Connect with us

Arkitekturë

Objetet arkitekturore të harruara dhe lëna pas dore

Published

on

Gjatë gjithë historisë, ekonomitë e zhvendosura, fatkeqësitë, ndryshimet e regjimit dhe paaftësia e plotë kanë shkaktuar evakuimin e strukturave mbresëlënëse arkitekturore.

Nga shpërthimi i vitit 1986 në uzinën e energjisë bërthamore të Çernobilit në Ukrainë, solli një rajon të Bashkimit Sovjetik, atëherë i pabanueshëm, rënien e transportit publik që pa një numër stacionesh.

Historia e braktisjes arkitekturore prek të gjitha kulturat.

Pa mirëmbajtje të rregullt, strukturat përkeqësohen, duke lënë prapa jo më shumë se fantazmat mbresëlënëse.

Më poshtë janë 8 ndërtesa të braktisura që ngadalë po rimbursohen nga natyra:

I emëruar “UFO i Bullgarisë”, ky monument brutalist i formës në formë disk në komunizëm u ndërtua nga Ushtria Bullgare midis viteve 1974 dhe 1981.

Struktura e kullave mbajti një zonë të madhe tapiceri që shërbeu si vend për festime dhe funksione shtetërore. Përveç kësaj, brendësia e dhomës ishte e zbukuruar në muralet që festoi Marksin dhe Leninin. Pasi partia komuniste e udhëhequr nga Todor Zhivkov ra në vitin 1989, ndërtesa u rrëzua. Edhe pse struktura ende qëndron, ciklet e vazhdueshme të ngrirjes dhe shkrirjes së Evropës Lindore kanë shkaktuar vrima të mëdha për t’u formuar në çati. Të dy restaurimi dhe prishja janë shumë të kundërta për të ndërmarrë, kështu që ndërtesa vazhdon të thahet larg në majë të malit.

Hashima Island është një zhvillim i vogël, por i dendur i minierave të qymyrit, 9 milje (14 kilometra) në brigjet e Nagasaki.

Ishulli ka një histori të errët, me pjesën më të madhe të punës së minierave të kryer në vitet 1930 dhe 40, të kryera nga punëtorët e detyruar kinezë dhe koreanë nën kushte brutale. Megjithatë, pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore kjo praktikë përfundoi, dhe në vitin 1959 Hashima Islandu kishte 5,200 njerëz, duke e bërë atë nga disa llogari vendin më të dendur të populluar në tokë. Por, pasi industrializimi i shpejtë i Japonisë u zhvendos nga qymyri në naftë gjatë gjysmës së dytë të shekullit të 20-të, kërkesa për minatorët shpejt ra kur rezervat e qymyrit u shteruan. Deri në vitin 1974 puna në miniera kishte pushuar dhe Hashima u braktis menjëherë pas.

Maunsell Sea Forts, United Kingdom

Me qëllim të mbrojtjes së Ishujve Britanikë nga Luftwaffe gjermane formuese, inxhinier civil Guy Maunsell propozoi marrjen e luftës në det. Kjo ide u zhvillua në një sërë kullash kundër stërgjyshërve, të mbajtura së bashku nga një seri pasagjerësh disa kilometra larg në kontinent në grykëderdhjen e Thames.

E ndërtuar në vitin 1942 dhe i dekomisionuar një dekadë më vonë, kalatë e detit kishin një shërbim relativisht të shkurtër por të rëndësishëm. Megjithëse projekti zyrtarisht u la në ndryshim në vitin 1958, kalatë e detit përdoreshin shkurtimisht për të transmetuar transmetime të pambrojtura të piratëve në fund të viteve 1960.

Pripyat Amusement Park, Ukraine

1 maj 1986 ishte menduar të ishte një festë kombëtare për Bashkimin Sovjetik. Për fat të keq, “Ditën e Majit” i parapriu shkrirja e centralit bërthamor të Çernobilit më 26 prill – më pak se një javë para se parku i ri i Pripyat të ishte hapur për t’u hapur. Qyteti u lirua dhe rrota radioaktive Ferris kurrë nuk shërbeu si mbrojtës. 31 vjet më vonë akoma qëndron i ndryshkur, i mbipopulluar dhe i ngrirë në kohë.

Canfranc Rail Station, Spain

Në vitin 1928, stacioni hekurudhor ndërkombëtar i Canfranc ishte stacioni më i madh hekurudhor në Evropë, duke shërbyer si një lidhje thelbësore mes Spanjës dhe Francës për gati gjysmë shekulli.

Stacioni u përdor gjerësisht si skenë për filmin e vitit 1965 Doctor Zhivago. Mjerisht, në vitin 1970 një tren doli nga shinat dhe shkatërroi një urë që po afrohej në qasjen franceze në stacionin, duke e bërë terminalin të padobishëm.

Përkundër gjendjes aktuale të shkatërruar të stacionit, tunelet e trenave nëntokësor të Canfranc kanë mbetur të dobishme. Në vitin 2006, fizikanët spanjollë hapën Canfranc Underground Laboratorin Astroparticle nën stacionin ekzistues. Ambienti i ftohtë i tunelit dhe gjurmët ekzistuese të lëvizshme të trenit ofrojnë një hapësirë laboratorike të rastësishme.

Michigan Central Station, United States

Ky stacion treni, hotel, dhe zyra e gjelbër e Beaux Arts, u hap në vitin 1914 si stacioni më i lartë i trenave në botë.

Ndërsa qyteti motorik hyri në epokën e artë, industria hekurudhore e Detroit filloi të përkeqësohej. Nëpërmjet viteve 1960 dhe 1970, vendi u përfshi nga ndërshtetasit, dhe stacioni vazhdonte të humbiste linjat profitabile. Në vitin 1988, treni përfundimtar i Amtrak u largua nga stacioni që shënonte fundin e shërbimit të ndërtesës si stacion pasagjerësh; Në vitin 2000, ndërtesa rifilloi shërbimin si një stacion treni mallrash, por kjo zgjati deri në vitin 2004 dhe stacioni është braktisur që nga ajo kohë. Përkundër të ardhmes së pasigurt të ndërtesës, pronarët aktualë të Stacionit Qendror të Michiganit përfunduan kohët e fundit një iniciativë për të zëvendësuar dritaret e ndërtesës.

Sanzhi Pod Houses, Taiwan

Shtëpitë e Sanzhi Pod ishin parashikuar fillimisht si një seri e gjallë shtëpish modular pushimi vetëm jashtë Taipei të Ri, Tajvan.

Projekti u dëmtua nga fillimi i saj i ndërtimit filloi në vitin 1978 dhe ishte vazhdimisht mbi buxhetin dhe pas afatit. Shtëpitë u konsideruan “të përhumbur” nga publiku pasi një numër i punëtorëve në terren vdiqën pak pas hapjes. Predha e mendimit përpara nuk u pushtuan vazhdimisht dhe u shkatërruan në mënyrë të pasigurt në vitin 2008.

Është pak e çuditshme që lista përfshin një tjetër stacion treni të rripit të avionit të artit. Buffalo Central Terminal u hap në vitin 1929 dhe shërbeu deri në 200 trena të përditshëm gjatë kulmit të qytetit. Ndërsa prodhimi u kontraktua vazhdimisht dhe automjetet u bë gjithnjë e më popullore, stacioni u detyrua të tërhiqej në vitin 1979. Për vite me radhë ndërtesa u la për t’u tharë deri kohët e fundit kur Korporata Qendrore e Restaurimit Terminal bleu terminalin. Ata synojnë të rivendosin stacionin në lavdinë e saj të mëparshme – një përpjekje aq e frikshme sa është e admirueshme.

Click to comment

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply

Arkitekturë

Çfarë fshihet nën strukturat komplekse sipas arkitektit japonez Sou Fujimoto

Published

on

Në fillim të kohës, arkitektura ishte projektuar në bazë të nevojave njerëzore. Megjithatë, me rritjen dhe evolucionin e vazhdueshëm të botës, ndërtesat filluan të projektohen duke marrë parasysh kulturën dhe sjelljen njerëzore. Kjo është arsyeja pse ju shihni stile të ndryshme arkitekturore në vende dhe rajone të ndryshme. Nëse udhëtojmë 100,000 vjet më parë, arkitektura ishte popullore, duke përdorur materialet lokale dhe burimet e disponueshme për të krijuar strehimore. Shpejt përpara sot, dhe koncepti i arkitekturës popullore mbetet i fortë. Arkitektët si Sou Fujimoto besojnë fuqimisht në ndikimin e sjelljes njerëzore në arkitekturë, duke formuar të gjitha planet e tij rreth këtij koncepti themelor.

Sou Fujimoto u rrit në një ishull të quajtur Hokkaido në Japoninë e Veriut, ku ai ishte i rrethuar nga natyra dhe pyjet gjatë gjithë kohës. Interesi i tij për sjelljen njerëzore në lidhje me botën natyrore rritej dita-ditës dhe e frymëzoi atë të bëhej arkitekti i famshëm që është sot. Që në fëmijëri, ai ishte mahnitur nga shpellat dhe pyjet dhe ideja se funksionet e këtyre hapësirave përcaktoheshin dhe përcaktoheshin në bazë të sjelljes njerëzore. Për të, pyjet ishin më shumë se vetëm pemë; ato ishin të ngjashme me strukturat, duke mbrojtur njerëzit, njësoj si shpellat që shërbenin si strehë për njerëzit në të kaluarën. Fujimoto besonte në diversitetin dhe faktin se njerëzit duhet të formësojnë përvojën e tyre në çdo vend; ky besim e bëri atë ta shikonte arkitekturën nga një këndvështrim më i ndjeshëm dhe më respektues, duke imagjinuar ndjenjat e tij të lirisë kur u rrit mes pyjeve si fëmijë, dhe të rrënjoste të njëjtën ndjenjë të saktë tek përdoruesit e çdo hapësire të ndërtuar.

Fujimoto u frymëzua nga kontrasti midis Hokkaidos, ku u rrit, dhe Tokios, ku përfundoi studimet e tij arkitektonike. Në Tokio, rrugët e vogla të rrethuara me elementë artificialë dhe kabllo i kujtonin atij si një fëmijë që ecte nëpër gjethe, degë dhe pyje. Për Fujimoto, ishte i njëjti koncept, vetëm me kontekst të ndryshëm; Që nga ai moment e tutje, ai filloi të bënte ndryshime në botë me dizajnet e tij të bazuara në një koncept që ai doli – Ardhmëria primitive.

Koncepti Primitive Future bazohet në arritjen e arkitekturës ideale duke përdorur tre strategji kryesore: gradim, marrëdhënie dhe eksperimentale/aksidentale. Gradimi përfaqëson mundësitë dhe sfidat që ndodhin në jetën reale dhe përshtatjen me ato ndryshime në përputhje me rrethanat. Marrëdhëniet përfaqësojnë funksionalitetin në arkitekturë dhe se si çdo hapësirë ka një kuptim të ndryshëm në vende ose shoqëri të ndryshme. Është aftësia për të krijuar diçka të ndryshueshme dhe të adaptueshme për sjelljen njerëzore në lidhje me mjedisin përreth.

Së fundi, Fujimoto besonte se arkitektura duhet të jetë eksperimentale dhe aksidentale, duke i lejuar përdoruesit e një ndërtese të ndërveprojnë me hapësirat brenda në një mënyrë intuitive. Njerëzit krijojnë marrëdhënie me njerëzit e tjerë dhe në të njëjtën kohë me mjediset e tyre, besonte ai. Ai donte që njerëzit të ndërtonin marrëdhëniet e tyre me hapësirën në të cilën ndodhen; ky besim i ka rrënjët që në fëmijërinë e tij në pyjet e Japonisë së Veriut, duke krijuar jetën që ai imagjinonte dhe duke e përjetuar atë në mënyrën e tij. Në thelb, “E ardhmja primitive” inkurajon arkitektët të dizajnojnë hapësira që janë jo vetëm funksionale, por edhe të adaptueshme, spontane dhe të ndryshme, duke reflektuar natyrën në zhvillim të zakoneve njerëzore dhe ndërveprimeve me mjedisin e tyre.

Sou Fujimoto u diplomua në Fakultetin e Inxhinierisë, Universiteti i Tokios, në 1994 dhe hapi firmën e tij të arkitekturës në 2000 – Sou Fujimoto Architects. Me hapjen e firmës së tij, ai fitoi Çmimin e Rishikimit Arkitekturor për arkitektë në zhvillim për tre vjet radhazi, gjë që e bëri atë të fitonte njohje në mbarë botën. Më vonë, në vitin 2007, ai u bë pedagog në Universitetin e Kiotos, ku filloi të ndante njohuritë dhe këndvështrimin e tij mbi arkitekturën dhe sjelljen njerëzore me botën.

Continue Reading

Arkitekturë

Arkitektura përmes syve të francezes Odile Decq

Published

on

Në një botë stereotipike ku meshkujt janë më dominues, veçanërisht në vendin e punës, është bukur të shohësh arkitekte të njohura femra që lulëzojnë përmes punës së tyre shembullore, duke shfaqur forcën në krijimin e dizajneve dhe strukturave të jashtëzakonshme.

Pavarësisht seksizmit dhe diskriminimit, qoftë në mospërputhje në paga apo trajtim, gratë kanë vazhduar të kenë sukses, duke dëshmuar aftësitë e tyre.

Arkitekte femra të suksesshme si Odile Decq, e cila u përball me seksizmin gjatë studimeve të saj arkitektonike, hapi firmën e saj, duke sfiduar stereotipet dhe duke demonstruar se arkitektura mund të lulëzojë si një fushë e drejtuar nga femrat.

“Duhet ta përshtatni marrjen e rrezikut me klientin, por gjithmonë duhet ta çoni atë më tej sesa e imagjinonin. Kufijtë e klientit janë ato të imagjinatës së tij ose të saj, ndërsa roli i arkitektit zgjeron fushën e mundësive dhe për këtë arsye ju duhet ta edukoni klientin në mënyrë që ta çoni më tej. Është njësoj si me mësimdhënien, kur i bën studentët të shohin se ata mund të shkojnë shumë më tej nga sa mendonin se ishin të aftë. Dhe ky është një gëzim i madh! Gjithçka në jetë është e tillë – të zbulosh se asgjë nuk është e pamundur.”, thotë arkitektja dhe urbanistja franceze, Odile Decq në revistën Pin-Up.

Odile Decq është një arkitekte dhe urbaniste franceze e lindur në vitin 1955. Ajo ka studiuar Arkitekturë në École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette dhe gjithashtu Urbanizëm dhe Planifikim në Institut d’Études Politiques de Paris (Science Po). Menjëherë pas diplomimit, ajo hapi firmën e saj, Studio Odile Decq, me idenë se nuk donte të punonte për asnjë arkitekt, duke nxitur pasionin e saj për këtë profesion. Për më tepër, ajo synonte të jepte një shembull për gjeneratat e ardhshme të grave arkitekte, duke i inkurajuar ato të besonin në veten e tyre dhe aftësitë e tyre, të ishin ekspresive dhe pa frikë nga gjykimet e shoqërisë, pasi autenticiteti shpesh çon në sukses – një e vërtetë e dukshme në rastin e Odile.

Odile kishte një dëshirë të caktuar në të që e mbante të uritur për njohuri arkitekturore. Gjatë viteve të universitetit, në befasi, ajo nuk bëri kurrë një projekt të tërë arkitekturor vetë; gjithçka që mësoi ishte arti, videografia, fotografia dhe shprehja. Për të kjo nuk ishte e mjaftueshme, prandaj, gjatë viteve të fundit të universitetit, filloi të punonte vetë në projekte për të mësuar dhe eksploruar në thellësi arkitekturën. Duke përfituar nga fakti se kur u diplomua, Parisi po kalonte një krizë nafte dhe shumica e arkitektëve ishin pa punë, ajo hapi zyrën e saj dhe filloi rrugëtimin e saj të vetë-rritjes dhe përmbushjes për t’u bërë një arkitekte femër frymëzuese./Media Ndërtimi

Continue Reading

Arkitekturë

Le Corbusier: Forma, funksioni dhe modernizmi në arkitekturë

Published

on

Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret) ishte një arkitekt dhe dizajner urban zvicerano-francez i lindur në Zvicër (6 tetor 1887 – 27 gusht 1965). Projektimet e tij bashkëpunojnë me ekspresionizmin e guximshëm skulpturor me aspektin funksional të botës bashkëkohore. Megjithëse lindi në një qytet të vogël, ai i zhvilloi idetë e tij gjatë udhëtimit nëpër Evropë. Ai u fokusua në format e thjeshta gjeometrike të objekteve të përditshme dhe formuloi stilin Purism. Projektet fillestare të Le Corbusier përfshijnë qytete rrokaqiejsh dhe shtëpi të prodhuara në masë.

Shënim i vogël, Le Corbusier ishte pseudonimi i Charles-Edouard Jeanneret. Ai e mori këtë emër në numrin e parë të një reviste në vitin 1920. Emri ishte një version i modifikuar i emrit të gjyshit të tij, Lecorbésier.

Një nga kryeveprat e tij, Villa Savoye në Poissy, Francë, e ndihmoi atë të bëhej i njohur si një përfaqësues i shquar i stilit ndërkombëtar. Për shkak se ai ishte arkitekti i parë që përdori beton të papërpunuar, dizajnet e tij kanë një aspekt ekspresiv, skulpturor. Ndërtesat e tij qeveritare në Chandigarh, Indi, janë shembujt e parë të ideve të tij të planifikimit të qytetit që po zbatohen gjerësisht.

Kur ishte 13 vjeç, ai vendosi të linte shkollën për të ndjekur pasionin e tij për të krijuar dizajne në faqet e orëve duke përdorur teknikat e gravurës dhe smaltit. Me Charles L’Eplattenier, ai filloi një udhëtim nëpër Evropë dhe Mesdhe, duke zbuluar mrekulli të rëndësishme arkitekturore gjatë rrugës.

Me të arritur në Paris në moshën tridhjetë vjeçare, piktori Amédée Ozenfant e prezantoi atë në botën e artit, duke shënuar një moment në rrugëtimin e tij artistik. Duke bashkëpunuar me Ozenfant, ata shkruan manifestin dhe bashkëthemeluan gazetën avangarde të njohur si Poet Paul Dermée. Ky bashkëpunim çoi në përfshirjen e tyre në shkrim dhe pikturë për botime si L’Esprit Nouveau, të cilat më vonë evoluan në Vers une Architecture. Shkrimet e Le Corbusiers u nderuan nga brezat e arkitektëve, veçanërisht veprat si Le Modular I, Quand les cathédrales étaient blanches, La Carte d’Athènes, Propos d’urbanisme Les Trois Établissements humains dhe Urbanisme. Në vitin 1922, Le Corbusier filloi të punonte me kushëririn e tij Pierre Jeanneret për të krijuar një studio operative deri në vitin 1940.

ndërmjet viteve 1922 dhe 1940, ai fitoi famë për punën e tij të planifikimit dhe zhvillimit social-mjedisor. Projektimet e tij, të tilla si Shtëpia Citrohan dhe Ekspozita e Arteve të Dekorative në Paris, formësuan perspektivën e tij mbi arkitekturën. Një sipërmarrës e mbështeti atë në ndërtimin e një fshati punëtorësh në Pessac, afër Bordo. Përdorimi krijues i ngjyrës nga qeveria vendore dhe mungesa e një furnizimi publik me ujë tërhoqi kritika. Le Corbusier zakonisht krijoi shtëpi minimaliste, funksionale me komision për klientët e pasur.

Ai hyri në konkursin e Lidhjes së Kombeve për të projektuar selinë e re të saj në Gjenevë dhe paraqiti një plan për ndërtesën e zyrës së një organizate politike. Karrigia LC4 Chaise Lounge dhe karrigia ALC-3001 me kornizë lëkure janë dy shembuj të modeleve të tij të mobiljeve. Ndikimi i tij në parimet e arkitekturës mbetet i dukshëm, duke e bërë atë një figurë të diskutueshme edhe sot e kësaj dite. Filozofia e tij ka ndikuar në disa projekte arkitekturore avangarde ndërkombëtare./Media Ndërtimi

Continue Reading

Trending