Connect with us

Arkitekturë

Të jetuarit bukur përmes Instagramit, 10 trendet për brendësinë e shtëpisë tuaj

Published

on

Pikturat në mure, lulet e thata dhe gjësendet antike po shkëlqejnë në Instagram.

Këto janë trendët më të njohura të internetit sa i përket jetesës.

Nëse Koronavirusi na ka mësuar një gjë, është  rëndësia e të pasurit një shtëpi të këndshme në të cilën të ndiheni rehat. Verën e kaluar qëndruam në shtëpi më gjatë se asnjëherë më parë.

Andaj, nuk është për t’u habitur që secili doli me idetë e tij personale për rregullimin e brendshëm të katër mureve të shtëpive të tyre.

Instagram dhe Co. ofrojnë frymëzim për orenditë.  Ëndrrat tona po sillen në këto rrjete sociale.

Uebfaqja britanike “Online Mortgage Advisor” ka analizuar hashtag-et më të kërkuara në lidhje me stilet e dizajnit të brendshëm. Dekorimet e stilit fshataresk si dhe shtëpitë në fermë me elemente spa janë në krye të listës.

Rregullimi i zyreve brenda shtëpisë radhitet menjëherë pas.

 

Trendi 1: Shtëpia në fermë

https://www.instagram.com/p/CKOc92UHFlh/?utm_source=ig_embed&ig_rid=8fd86eb5-9ee5-4733-9cbc-9a310bd83d9b

Ju mund të gjeni mbi tre milion postime në #farmhousedecor në Instagram. Çfarë e bën interesant dhe të popullarizuar këtë dekor? Shumë dru, ngjyra neutrale, si dhe kombinimi i të vjetrës me të renë. Stili i tillë i shtëpisë krijon një atmosferë komode, fshatare dhe siguron qetësi.

 

Trendi 2: Muret me fotografi

Varja e vetëm një fotoje në mur i përket të kaluarës. Sot jemi duke i sfonduar muret e dhomave me galeri fotografish. Dhe me këtë prirje ju mund të dilni jashtë krijimtarisë suaj: Ose ndiqni një model të caktuar ose krijoni një mur interesant fotografik sipas motos “Mix and Match” me stile, modele, ngjyra dhe forma të ndryshme.

 

Trendi 3: Bimë shtëpie

https://www.instagram.com/urbanjungleblog/?utm_source=ig_embed&ig_rid=f30e783f-a7e1-48b5-a08e-d67e2080f363

Nuk duhet të jetë një xhungël e tërë, por bimët e brendshme sjellin freski dhe jetë në katër muret tuaja. Ato gjithashtu sigurojnë një klimë të brendshme më të mirë.

 

Trendi 4: Lule të thata

https://www.instagram.com/littlepampashouse/?utm_source=ig_embed&ig_rid=80e1f97c-6707-40ce-bcf3-c98ca77e8437

Trendi perfekt për njerëzit që nuk vazhdojnë të blejnë lule të reja dhe ende duan buqeta shumëngjyrëshe në shtëpi: Lulet e thata ishin më të shiturat vitin e kaluar. Pothuajse dy milion fotografi ishin etiketuar me # lule të thata në Instagram.

 

Trendi 5: Qirinj

https://www.instagram.com/swajahome/?utm_source=ig_embed&ig_rid=f9f3aec9-e05b-46e4-b833-4eb4478676be

Qirinjtë krijojnë një atmosferë romantike dhe janë gjëra mjaft dekorative kur lihen të pandezura. Trendi është duke u larguar nga modelet e mërzitshme, lineare dhe të drejta në qirinj të zbukuruar me flluska, në formë objektesh të ndryshme. Shumë njerëz marrin guximin të bëjnë vetë qirinjtë e pazakontë – ka gjysmë milioni fotografi nën #handmadecandles.

 

Trendi 6: Sixhade dhe makrame

https://www.instagram.com/celine.art_li/?utm_source=ig_embed&ig_rid=db3fb79b-2e61-4bee-b1e0-a602b4d945ee

Nëse gjeni fotografi të zakonshme për Basic, mund të mbështeteni edhe në dekorime të tjera muri: sixhade dhe makrame janë shumë të njohura për momentin. Në veçanti kjo e fundit po përjeton një popullaritet të vërtetë. Gjatë epokës së Coronës, shumë njerëz punuan vet këto dizajnë.

 

Trendi 7: Shporta me bastun prej palme, kacavjerrëse

https://www.instagram.com/myhyggetribe/?utm_source=ig_embed&ig_rid=491aaf35-34ff-4aab-85f4-cf94111fcc9e

Ato vërtetë të gjithanshme: Shportat me bastun prej palme kacavjerrëse mund të përdoren në një larmi mënyrash. Qoftë si enë arke për bimët, vendet e magazinimit apo si të varura në mur. Mund të themi se ato nxjerrin një bukuri shumë të veçantë kudo.

 

Trendi 8: Mobilje me xunkth

https://www.instagram.com/westwingde/?utm_source=ig_embed&ig_rid=ec1a58cf-aafa-43b7-9b1a-c9d48e7886b0

Trendi i shportës nuk ndalet: Edhe kur bëhet fjalë për mobiljet, një punim i sofistikuar i thurur që është magjepsës dhe tërheqës për sytë. Kolltuqet dhe karriget në veçanti shtojnë shumëllojshmëri në dhomë dhe krijojnë dridhje natyrore.

 

9: Batanije XXL

https://www.instagram.com/p/CI1Lt7Yh_75/?utm_source=ig_embed&ig_rid=a77e5058-e884-49ce-9991-56e2158da1a2

Megjithëse nuk na duhen kaq shumë batanije komode me afrimin e verës, trendi është ende aktiv: Batanije të punuara me grep në modelet XXL janë padyshim në mesin e gjërave më të popullarizuara të e Instagram-it

 

10. Gjërat antike franceze

Kjo prirje gjithashtu kombinon të vjetrën me të renë. Ju mund të gjeni frymëzim për antike që ofrojnë dhunti romantike dhe bukuri parisiane nën # frenchantiques.

Arkitekturë

Çfarë fshihet nën strukturat komplekse sipas arkitektit japonez Sou Fujimoto

Published

on

Në fillim të kohës, arkitektura ishte projektuar në bazë të nevojave njerëzore. Megjithatë, me rritjen dhe evolucionin e vazhdueshëm të botës, ndërtesat filluan të projektohen duke marrë parasysh kulturën dhe sjelljen njerëzore. Kjo është arsyeja pse ju shihni stile të ndryshme arkitekturore në vende dhe rajone të ndryshme. Nëse udhëtojmë 100,000 vjet më parë, arkitektura ishte popullore, duke përdorur materialet lokale dhe burimet e disponueshme për të krijuar strehimore. Shpejt përpara sot, dhe koncepti i arkitekturës popullore mbetet i fortë. Arkitektët si Sou Fujimoto besojnë fuqimisht në ndikimin e sjelljes njerëzore në arkitekturë, duke formuar të gjitha planet e tij rreth këtij koncepti themelor.

Sou Fujimoto u rrit në një ishull të quajtur Hokkaido në Japoninë e Veriut, ku ai ishte i rrethuar nga natyra dhe pyjet gjatë gjithë kohës. Interesi i tij për sjelljen njerëzore në lidhje me botën natyrore rritej dita-ditës dhe e frymëzoi atë të bëhej arkitekti i famshëm që është sot. Që në fëmijëri, ai ishte mahnitur nga shpellat dhe pyjet dhe ideja se funksionet e këtyre hapësirave përcaktoheshin dhe përcaktoheshin në bazë të sjelljes njerëzore. Për të, pyjet ishin më shumë se vetëm pemë; ato ishin të ngjashme me strukturat, duke mbrojtur njerëzit, njësoj si shpellat që shërbenin si strehë për njerëzit në të kaluarën. Fujimoto besonte në diversitetin dhe faktin se njerëzit duhet të formësojnë përvojën e tyre në çdo vend; ky besim e bëri atë ta shikonte arkitekturën nga një këndvështrim më i ndjeshëm dhe më respektues, duke imagjinuar ndjenjat e tij të lirisë kur u rrit mes pyjeve si fëmijë, dhe të rrënjoste të njëjtën ndjenjë të saktë tek përdoruesit e çdo hapësire të ndërtuar.

Fujimoto u frymëzua nga kontrasti midis Hokkaidos, ku u rrit, dhe Tokios, ku përfundoi studimet e tij arkitektonike. Në Tokio, rrugët e vogla të rrethuara me elementë artificialë dhe kabllo i kujtonin atij si një fëmijë që ecte nëpër gjethe, degë dhe pyje. Për Fujimoto, ishte i njëjti koncept, vetëm me kontekst të ndryshëm; Që nga ai moment e tutje, ai filloi të bënte ndryshime në botë me dizajnet e tij të bazuara në një koncept që ai doli – Ardhmëria primitive.

Koncepti Primitive Future bazohet në arritjen e arkitekturës ideale duke përdorur tre strategji kryesore: gradim, marrëdhënie dhe eksperimentale/aksidentale. Gradimi përfaqëson mundësitë dhe sfidat që ndodhin në jetën reale dhe përshtatjen me ato ndryshime në përputhje me rrethanat. Marrëdhëniet përfaqësojnë funksionalitetin në arkitekturë dhe se si çdo hapësirë ka një kuptim të ndryshëm në vende ose shoqëri të ndryshme. Është aftësia për të krijuar diçka të ndryshueshme dhe të adaptueshme për sjelljen njerëzore në lidhje me mjedisin përreth.

Së fundi, Fujimoto besonte se arkitektura duhet të jetë eksperimentale dhe aksidentale, duke i lejuar përdoruesit e një ndërtese të ndërveprojnë me hapësirat brenda në një mënyrë intuitive. Njerëzit krijojnë marrëdhënie me njerëzit e tjerë dhe në të njëjtën kohë me mjediset e tyre, besonte ai. Ai donte që njerëzit të ndërtonin marrëdhëniet e tyre me hapësirën në të cilën ndodhen; ky besim i ka rrënjët që në fëmijërinë e tij në pyjet e Japonisë së Veriut, duke krijuar jetën që ai imagjinonte dhe duke e përjetuar atë në mënyrën e tij. Në thelb, “E ardhmja primitive” inkurajon arkitektët të dizajnojnë hapësira që janë jo vetëm funksionale, por edhe të adaptueshme, spontane dhe të ndryshme, duke reflektuar natyrën në zhvillim të zakoneve njerëzore dhe ndërveprimeve me mjedisin e tyre.

Sou Fujimoto u diplomua në Fakultetin e Inxhinierisë, Universiteti i Tokios, në 1994 dhe hapi firmën e tij të arkitekturës në 2000 – Sou Fujimoto Architects. Me hapjen e firmës së tij, ai fitoi Çmimin e Rishikimit Arkitekturor për arkitektë në zhvillim për tre vjet radhazi, gjë që e bëri atë të fitonte njohje në mbarë botën. Më vonë, në vitin 2007, ai u bë pedagog në Universitetin e Kiotos, ku filloi të ndante njohuritë dhe këndvështrimin e tij mbi arkitekturën dhe sjelljen njerëzore me botën.

Continue Reading

Arkitekturë

Arkitektura përmes syve të francezes Odile Decq

Published

on

Në një botë stereotipike ku meshkujt janë më dominues, veçanërisht në vendin e punës, është bukur të shohësh arkitekte të njohura femra që lulëzojnë përmes punës së tyre shembullore, duke shfaqur forcën në krijimin e dizajneve dhe strukturave të jashtëzakonshme.

Pavarësisht seksizmit dhe diskriminimit, qoftë në mospërputhje në paga apo trajtim, gratë kanë vazhduar të kenë sukses, duke dëshmuar aftësitë e tyre.

Arkitekte femra të suksesshme si Odile Decq, e cila u përball me seksizmin gjatë studimeve të saj arkitektonike, hapi firmën e saj, duke sfiduar stereotipet dhe duke demonstruar se arkitektura mund të lulëzojë si një fushë e drejtuar nga femrat.

“Duhet ta përshtatni marrjen e rrezikut me klientin, por gjithmonë duhet ta çoni atë më tej sesa e imagjinonin. Kufijtë e klientit janë ato të imagjinatës së tij ose të saj, ndërsa roli i arkitektit zgjeron fushën e mundësive dhe për këtë arsye ju duhet ta edukoni klientin në mënyrë që ta çoni më tej. Është njësoj si me mësimdhënien, kur i bën studentët të shohin se ata mund të shkojnë shumë më tej nga sa mendonin se ishin të aftë. Dhe ky është një gëzim i madh! Gjithçka në jetë është e tillë – të zbulosh se asgjë nuk është e pamundur.”, thotë arkitektja dhe urbanistja franceze, Odile Decq në revistën Pin-Up.

Odile Decq është një arkitekte dhe urbaniste franceze e lindur në vitin 1955. Ajo ka studiuar Arkitekturë në École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette dhe gjithashtu Urbanizëm dhe Planifikim në Institut d’Études Politiques de Paris (Science Po). Menjëherë pas diplomimit, ajo hapi firmën e saj, Studio Odile Decq, me idenë se nuk donte të punonte për asnjë arkitekt, duke nxitur pasionin e saj për këtë profesion. Për më tepër, ajo synonte të jepte një shembull për gjeneratat e ardhshme të grave arkitekte, duke i inkurajuar ato të besonin në veten e tyre dhe aftësitë e tyre, të ishin ekspresive dhe pa frikë nga gjykimet e shoqërisë, pasi autenticiteti shpesh çon në sukses – një e vërtetë e dukshme në rastin e Odile.

Odile kishte një dëshirë të caktuar në të që e mbante të uritur për njohuri arkitekturore. Gjatë viteve të universitetit, në befasi, ajo nuk bëri kurrë një projekt të tërë arkitekturor vetë; gjithçka që mësoi ishte arti, videografia, fotografia dhe shprehja. Për të kjo nuk ishte e mjaftueshme, prandaj, gjatë viteve të fundit të universitetit, filloi të punonte vetë në projekte për të mësuar dhe eksploruar në thellësi arkitekturën. Duke përfituar nga fakti se kur u diplomua, Parisi po kalonte një krizë nafte dhe shumica e arkitektëve ishin pa punë, ajo hapi zyrën e saj dhe filloi rrugëtimin e saj të vetë-rritjes dhe përmbushjes për t’u bërë një arkitekte femër frymëzuese./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Le Corbusier: Forma, funksioni dhe modernizmi në arkitekturë

Published

on

Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret) ishte një arkitekt dhe dizajner urban zvicerano-francez i lindur në Zvicër (6 tetor 1887 – 27 gusht 1965). Projektimet e tij bashkëpunojnë me ekspresionizmin e guximshëm skulpturor me aspektin funksional të botës bashkëkohore. Megjithëse lindi në një qytet të vogël, ai i zhvilloi idetë e tij gjatë udhëtimit nëpër Evropë. Ai u fokusua në format e thjeshta gjeometrike të objekteve të përditshme dhe formuloi stilin Purism. Projektet fillestare të Le Corbusier përfshijnë qytete rrokaqiejsh dhe shtëpi të prodhuara në masë.

Shënim i vogël, Le Corbusier ishte pseudonimi i Charles-Edouard Jeanneret. Ai e mori këtë emër në numrin e parë të një reviste në vitin 1920. Emri ishte një version i modifikuar i emrit të gjyshit të tij, Lecorbésier.

Një nga kryeveprat e tij, Villa Savoye në Poissy, Francë, e ndihmoi atë të bëhej i njohur si një përfaqësues i shquar i stilit ndërkombëtar. Për shkak se ai ishte arkitekti i parë që përdori beton të papërpunuar, dizajnet e tij kanë një aspekt ekspresiv, skulpturor. Ndërtesat e tij qeveritare në Chandigarh, Indi, janë shembujt e parë të ideve të tij të planifikimit të qytetit që po zbatohen gjerësisht.

Kur ishte 13 vjeç, ai vendosi të linte shkollën për të ndjekur pasionin e tij për të krijuar dizajne në faqet e orëve duke përdorur teknikat e gravurës dhe smaltit. Me Charles L’Eplattenier, ai filloi një udhëtim nëpër Evropë dhe Mesdhe, duke zbuluar mrekulli të rëndësishme arkitekturore gjatë rrugës.

Me të arritur në Paris në moshën tridhjetë vjeçare, piktori Amédée Ozenfant e prezantoi atë në botën e artit, duke shënuar një moment në rrugëtimin e tij artistik. Duke bashkëpunuar me Ozenfant, ata shkruan manifestin dhe bashkëthemeluan gazetën avangarde të njohur si Poet Paul Dermée. Ky bashkëpunim çoi në përfshirjen e tyre në shkrim dhe pikturë për botime si L’Esprit Nouveau, të cilat më vonë evoluan në Vers une Architecture. Shkrimet e Le Corbusiers u nderuan nga brezat e arkitektëve, veçanërisht veprat si Le Modular I, Quand les cathédrales étaient blanches, La Carte d’Athènes, Propos d’urbanisme Les Trois Établissements humains dhe Urbanisme. Në vitin 1922, Le Corbusier filloi të punonte me kushëririn e tij Pierre Jeanneret për të krijuar një studio operative deri në vitin 1940.

ndërmjet viteve 1922 dhe 1940, ai fitoi famë për punën e tij të planifikimit dhe zhvillimit social-mjedisor. Projektimet e tij, të tilla si Shtëpia Citrohan dhe Ekspozita e Arteve të Dekorative në Paris, formësuan perspektivën e tij mbi arkitekturën. Një sipërmarrës e mbështeti atë në ndërtimin e një fshati punëtorësh në Pessac, afër Bordo. Përdorimi krijues i ngjyrës nga qeveria vendore dhe mungesa e një furnizimi publik me ujë tërhoqi kritika. Le Corbusier zakonisht krijoi shtëpi minimaliste, funksionale me komision për klientët e pasur.

Ai hyri në konkursin e Lidhjes së Kombeve për të projektuar selinë e re të saj në Gjenevë dhe paraqiti një plan për ndërtesën e zyrës së një organizate politike. Karrigia LC4 Chaise Lounge dhe karrigia ALC-3001 me kornizë lëkure janë dy shembuj të modeleve të tij të mobiljeve. Ndikimi i tij në parimet e arkitekturës mbetet i dukshëm, duke e bërë atë një figurë të diskutueshme edhe sot e kësaj dite. Filozofia e tij ka ndikuar në disa projekte arkitekturore avangarde ndërkombëtare./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending