra, vetëm të jesh në gjendje ta kesh atë këtu është një dhuratë e tillë”. Si drejtor i lartë në Hauser & Wirth, një galeri arti me degë në Azi, Evropë dhe Amerikën e Veriut, Steele ishte mësuar të jetonte nëpër botë, ndonjëherë duke ngrënë mëngjes në një kontinent dhe darkë në një tjetër. Në të kundërt, De Santi është një introvert. “Ai për fat të mirë do të izolohej nga shoqëria për pesë vitet e ardhshme,” thotë Steele, vetëm gjysmë shaka.

 

Kontrastet e personalitetit të çiftit shtrihen në ndjeshmërinë e tyre të dizajnit: Njëri është një minimalistë dhe tjetri një maksimiste. E megjithatë, në procesin e zhvendosjes në shtëpinë e tyre të Hollivudit në Perëndim, një vendbanim kodrinor i viteve 1930, i rrethuar nga gjelbërimi, ata ishin në gjendje të gjenin një mes të lumtur, duke ndikuar në njëri-tjetrin në mënyra delikate dhe jo aq të holla. Steele, një koleksionist i dashuruar pas  artit, ka zhvilluar një vlerësim më të madh për veprat abstrakte (sesa ato figurative), të cilat plotësojnë orenditë moderniste të De Santi nga Brazili. Dhe De Santi, deri në një moment, është bërë më tolerante ndaj teprimeve dekorative. “Burri im është një koleksionist me zemër – ai vazhdon të blejë qeramikë, zbukurime dhe vepra arti, dhe i pëlqen të shfaqë të gjitha këto gjëra,” thotë ai. “Unë i dua ata gjithashtu, por pasioni im më i madh është dizajni dhe preferoj t’i tregoj pjesët e mia sa më pastër të jetë e mundur.”

Pak pasi u zhvendos nga São Paulo në Los Angeles, De Santi gjeti thirrjen e tij të vërtetë si një tregtar i mobiljeve braziliane nga vitet ’50 dhe ’60. Ish aktori dhe prodhuesi i televizionit tashmë zotëronte një pjesë të pjesë të stilistëve të rëndësishëm të pasluftës, megjithatë ai kurrë nuk do të mendonte ta shndërronte dashurinë e tij për modernizën brasileiro në një biznes – jo derisa miqtë në L.A. filluan të shfaqnin interes. “Njerëzit do të vinin në shtëpinë tonë të parë dhe do të pyetnin:” Ku e morët këtë? “Ata ishin aq të mahnitur,” thotë ai. “Mendova,‘ Ti e di se çfarë, unë do të kthehem në Brazil dhe pastaj të bëj një pop-up këtu. ”

Në vitin 2016, së bashku me një partner, De Santis zbuloi “Studio 55”, një ekspozitë mujore në Melrose Avenue ku ai shiti dhjetëra copa të cilësisë së mirë me ikona si Sergio Rodrigues, Geraldo de Barros, Jorge Zalszupin dhe Joaquim Tenreiro. Kjo ngjarje u pasua nga dy pop-up të tjerë në Kaliforni dhe një në Hong Kong.

Nuk është për t’u habitur, pra, të shohësh shtëpinë e çiftit të mbushur me pjesë lakmuese nga një nga periudhat më pjellore të artit dhe dizajnit brazilian. Gjatë mesit të shekullit të 20-të, Brazili prodhoi një telashe të orendive në formë gjeometrike në jakarandá, një trëndafil lokal me vela të pasura që prej atëherë është rrezikuar. Në dhomën e ndenjes, një grup karrigesh nga Jorge Zalszupin, me korniza druri të përkryera në formë kubi të ndërprera nga lugë të mbështjella. Pranë tyre është një karrocë çaji, gjithashtu nga Zalszupin, me rrota bronzi të pakta por të tepërta dhe një tabaka me anët trekëndëshe që dele si origami. “Ai është stilisti, puna e të cilit u dashurova për herë të parë,” thotë De Santi, “pasuar nga Sergio Rodrigues.” Një tryezë anësore e rrumbullakët e projektuar nga Rodrigues, e cila ka tre këmbë të mbyllura, u vendos pranë divanit prej kadifeje të dhomës së ndenjes. Hapësira, si pjesa tjetër e shtëpisë, ka një ndjenjë të pastër, gati-gati si galeri, megjithatë nuk është as e matur dhe as e përmbajtur. Ka shumë ngjyra (shalle në divan, kobalt në cianotipin në shkallë të gjerë nga Christian Marclay) së bashku me një bollëk formash dhe tekstesh. Ashtu si sindikata e De Santi dhe Steele, është një kombinim që funksionon.

Tregtari brazilian i dizajnit Ulysses de Santi dhe burri i tij, drejtori i galerisë së artit Graham Steele, jetojnë në një shtëpi në Hollyëood-Perëndim të ndërtuar në vitin 1939. Prona me dy metra katrorë, dy histori, e cila ka linja të pastra me aludime të arkitekturës së Cape Cod, siguroi një ambient ideal për koleksionin e çiftit të artit bashkëkohor dhe mobilje moderniste. “Kishte një vëllim të shkëlqyeshëm dhe karakter,” thotë De Santi. “Duke pikturuar muret e bardha dhe duke ebonizuar dyshemetë, ne ishim në gjendje të krijonim një sfond neutral dhe e lamë artin dhe modelin tonë të flasë vetë.” De Santi dhe Steele mund të duhet të shpjegojnë karrigen e telefonit në holl, për disa nga miqtë e tyre të rinj. “Oneshtë një nga pjesët tona të preferuara,” thotë De Santi. “Ka edhe një hapësirë ​​për të vendosur një libër telefonik poshtë sediljes.” Pjesa u konceptua nga Jorge Zalszupin në vitet 1960. Pranë stairëell është një stol jacarandá dhe-kallamar nga Joaquim Tenreiro, një tjetër projektues brazilian nga periudha mes shekullore.

“Ne sjellim më të mirën tek njëri-tjetri – Unë jam bërë një person më interesant që kur e takova,” thotë De Santi. Për të cilën i përgjigjet burri i tij: “Ai ishte gjithmonë interesant, por ai me siguri është pak më shumë social sesa ishte më parë”. Megjithëse çifti janë duke shijuar shoqërinë e njëri-tjetrit, ata gjithashtu janë të etur për të rifilluar festat e tyre të gjalla të darkës, në kopshtin e harlisur të shtëpisë.

Arkitekturë

Çfarë është arkitektura kinetike?

Published

on

Dizajni kinetik është bërë një pjesë thelbësore e zhvillimit arkitektonik, nga shpikja e urave të lëvizshme në Egjiptin e lashtë deri te dhomat rrotulluese në shtëpinë e Sharifi-ha. Megjithatë, si arritëm nga kjo në këtë? Për të kuptuar konceptin e arkitekturës kinetike, le të hedhim një vështrim më të thellë në origjinën e saj.

“Kinetic” rrjedh nga fjala greke kinētikos, që do të thotë “lidhur me lëvizjen muskulare”, ndërsa përkufizimi arkitektonik është koncepti “lejimi i pjesëve të një strukture të lëvizin, pa zvogëluar integritetin strukturor”. me fjalë të tjera, është arkitekturë në formën e një trupi në lëvizje.

Një nga format më të hershme të arkitekturës kinetike është tenda e beduinëve, e përdorur në Afrikën e lashtë. Kjo strukturë elastike ftohëse është e adaptueshme ndaj klimës së shkretëtirës dhe urës së lëvizshme, një mekanizëm mbrojtës i zhvilluar në Egjipt dhe më vonë i përdorur zakonisht në shekullin e 15-të.

Megjithatë, arkitektët filluan të pranojnë konceptin e Arkitekturës Kinetike vetëm në fillim të shekullit të 20-të. Shembuj janë vizatimet e Yakov Chernikhov në Fantazitë arkitekturore dhe koncepti i pandërtuar i Thomas Gaynor për Ndërtesën Rotary në 1908, megjithatë këto botime ishin ende thjesht teorike.

Një projekt që u ndërtua ishte Villa Girasole nga inxhinieri i Marinës Angelo Invernizzi. E ndërtuar në vitin 1935, ajo është një shtëpi rrotulluese që ndjek lëvizjen e diellit për të maksimizuar nxehtësinë dhe dritën në brendësi. Girasole, e cila në italisht përkthehet në Luledielli, ndodhet në një bazë rrethore me diametër 44 metra dhe është një vepër e jashtëzakonshme arkitekturore e ndërtuar gjatë epokave të arkitekturës funksionaliste dhe futuriste.

Më vonë në shekullin e 20-të, arkitektët e zhvendosën fokusin e tyre në arkitekturën kinetike. Teori të tilla si Manifesti i Arkitekturës Mobile të Yona Friedman dhe Planifikimi Hapësinor i Qytetit, Pallati i Argëtimit të Cedric Price dhe Qyteti Plug-in i Peter Cooke u botuan. Megjithatë koncepti i arkitekturës kinetike u prezantua për herë të parë në vitin 1970 nga William Zuk, i cili botoi librin Kinetic Architecture. Kjo tërhoqi më tej interesin për konceptin kinetik ndërsa u zhvilluan shkenca kompjuterike dhe teknologjitë e ndërtimit.

Shembuj të tjerë përfshijnë shtëpinë Sharifi-Ha, e cila siguron vëllime banimi që rrotullohen për t’u kthyer në tarraca në verë dhe mbyllen në dimër, dhe Muzeu i Artit Milwaukee, me mburojën e tij të lëvizshme të diellit, i përbërë nga 72 pendë çeliku që palosen dhe shpalosen. sipas kohës së ditës, dhe Kulla Al Bahar, me një fasadë që ndjek lëvizjen e diellit për të çuar panelet e tekstilit me fije qelqi në formë ylli të hapen dhe mbyllen, duke mbrojtur banorët nga nxehtësia dhe shkëlqimi diellor.

Ka shumë shembuj të tjerë që shfaqin mundësitë e pafundme të arkitekturës kinetike, por në fund të fundit, dizajni kinetik ka ndikuar në ndërtesa në parametra të tillë si koha, moti, energjia dhe nevojat njerëzore që nuk janë statike, por më tepër dinamike. Si rezultat, dizajni kinetik i lejon ndërtesat të zhvillojnë sisteme komplekse që u përgjigjen nevojave të tyre të veçanta./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Rizhvillimi “i shëmtuar” në Liverpool, fiton çmimin për ndërtesën më të keqe të Britanisë

Published

on

Rizhvillimi i Lime Street në Liverpool nga studio britanike Broadway Malyan është emëruar ndërtesa e re më e keqe në vend në Kupën Carbuncle të këtij viti.

Organizuar nga revista e Mbretërisë së Bashkuar The Fence, gjyqtarët zgjodhën rizhvillimin e Lime Street si “ndërtesën e re shumë të keqe në Britani”, që kur konkursi u zhvillua për herë të fundit në 2018.

“Që nga shikimi i parë, dy nga paneli ynë e kishin këtë si përzgjedhjen e tyre numër një, dhe ndërsa lista e gjatë u ngushtua në një listë të ngushtë, kjo pjesë e tmerrshme e fatkeqësisë arkitekturore vazhdoi të qëndronte jashtë,” tha The Fence në njoftimin e çmimit.

Përfunduar në vitin 2019, dizajni i rizhvillimit të Broadway Malyan përmban panele metalike të gdhendura që përfshijnë një fasadë të rrugës që çon nga stacioni i trenit Liverpool Lime Street.

Panelet e gdhendura përshkruajnë ndërtesat shekullore që u shkatërruan për t’i hapur rrugë rizhvillimit, i cili tani përmban një hotel dhe strehim studentësh.

I ringjallur nga The Fence për vitin 2024, Carbuncle Cup synon të identifikojë ndërtesat më të këqija të Mbretërisë së Bashkuar. Ajo u drejtua çdo vit midis 2006 dhe 2018 nga revista e arkitekturës Building Design (BD)./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Arkitektura e kontrollit: Peizazhet e çuditshme postmoderne të Koresë së Veriut

Published

on

Rrokaqiejt postmodern bashkëjetojnë me monumente socialiste në shtetin e izoluar. Shumë prej fotografive janë të publikuara nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve dhe nuk kanë datë se kur janë bërë.

Ndërtesat e larta e shumëngjyrëshe shihen përreth një monumenti të vjetër në Phenian në Korenë e Veriut, 11 shtator 2018, shkruan Radio Evropa e Lirë.

Pamje gjatë natës e distriktit Songhua në lindje të Phenianit, në Korenë e Veriut. Fotoja është publikuar nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve (KCNA), por nuk ka datë se kur është bërë.

Udhëheqësi i Koresë së Veriut, Kim Jong Un, gjatë një vizite në një zonë të zhvilluar banimi në rrethin Huaseong në Korenë e Veriut, në këtë foto të publikuar më 6 prill 2024 nga Agjencia Qendrore Koreane e Lajmeve, KCNA.

Pamje e përgjithshme gjatë ceremonisë së hapjes së Fermës së Serës Ryonpho për të shënuar përvjetorin e themelimit të Partisë së Punëtorëve në pushtet, në Korenë e Veriut, në këtë foto pa datë, e cila u publikua më 11 tetor 2022 nga KCNA-ja./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending