Connect with us

Dizajn

Hermès krijon struktura monumentale të kullave të ujit që shkëlqejnë si fenerë

Published

on

Brendi i modës Hermès ka ndërtuar katër struktura të mëdha të modeluara sipas kullave të ujit dhe të mbuluara me fletë të tejdukshme letre me ngjyra brenda hapësirës së ngjarjeve La Pelota në javën e dizajnit në Milano.

Vizitorët mund të hyjnë në kullat, të cilat janë bërë nga druri i hirit dhe letra, për të gjetur koleksionin më të fundit të pajisjeve shtëpiake të markës, të shfaqur në pirgje letre dhe të varura përgjatë binarëve prej druri.

Instalimi është vendosur brenda ndërtesës së gjerë industriale La Pelota, e cila ndodhet në lagjen Brera të Milanos.

Drejtorët artistikë të Hermès, Charlotte Macaux Perelman dhe Alexis Fabry ndërtuan strukturat për të pasqyruar temën e butësisë së markës për vitin 2022.

“Këtë vit ne morëm frymëzim nga tema e Hermes për vitin 2022 – me zemër të lehtë – dhe kullat e ujit”, tha Perelman.

“Lehtësia reflektohet në materialet që kemi përdorur, për shembull, letra,” i tha ajo Dezeen.

“Kjo është edhe në thjeshtësinë e formave dhe mënyrës së dizajnimit të tyre, si dhe në ngjyrat që kemi përzgjedhur, të cilat sjellin një frymë të lehtë në të gjithë skenografinë.

Perelman u motivua t’i bënte strukturat të dukeshin si kulla uji pasi lexoi një libër fotografie të quajtur Kullat e ujit nga Bernd Becher dhe Hilla Becher. Këto struktura industriale vijnë në forma dhe materiale të ndryshme si metali, betoni dhe druri dhe mund të vendosen në gurë apo edhe shtylla të larta.

Në La Pelota, njëra kullë është në formë koni, tjetra është e formuar nga dy kuti kubike të vendosura mbi njëra-tjetrën dhe e treta është piramidike. Kulla e fundit është e veshur me letër të verdhë dhe blu dhe ka një bazë gjashtëkëndore.

Këto pëlhura të lehta janë të endura në modele gjeometrike të krijuara për të evokuar dritare xhami me njolla./Media Ndërtimi.

Dizajn

Lamborghini ridizajnon logon e demit dhe mburojës pas njëzet vjetësh

Published

on

Prodhuesi italian i automjeteve Lamborghini ka zbuluar një riemërtim që paraqet një logo të sheshtë dhe të thjeshtuar si pjesë e një “procesi transformues” më të gjerë që synon qëndrueshmërinë dhe dekarbonizimin.

Logoja ka të njëjtin konfigurim – një dem i vendosur në qendër të një mburoje, por detajet janë zbërthyer në një siluetë, ndërsa u prezantua një shkronja më e gjerë dhe më e hollë.

“Logoja e re është ripërcaktuar nga një tipografi më i gjerë Lamborghini se paraardhësi i tij dhe nga ngjyrat që janë minimale por të theksuara”, theksuan nga kompania.

“Rivendosja drejtohet nga një strategji e re që përfshin përshtatjen e shprehjeve vizuale të markës për të pasqyruar më mirë vlerat “të guximshme”, “të papritura” dhe “autentike” të misionit të saj.”

Logoja, e cila do të aplikohet në modelet e ardhshme të makinave, do të shfaqet në ngjyrën klasike të artë dhe të zezë, por gjithashtu do të shfaqë skema më të zbërthyera bardh e zi.

Së bashku me një “komplet të ri ikonash”, demi do të përdoret në të gjithë platformat dixhitale të kompanisë, i ndarë për herë të parë nga mburoja e tij.

“Demi ikonë në qendër të logos ka pësuar një ndryshim të madh”, tha kompania. “Për herë të parë, ai do të ekzistojë individualisht në pikat e kontaktit dixhital të kompanisë, i ndarë nga mburoja klasike për t’i dhënë asaj rëndësi edhe më të madhe.”

Një tip i ri u krijua gjithashtu si pjesë e riemërimit që i bën jehonë “linjave të pagabueshme dhe këndshmërisë së makinave” dhe do të përdoret në të gjithë komunikimet.

Sipas kompanisë, logoja origjinale mund të gjurmohet në prirjen e themeluesit Ferruccio Lamborghini për ndeshjet me dema. Demi Miura, i njohur për agresivitetin e tij, është paraqitur në logo që nga themelimi i kompanisë në vitet 1960.

Riemërtimi i bashkohet disa kompanive të makinave që po zhvendosen drejt një logoje të sheshtë dhe të thjeshtuar në vitet e fundit, duke përfshirë Volvo në 2021 dhe Audi në 2022./Media Ndërtimi

Continue Reading

Dizajn

Kaligrafia, një “udhëtim shpirtëror përmes durimit”

Published

on

Nën zhurmën e çarshisë së Shkupit, Semra Rashiti me një qetësi të thellë në atelienë e saj, përmes kaligrafisë germëzon porositë e personalizuara për klientët e saj.

Semra diplomon këtë vit për arkitekturë në Universitetin e Shkupit, megjithëse pranon se që nga fëmijëria ka pasur pasion artin.

Në një bisedë për Radion Evropa e Lirë, ajo tregon se zgjodhi të studionte për arkitekturë, pas komenteve dekurajuese se nga arti nuk mund të jetohet.

Kur pandemia e koronavirusit goditi Maqedoninë e Veriut më 2020, Semra nisi të merrej me kaligrafi, që e mësoi përmes kurseve online. Atëbotë, kujton ajo, i kishte vënë synim vetes që të pikturonte çdo ditë nga gjashtë deri në tetë orë, në mënyrë që, siç shprehet, arti të mos ia braktis shpirtin.

Në këtë kohë, kaligrafia – arti i të shkruarit bukur – kaliti te Semra durimin përmes lidhjes së mahnitshme të artistikes dhe rrugëtimit shpirtëror. Ajo thotë se arkitektura glifit durimin, sa i përket respektimit të dimensioneve precize, ndërkaq arti mundësinë e shprehjes pa kufizime dhe të dyja këto, ajo thotë se janë të gërshetuara përmes kaligrafisë.

“Kaligrafia është përdorur më herët si bukurshkrim. Tani, në kohën moderne kjo bëhet përmes teknologjisë. Por, unë këtu në dyqanin tim, atelienë ku punoj, bëj punë dore dhe kjo i shton vlerën. Bukurshkrimi arrihet jo vetëm përmes dorës sime, se si i vizatoj shkronjat, por këtu kanë hise edhe mjetet, pasi ato kontribuojnë që shkrimi të dalë i bukur”, thotë Semra.

Semra thotë se ka porosi të shumta, pasi dhuratat me shkrim të personalizuar, që punohen me durim të madh, sipas saj, i “bëjnë ballë kohës”.

“Realisht, shkrimi, kaligrafia është ajo që kërkohet më së shumti. Personalizimi i dhuratave me shënimin e emrit, kërkohet më së shumti, qoftë nga banorët apo vizitorët e huaj, pra turistët që vijnë në qytetin tonë”.

“Po ashtu, kërkesë ka për shënimin e ndonjë date të caktuar që është e rëndësishme për blerësin ose për atë që pranon dhuratën”, tregon ajo.

E pyetur se kush janë vizitorët më të shpeshtë të ateliesë së saj, Semra përgjigjet se janë ata që e duan të bukurën “dhe të bukurën e duam të gjithë”.

Semra është e befasuar për të mirë nga reagimet në rrjetet sociale lidhur me punën e saj, ku krahas kërkesave për të pikturuar në pëlhurë, letër dhe qelq, vajzat e reja i kërkojnë që t’iu bëjë vizatime në duar para dasmës, për festën që njihet si “Nata e kanës”.

Ajo thotë se ka shumë turistë “që më kanë gjetur në Instagram dhe interesohen për pjesën e kaligrafisë, por edhe të vizatimeve” të tjera.

Semra thotë se me punë arriti të dëshmojë se nga arti mund të gjenerohen të ardhura, gjithmonë nëse kjo bëhet me pasion.

“Patjetër që mund të jetohet nga arti nëse bëhet me shumë dashur dhe pasion dhe që arti të mos përdoret vetëm si hobi, por të trajtohet si punë”.

Në Maqedoni të Veriut, thotë Semra Rashiti, nuk ka një shkollë të licencuar për mësimin e kaligrafisë. Andaj, thotë ajo, atelieja që ka në çarshinë e Shkupit mbetet e hapur për të gjithë ata të rinj që duan të mësojnë këtë lloj arti./Media Ndërtimi

Continue Reading

Dizajn

Prezantohet dizajni për pavijonin e SHBA-së në Expo 2025 Osaka

Published

on

Trahan Architects sapo ka zbuluar dizajnin e Pavijonit të SHBA për Expo 2025 Osaka-Kansai në Japoni. Gjatë ekspozitës gjashtëmujore, propozimi synon të shfaqë arkitekturën, inovacionin, kulturën dhe industrinë amerikane. Ekspozita do të fokusohet në festimin e arritjeve bashkëkohore amerikane në fusha të ndryshme, duke shfaqur ekspozita të fokusuara në qëndrueshmërinë, eksplorimin e hapësirës, ​​edukimin dhe sipërmarrjen.

Pavijoni i SHBA-së ndodhet midis East Entrance Plaza dhe Forest of Tranquilly, duke e bërë atë një veçori të rëndësishme të sitit Expo 2025. I hapur dhe i thjeshtë në formë, Pavijoni përmban një shesh të madh me ekrane LED që shfaqin pamje panoramike të peizazheve të ndryshme amerikane. Arkitektura e sheshit, e cila merr frymëzim nga urat japoneze për këmbësorë, synon të vendosë ekuilibrin, duke i çuar mysafirët në “një përvojë të paharrueshme”.

Projektuar në bashkëpunim me ES Global, BRC Imagination Arts, Alchemy International, HOOD Design Studio, Ricca, Dot Dash dhe Studio Loutsis, Pavijoni i SHBA-ve bashkon udhëzimet me Expo 2025. Pavijoni synon të përdorë materiale të qëndrueshme, në përputhje me Kombet e Bashkuara’ Objektivat e Zhvillimit të Qëndrueshëm dhe mbështetja e angazhimit të Expo 2025 ndaj këtyre objektivave.

Ekspozita Botërore do të fillojë në Osaka, Japoni, nga 13 prilli 2025 deri më 13 tetor 2025.

Shumë vende të tjera kanë njoftuar pjesëmarrjen e tyre në Ekspozitë nën temën gjithëpërfshirëse “Dizajnimi i shoqërisë së së ardhmes për jetët tona”, me një masterplan të udhëhequr nga arkitekti Sou Fujimoto.

Javën e kaluar, Coledfy dhe CRA-Carlo Ratti Associati zbuluan projektin e tyre për pavijonin kombëtar të Francës në Expo Osaka 2025. Për më tepër, Buchan zbuloi dizajnin e tij për Pavijonin Australian në Expo 2025. Më në fund, Pavioni i Vendeve Nordike në Expo Osaka ka zbuluar propozimin e tij të dizajnuar nga Rrethi AMDL. Propozimi i tyre merr një qasje të qëndrueshme dhe rrethore, pasi struktura është projektuar qëllimisht për çmontim dhe ripërdorim./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending